上吧！漫画达人必修课全套2册 古风入门+Q版古风 漫画教程书 零基础学画动漫漫画人物基础入 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国水利出版社

ISBN：9787517045236

商品编码：11189197721

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书名: 上吧！漫画达人必修课Q版古风+入门古风

作者: C.C动漫社

出版社：水利水电出版社

 

编辑推荐

影视音乐、动漫游戏、小说诗词、汉服COS……这年头不迷古风怎么做朋友？！宗主、小主、大侠、女神们变身大头大眼睛的Q版小人，分分钟萌到人生活不能自理！快别对网上的大触们羡慕嫉妒没有恨啦，拿起本书，萌萌哒Q版古风角色你也能画！

魏晋名士、盛唐美人、清朝小主、灵气花妖……你心水的Q版古风人物这里都有！案例多，步骤细，扫码还能看清晰线稿大图，零基础自学无压力！各朝代特色服饰、发型、妆容、礼仪贴心解说，更有古风漫画上色技巧和常用配色大公开！一书在手，轻松getQ版古风绘制诀窍，变身卖萌耍酷小能手！

内容推荐

从古风感满满的线条开始的细致教学，手把手教你画出精致唯美漫画人物的秘籍。五官画不好，怎么办？别担心，三招教你画出美貌容颜和灵动表情！动作搞不定，怎么办？别担心，100个常用pose绘画要点，帮你摆脱僵硬的木头人！服装、纹饰、背景、构图，统统少不了！这一本，你要的全都有！

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  作者简介

C·C动漫社，由一群从小看着漫画长大，狂热并执着于把动漫作为一生事业、充满梦想的年轻人所组成，是国内目前十分专业的漫画技法图书创作团队，已经出版有70余种漫画技法教程图书，长期位居网站及新华书店同类图书畅销榜前列，其中大部分著作版权都已输出到港台地区，并被众多大专院校和培训班选作教材。其代表作有《超级漫画素描技法》系列、《超级漫画技法宝典》系列、《漫画技法从入门到精通》系列、《漫画技法圣经》系列等。

 

C·C动漫社，由一群从小看着漫画长大，狂热并执着于把动漫作为一生事业、充满梦想的年轻人所组成，是国内目前十分专业的漫画技法图书创作团队，已经出版有70余种漫画技法教程图书，长期位居网站及新华书店同类图书畅销榜前列，其中大部分著作版权都已输出到港台地区，并被众多大专院校和培训班选作教材。其代表作有《超级漫画素描技法》系列、《超级漫画技法宝典》系列、《漫画技法从入门到精通》系列、《漫画技法圣经》系列等

《飞羽集：笔尖下的古韵与萌态》 （本书不包含《上吧！漫画达人必修课全套2册 古风入门+Q版古风 漫画教程书 零基础学画动漫漫画人物基础入》之任何内容） 引言 在时间的河流中，总有一些永恒的魅力，跨越山海，穿越古今，触动着我们内心深处的情感。中华传统文化，便是这样一种深邃而隽永的存在。它如同一幅徐徐展开的画卷，其间的人物、服饰、场景，都散发着独特的东方韵味。与此同时，现代动漫与漫画的兴起，也催生了一种全新的视觉语言，以其灵动的人物造型和夸张的表现手法，俘获了无数年轻的心。 《飞羽集》系列，便是应运而生的一套旨在连接这两者之间奇妙桥梁的教程。我们并非要教授您如何临摹某个特定的画风，而是希望引领您一同探索，如何在古韵的基石上，注入现代漫画的活力；如何在Q版人物的可爱外表下，展现出令人玩味的东方神韵。本书的核心不在于“速成”，更在于“领悟”，帮助您在笔尖流淌的线条中，找到属于自己的创作灵感。 第一卷：风华雅韵——古风人物造型的深层解析 第一卷“风华雅韵”，将带领您潜入中国古代艺术的浩瀚海洋，从历史长河中提炼出构成“古风”的精髓。我们不满足于简单的服饰堆砌，而是着眼于人物神韵的塑造，以及其背后所承载的时代文化。 一、 溯源与解构：古风元素背后的文化基因 服饰的哲学： 从先秦的曲裾深衣到唐代的襦裙，再到明代的袄裙，我们会逐一剖析不同朝代服饰的结构、纹样、色彩及其象征意义。这不仅仅是关于“怎么穿”，更是关于“为什么这么穿”。我们将深入探讨，不同款式的衣袍如何体现穿着者的身份、地位、性格，以及时代背景下的审美取向。例如，宽袖博带的飘逸，如何象征着文人的洒脱；紧身束腰的挺拔，又如何展现出武将的英姿。 发髻的乾坤： 无论是高耸的灵蛇髻，还是垂落的云鬓，发髻的变化往往是古人审美与礼仪的直观体现。我们将研究古代女子和男子的不同发型，以及不同场合、身份下发髻的复杂讲究。还会探讨发饰（如簪、钗、步摇、冠帽）如何成为点睛之笔，增添人物的华贵与神秘。 脸型的变迁与意境： 不同朝代的仕女图，呈现出不同的脸型审美。我们会分析唐代的丰腴之美，宋代的清秀之姿，以及明代的端庄大气，并从中提炼出适合漫画表现的脸部轮廓。更重要的是，我们将引导您思考，如何通过面部五官的细微调整，来刻画人物的内心世界，营造出或清冷孤傲，或温婉娴静，或英气勃勃的独特气质。 配饰的语境： 玉佩、香囊、折扇、剑鞘……这些看似不起眼的小物件，在古风人物的塑造中扮演着至关重要的角色。它们不仅是装饰，更是人物性格、身份、甚至命运的暗示。我们将教您如何巧妙运用这些配饰，为您的角色注入更丰富的层次感和故事性。 二、 意境的营造：从线条到神韵 动态的诗意： 古人追求“意境”，追求“神似”。我们将借鉴中国画的写意精神，探讨如何用流畅而富有生命力的线条，勾勒出人物的姿态之美。这包括对身体动态的理解，例如轻盈的起舞，沉稳的站立，或是激烈的打斗。我们不追求绝对的写实，而是强调线条的节奏感和表现力，让人物的每一个动作都充满故事。 神情的捕捉： “传神”是古画追求的极致。我们将深入研究人物的眼神、表情、甚至是微小的身体语言，如何传递复杂的情感。如何通过眉心的微蹙，展现内心的纠结；如何通过眼角的笑意，流露淡淡的喜悦。我们将提供多种眼神和表情的刻画方法，帮助您赋予人物鲜活的生命力。 场景的烘托： 人物并非孤立存在。我们将引导您如何通过背景的描绘，如山水、庭院、竹林、宫殿，来烘托人物的气质，营造出符合人物心境的氛围。例如，苍劲的山石可以衬托出侠客的孤高清冷，精致的庭院则能凸显大家闺秀的温婉。 三、 实践的进阶：人物的独立创作 从草图到定稿： 详细讲解从最初的人物构思，到绘制草图、细化线条、添加细节、直至最终上色的完整流程。 主题创作训练： 提供一系列具有挑战性的创作主题，如“离家远行的书生”、“月下抚琴的仙子”、“征战沙场的将军”等，引导您将所学知识融会贯通，独立完成一个完整的古风人物形象。 风格的探索与融合： 鼓励您在掌握基础古风元素的基础上，尝试融入自己独特的审美理解，形成具有个人辨识度的画风。 第二卷：萌动乾坤——Q版人物的东方情韵 第二卷“萌动乾坤”，将目光投向充满趣味的Q版漫画世界，但我们同样不会放弃对东方审美的追求。在这里，您将学会如何在简化夸张的造型中，依然保留人物的“神”，并赋予其东方的韵味。 一、 Q版的核心：比例的艺术与表情的魅力 夸张与简化： Q版人物最大的特点在于其不成比例的身体结构。我们将从头身比入手，讲解如何根据不同的表现需求，设计出2-3头身、3-4头身等多种比例的Q版人物。重点在于，即使是夸张，也要有内在的逻辑和美感。 面部五官的“萌”化： 大眼睛、小鼻子、小嘴巴，是Q版人物最经典的设定。我们将细致讲解如何通过眼睛的大小、形状、瞳孔的刻画，以及眉毛的粗细、走向，来塑造出各种惹人怜爱的表情。还会探讨如何用极简的线条，表现出人物的喜怒哀乐。 肢体语言的趣味性： Q版人物的肢体往往更加夸张和灵活。我们将教授如何通过简单的线条和圆润的造型，表现出人物的活泼、笨拙、或是俏皮，让每一个动作都充满趣味。 二、 东方韵味的注入：Q版的“古韵”新生 Q版古风服饰的简化与提炼： 如何将复杂的古风服饰，用简洁明快的Q版线条表现出来？我们将讲解如何抓住服饰的关键特征，如衣袖的轮廓、腰带的系法、领口和袖口的细节，并将其进行Q版化的处理，使其既保留古风的辨识度，又不失Q版的可爱。 Q版人物的东方气质： 即使是Q版人物，也能展现出东方特有的含蓄与内敛。我们将探讨如何通过眼神的微表情、姿态的轻柔，甚至是一些细微的配饰（如小小的发簪、腰间的荷包），来为Q版人物注入一丝东方古典的韵味。 场景与道具的东方化： 即使是Q版的场景，也可以充满中国风。我们将引导您绘制Q版的竹林、亭台楼阁、甚至是中国传统节日（如春节、中秋）的场景，并设计与之相配的Q版道具，如小纸伞、灯笼、团扇等。 三、 实践的乐趣：Q版古风的创意组合 角色设定与创作： 提供一系列Q版古风人物的设定，如“爱吃糖葫芦的小书童”、“爱追蝴蝶的小公主”、“爱打瞌睡的小和尚”等，引导您完成完整的Q版古风人物创作。 故事板与小漫画： 鼓励您将创作的Q版古风人物带入简单的故事情节中，绘制Q版小漫画。让您在轻松愉快的创作过程中，掌握叙事与绘画的结合。 风格的实验与混搭： 探索将Q版造型与更写意的古风背景相结合的可能性，或是尝试将Q版人物的表情与古风的细腻情感进行有趣的碰撞，激发出更多元的创作灵感。 结语 《飞羽集》系列，不只是一本教程，更是一扇通往创意世界的门。我们希望通过这两卷内容的学习，您能够： 深刻理解 中国传统服饰、发型、配饰的文化内涵。 掌握 绘制具有东方韵味的古风人物的技巧。 领会 Q版漫画的核心造型原理与表情刻画方法。 能够 在Q版人物中融入东方古典的意境与神韵。 最终 能够独立创作出既有古风神韵，又不失Q版活力的精彩作品。 艺术创作的道路永无止境，唯有热爱与坚持，才能让您的笔尖绽放出最绚烂的光彩。《飞羽集》愿与您同行，一同在这片充满东方魅力的创作天地中，留下属于您自己的独特飞羽。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这套“上吧！漫画达人必修课”对我这个零基础的漫画爱好者来说，是一份非常珍贵的礼物。它不仅提供了扎实的绘画基础知识，更在古风和Q版这两个我最感兴趣的领域，给予了我极大的启发和帮助。我非常有信心，通过这本书的学习，我一定能够一步步地实现我的漫画创作梦想，成为一名真正的漫画达人。

评分☆☆☆☆☆

让我惊喜的是，书中还包含了一些关于漫画背景的绘制技巧。我之前总是把精力放在人物身上，忽略了背景的重要性。但事实上，一个好的背景能够极大地提升漫画的整体氛围和故事感。这套书中的背景绘制部分，虽然篇幅不长，但涵盖了写实风景、室内场景以及一些具有象征意义的抽象背景的绘制方法。我特别喜欢其中讲解如何运用透视原理来绘制深邃的场景，以及如何通过色彩搭配来营造不同的情绪氛围。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢其中关于人体动态的章节。我总觉得画人物最难的就是画出自然生动的姿态，有时候画出来的人物就像木头人一样僵硬。但是在这套书中，作者通过大量的写实和动漫化的示范，讲解了如何通过引导线、重心转移以及肌肉的走向来表现人物的动态感。例如，在表现奔跑、跳跃、甚至是仅仅是站立的姿态时，都有非常具体的分析。我跟着书中的步骤，尝试画了几个不同的动作，虽然还不够完美，但已经感觉比以前有了很大的进步，人物不再是平面的，而是有了立体的生命感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇部分，作者非常细致地讲解了漫画人物的比例、五官的画法，以及不同情绪下的面部表情变化。我之前尝试过一些其他的漫画教程，但往往讲得比较跳跃，让我感觉跟不上节奏。而这套书的讲解则循序渐进，从最基础的几何形状开始，引导读者一步步构建人物的骨架，再到细节的刻画。特别是讲解眼睛的部分，有各种不同风格的眼睛画法，从写实到Q版，从少女的灵动到少年的坚毅，都做了非常详细的示范和讲解，让我觉得掌握了画好人物眼睛的秘诀。

评分☆☆☆☆☆

除了基础的绘画技巧，这本书还涉及了一些关于漫画构图和叙事的内容。虽然我还没深入研究这部分，但从目录上就能看出，它不仅仅是教你画人物，更是告诉你如何用漫画来讲故事。我迫不及待地想学习如何通过画面的排布、镜头的运用以及人物的肢体语言来传达情感和推动剧情。这对于我这个想要创作自己漫画故事的初学者来说，无疑是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

在绘制人物的细节方面，这本书的讲解也非常到位。例如，关于手的绘制，我之前总是觉得非常困难，画出来的手不是太僵硬就是比例失调。但是在这套书里，作者将手的结构分解，从骨骼到肌肉，再到不同角度的手部姿态，都做了非常清晰的讲解和示范。我跟着练习了好几次，感觉对绘制手部有了全新的认识，不再像以前那样望而却步了。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏作者在讲解过程中所使用的语言和风格。没有过于生硬的专业术语，而是用非常通俗易懂的方式，辅以大量的图例和示范，一步步地引导读者理解和掌握。每次翻开这本书，都感觉像是在和一位经验丰富的漫画家在进行一对一的教学，他耐心、细致，并且总是能够抓住学习者最容易遇到的难点，并给出有效的解决方案。我从来没有觉得学习漫画这么有趣和有成就感。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种纯粹的画画小白来说，如何给人物设计服装也是一个很大的挑战。我常常不知道该如何搭配颜色，如何绘制出富有层次感的服饰。这套书中的服饰设计部分，尤其是在Q版古风的章节里，给我带来了很多灵感。作者不仅展示了各种华丽的古风服饰，还讲解了不同材质的布料如何表现出不同的垂坠感和褶皱，以及如何利用配饰来丰富人物的整体造型。我学到了很多关于古代服饰的知识，也学会了如何将这些元素巧妙地融入到漫画人物的创作中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“Q版古风”部分简直是我的“心头好”。我一直觉得Q版人物可爱又讨喜，但是又不知道如何将它们画得既有Q版的神韵，又带有浓厚的古风特色。这套书在这方面做得非常出色，它不仅教你如何绘制Q版人物的基本比例和特征，还非常深入地讲解了如何将古风元素，比如发髻、头饰、服饰的细节等，巧妙地融入到Q版人物的设计中。我尝试画了一个Q版的古代仕女，感觉非常生动可爱，完全摆脱了之前画出的“卡通版人偶”的感觉。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了期待已久的“上吧！漫画达人必修课全套2册”，迫不及待地翻开。首先映入眼帘的是封面的设计，古风的底色搭配活泼的人物插画，瞬间就勾起了我对漫画创作的无限遐想。我一直以来都对绘画，尤其是漫画风格的人物创作有着浓厚的兴趣，但奈何自己是零基础，总是觉得无从下手，市面上琳琅满目的教程也让我眼花缭乱，不知该如何选择。看到这套书的标题，特别是“零基础学画动漫漫画人物基础入门”的字样，让我眼前一亮，感觉这正是为我量身打造的。