历代名家绘画 法海寺壁画 明·宫廷画师 绘 安徽美术出版社 正版现货 明·宫廷画师 著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539843490

商品编码：10543651679

基本信息

书名：历代名家绘画 法海寺壁画

定价：80.00元

作者：明·宫廷画师 绘

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787539843490

字数：5000

页码：56

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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《历代名家绘画》系列丛书收集了海内外各大博物馆及私人收藏的中国历代名家的绘画手卷的经典之作。以历代绘画名家的长卷为主，精折页形式出版。信息量大，内容丰富，印制良好。手卷为经折页，方便临摹，展开又是一幅长卷，可装裱。价格合理，印刷精美，高清的印刷技术可与原作媲美。

内容提要

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法海寺壁画是我国明代壁画之，是我国元明清以来现存少有的由宫廷画师所做的精美壁画，与敦煌、永乐宫壁画相比各有千秋，并可与欧洲文艺复兴时期的壁画相媲美，具有极高的历史价值和艺术价值。

《云水禅境：历代名家画禅意》 卷一：山川写意，禅心初显 本书精选历代名家笔下的山川景致，着重展现画家如何以笔墨勾勒出胸中丘壑，并将一份超然物外、宁静致远的禅意融入其中。从北宋全景山水的宏伟气象，到南宋文人画的疏淡雅致，每一幅作品都仿佛一段无声的禅语，引人步入画家内心深处的静谧世界。 全景山水： 郭熙的《早春图》，笔法雄健，墨色淋漓，描绘出初春时节山峦复苏的生机。画家通过层层叠叠的山峦、蜿蜒的溪流、以及点缀其间的古松，营造出一种壮阔而又宁静的氛围。观者仿佛置身于这云雾缭绕的山谷之中，感受大自然的鬼斧神工，也体会到一种“天地与我并生，万物与我为一”的宏大与渺小。这种对自然景观的敬畏与融合，正是早期山水画中蕴含的对宇宙规律的探索，也是一种朴素的禅宗思想体现。 文人画的诗意： 倪瓒的《六君子图》，以其极简的笔墨，勾勒出坡石、枯木、疏林。画面稀疏淡雅，意境空灵。一株孤零零的枯木，两三块嶙峋的岩石，几抹简练的笔触勾勒出的远山，构成了这幅看似荒寂却充满生命力的画面。这不仅仅是对自然景物的描绘，更是画家内心孤独、高洁人格的写照。这种“萧散”、“逸气”，正是文人画家追求的“得意忘形”，通过对形式的超越，直抵精神的本质，与禅宗的“不执着相”有着异曲同工之妙。 留白之境： 马远的《踏歌图》，虽然描绘的是人间烟火，但其高远构图与精妙留白，使得画面空间感十足，意境悠远。画面下方人物活动生动，上方则是茫茫云海与远山，留白之处，留给观者无尽的想象。这种“虚实相生”的手法，在禅宗中被视为“空”的体现，既是物质的存在，也是精神的无限延伸。观者在欣赏画面的同时，也得以在“虚”中体悟“实”，在“实”中升华“虚”。 卷二：花鸟灵动，禅意盎然 花鸟画以其细腻的笔触和生动的造型，捕捉自然界的花卉、禽鸟、昆虫的生命形态，并将其升华为一种精神象征，寄托着画家对生命、自然和人生哲理的感悟。 生机勃勃： 宋代黄筌的《写生珍禽图》，描绘了各种珍禽异鸟，羽毛丰满，色彩鲜丽，姿态各异，栩栩如生。每一片羽毛，每一处眼神，都经过画家细致入微的观察和刻画。这种对生命细微之处的体悟，本身就是一种对“一花一世界，一草一天堂”的诠释。画家通过对这些自然生灵的描绘，展现了生命的多样性与活力，也暗示了万物皆有灵性，皆可悟道。 禅意花卉： 宋代崔白的《芦汀群鸭图》，画面主体是几只野鸭在芦苇丛中嬉戏，笔法简练，墨色清新。野鸭的动态捕捉得十分传神，或低头觅食，或振翅欲飞，充满生活气息。这幅画并非仅仅描绘鸭子，更是通过这些闲适自在的生灵，传达了一种“无为而无不为”的禅宗境界。它们不受羁绊，随性而动，如同在生命的河流中自由徜徉，不受尘世烦恼的困扰。 意境悠远： 元代赵孟頫的《竹石图》，以简洁的笔墨，描绘了竹石的姿态。竹的挺拔，石的苍劲，相互映衬，传达出君子坚韧不拔、正直高洁的品格。竹子空心，象征着虚怀若谷；竹节，象征着气节。画家通过对竹石的描绘，将抽象的道德情操具象化，这与禅宗通过具体事物来阐述抽象的佛理有着相似之处。观者在欣赏画面时，也能感受到一种超然物外、不畏艰险的精神力量。 卷三：人物肖像，禅思人生 人物画则将目光投向了人，无论是历史人物、神话传说，还是日常百姓，画家通过对人物神态、气质的刻画，传递出深刻的人生哲理和精神追求，其中也蕴含着浓厚的禅意。 高僧画像： 历代高僧画像，如唐代阎立本笔下的人物，线条遒劲，神态逼真。这些画像不仅是人物的写实记录，更是对高僧内心修为、智慧与慈悲的艺术化呈现。通过观摩这些画像，我们仿佛能与先哲进行一场跨越时空的对话，体悟其超脱世俗的境界。禅宗强调“明心见性”，这些高僧的画像，正是“性”的体现，是证悟的成果。 文人雅集： 明代唐寅的《吹笛图》，描绘了一位文人雅士在山间吹笛，悠扬的笛声仿佛在山谷中回荡，与自然融为一体。画面构图疏朗，人物姿态闲适，充满文人画的雅趣。这种“遗世独立”的文人情怀，与禅宗的“离一切相，即一切法”有着共通之处。文人通过艺术创作来表达内心的自由与超脱，与禅者通过修行来达到内心的平静与澄明，目标是相似的。 世俗中的禅机： 即使是描绘世俗生活的画作，如一些仕女图或风俗画，也常常暗含禅意。比如，画面中人物的神态安详，动作从容，即使身处喧嚣，也能保持内心的宁静。这种“心安处即是吾乡”的境界，正是禅宗所追求的。画家通过笔墨，将一种内在的平和与安宁传递给观者，启迪人们在日常生活中寻找禅意。 结语： 《云水禅境：历代名家画禅意》不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。本书所选的历代名家画作，从山川到花鸟，从人物到意境，无不渗透着深厚的中国传统文化底蕴和哲学思想。每一幅作品都是一次“观照”，引导观者去体悟自然的奥秘，生命的真谛，以及人生的终极价值。在这里，笔墨不仅仅是色彩的堆砌，更是心灵的抒发；画面不仅仅是景物的呈现，更是精神的寄托。通过这些精美的画作，我们得以窥见历代文人雅士和艺术大师们内心深处对“道”的追求，对“空”的体悟，以及对“真”的向往。愿读者在欣赏这些传世佳作的同时，也能在云水之间，在禅意之中，寻找到属于自己的那份宁静与智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名家绘画 法海寺壁画》是我近期购书清单中的亮点，完全超出了我的预期。我对明代宫廷绘画一直有着浓厚的兴趣，而法海寺壁画更是其中的巅峰之作。收到书后，我立刻被其精美的装帧和高质量的印刷所吸引。安徽美术出版社在艺术出版领域拥有卓越的声誉，而这本书也再一次证明了这一点。纸张的质感非常细腻，印刷的色彩饱和度极高，画面细节清晰锐利，让我能够近距离欣赏到壁画的每一处精妙之处。书中对壁画中人物形象的刻画尤为出色，无论是菩萨的慈悲庄严，还是护法神威猛的神态，都跃然纸上，栩栩如生。我特别喜欢书中对壁画创作背景、艺术风格和技法的深入解读，这不仅让我看到了艺术的之美，更让我对明代宫廷画师的智慧和创造力有了更深层次的理解。书中对壁画中人物的表情、姿态以及服饰纹样的描绘，都展现出非凡的艺术功力，让人叹为观止。而且，书的装帧设计也十分考究，封面采用的材质和图案，都透露出一种古朴典雅的气息，与书中的内容相得益彰。对于热爱中国古代艺术，特别是对明代绘画有深入了解需求的朋友，这本书绝对是你们案头的必备之选。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本《历代名家绘画 法海寺壁画》，便被其所呈现的视觉冲击力深深吸引。法海寺壁画的地位无需多言，其在中国绘画史上的重要性如同璀璨的明珠。这本书仿佛是为我打开了一扇通往明代宫廷艺术的大门，让我得以近距离、细致地欣赏这些珍贵的艺术遗产。书中对壁画中诸如“说法图”、“水月观音”等经典场景的呈现，其色彩的饱和度和细节的清晰度都令人赞叹。我尤其被那些描绘飞天、菩萨的曼妙身姿所打动，她们衣袂飘飘，顾盼生辉，仿佛置身于仙境之中。书中的文字部分，对于理解这些壁画的文化内涵和宗教意义起到了至关重要的作用。它不仅仅是简单的图录，更包含了对壁画创作背景、艺术风格、象征意义的深入剖析，使得读者在欣赏之余，更能体会到作品背后所蕴含的深厚文化底蕴。我曾多次在网上看到法海寺壁画的图片，但总觉得隔靴搔痒，无法领略其真正的魅力。而这本画册，通过高质量的印刷，将壁画的色彩、质感、笔触都近乎完美地还原，让我仿佛身临其境，置身于庄严的法海寺之中，感受那份肃穆与神圣。对于致力于研究明代绘画的学者来说，这本书无疑是一份宝贵的参考资料，它提供了大量清晰、准确的图像信息，并辅以专业的解读，极大地便利了研究工作。对于普通读者而言，它也是一次绝佳的艺术普及和美学熏陶的机会，能够从中获得美的享受和知识的增长。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位艺术史爱好者而言，这本《历代名家绘画 法海寺壁画》简直是如获至宝！长期以来，法海寺壁画以其精湛的技艺和深厚的文化内涵，在中国绘画史上占有举足轻重的地位，而这本书以其卓越的品质，将这份宝藏呈现在我眼前。从书本的整体质感来说，安徽美术出版社的出版水准一直令人称道，这次也丝毫不例外。纸张的厚实度和柔韧性恰到好处，印刷的色彩过渡自然，细节的呈现精准无比，让我仿佛能够触摸到壁画的肌理。我非常欣赏书中对壁画中人物神态的捕捉，那些庄严的神佛，慈悲的观音，以及虔诚的信徒，都通过细腻的笔触和色彩，展现出丰富的情感和精神世界。书中的文字部分，内容翔实，分析深刻。它不仅仅是对画作的简单介绍，更融入了对壁画创作的历史背景、艺术风格、技法特点以及其所蕴含的宗教文化意义的解读。我尤其喜欢书中对壁画中一些象征符号和故事情节的阐释，这让我能够更深层次地理解壁画所传达的信息。对于任何一个渴望深入了解中国古代绘画，特别是明代宫廷艺术的读者来说，这本书无疑是一次绝佳的艺术启蒙和知识拓展。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代艺术情有独钟的爱好者，这本《历代名家绘画 法海寺壁画》的出现，无疑是为我带来了巨大的惊喜。长期以来，我对于法海寺壁画的壮丽与精美一直心驰神往，而这本书以其高水准的制作，将这批珍贵的艺术品以最直观、最细腻的方式呈现给了我。收到书的那一刻，我便被其沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。翻开书页，清晰的图像质量和逼真的色彩还原，让我仿佛置身于宏伟的法海寺之中，与那些栩栩如生的壁画近距离对话。书中对于壁画细节的呈现，尤其是那些人物的面部表情、肢体动作以及华丽的服饰纹样，都表现得淋漓尽致。我曾反复细看那些描绘神佛的画面，每一个眼神，每一个手势，都仿佛蕴含着深刻的禅意和故事。此外，书中关于壁画创作背景、艺术风格演变以及当时社会文化环境的介绍，也极具价值。这不仅仅是一本画册，更是一部关于明代宫廷艺术的百科全书。通过书中细致的文字解读，我得以深入理解壁画所传达的宗教思想、哲学观念以及当时的审美情趣。对于那些希望系统了解法海寺壁画，并从中汲取艺术灵感的朋友来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我毫不犹豫地给这本《历代名家绘画 法海寺壁画》打出满分！作为一名长期关注中国古代绘画的爱好者，我一直对法海寺壁画心向往之，而这本书的到来，让我终于有机会如此近距离地欣赏这些传世之作。安徽美术出版社在出版质量上从未让我失望，此次亦不例外。书的装帧设计典雅大气，纸张的触感细腻，印刷的色彩饱和度极高，忠实地再现了壁画原有的风貌。我曾无数次在网络上看到法海寺壁画的图片，但总感觉缺少了些什么，直到翻阅这本画册，我才真正体会到那些细节的震撼。书中对壁画中人物的刻画，无论是神佛的慈祥面容，还是侍从的虔诚神态，都处理得细腻入微，栩栩如生。特别是那些华丽的服饰纹样和繁复的背景装饰，在高清的印刷下，更是展现出惊人的工艺水平。书中的文字部分，更是点睛之笔。它不仅仅是对画作的简单描述，而是对壁画创作的历史背景、艺术风格、构图特点以及其所承载的宗教文化意义进行了深入的剖析。我尤其喜欢书中关于不同时期壁画风格演变的介绍，这让我能够更清晰地看到明代宫廷绘画的发展脉络。对于任何热爱中国古代艺术，特别是对明代绘画有深入了解需求的朋友，这本书绝对是你们案头的必备之选。