具体描述
此为套装书籍，全套3册，总定价60元，分别如下：
《新手漫画技法教程-零基础漫画素描入门》，20.00元
《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》，20.00元
《新手漫画技法教程-零基础Q版漫画入门》，20.00元
商品参数
书 名:新手漫画技法教程全套
作 者:c.c动漫社
I S B N :TZD1021
出 版 社:水利水电出版社
出版时间:2016年11月第1版
印刷时间:2016年11月第1次印刷
字 数:全3册
页 数:全3册
开 本:16开
包 装:平装
重 量:
原 价:60.00元
目录
新手漫画技法教程-零基础漫画素描入门
新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门
新手漫画技法教程-零基础Q版漫画入门
编辑
学绘漫画，总会有办法！零基础的你不要担心学不会！整本书侧重于人物起型的基础知识讲解，附有200分钟漫画视频教学，更在此基础上赠送200分钟的素描基础教程的视频，还有专业老师在线指导教学，全方位帮助你学会画漫画！
内容
《新手漫画技法教程-- 零基础漫画素描入门》为《新手漫画技法教程》系列图书之一。这本书从什么是漫画开始讲解，先学习素描基础知识，包含透视、明暗、结构，全面综合的讲解了漫画中的素描技法。 接下来系统的讲解漫画人物的头身比例、五官定位、面部表情的体现。循序渐进地介绍漫画素描的基础知识，后则是场景绘制教程，一起画出式的精美作品。
除了细致完整的漫画教学内容外，还有400分钟漫画基础入门、素描教程视频教学！加入我们的微信群，还有专业老师在线回答问题，让你轻松成为漫画高手！
作者简介
C·C动漫社是由一群从小看着漫画长大，狂热地爱着动漫、充满梦想的年轻人所组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想，现在他们已经成为了国内规模大，也是专业、的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列100余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选作教材。其代表作《漫画素描技法从入门到精通》和《上吧！漫画达人必修课》两大系列图书更是长期位居网、及新华书店同类图书畅销榜前列。
用户评价
我一直是个对动漫情有独钟的人，无论是热血的少年漫，还是治愈的少女漫，我都非常喜欢。但一直以来，我都只是一个“观众”，默默地欣赏着别人的作品，心里也一直有个小小的愿望，希望有一天自己也能画出喜欢的人物。然而，绘画的大门对我来说似乎总是紧闭着，各种教程都让我望而却步。直到我看到了这套《新手漫画技法教程全套3册》。这套书的名字就非常吸引人，“零基础入门”，我终于觉得我看到了希望。第一册《漫画素描》的内容，简直是为我量身定做的。它从最基本的线条、形状开始讲起，一步一步地教我如何观察事物，如何提取关键的结构特征，如何运用透视让画面产生空间感。我之前总觉得画不好是因为我手不稳，但是这本书教了我很多关于握笔姿势、运笔技巧的方法，让我能更好地控制自己的手。它还讲到了光影的运用，如何通过明暗对比来塑造物体的体积感和质感，这一点对我来说是全新的概念。书里的插图非常丰富，而且讲解也非常清晰，即使是一些比较抽象的概念，也能通过图片变得易于理解。我印象最深刻的是它讲解人物头部结构的部分，它用非常形象的比喻，比如把头部看作一个球体，然后讲解五官的位置和大小比例，让我一下子就明白了为什么我之前画的头会看起来那么奇怪。而且，它还提供了很多练习题，让我可以学完一个知识点就立刻动手练习，这种即学即练的方式，让我的学习效果事半功倍。我现在觉得自己对画画的理解有了很大的提升，不再是盲目地临摹，而是开始思考线条背后的逻辑，开始理解结构的重要性。我感觉这套书就像是我的绘画启蒙老师，让我看到了绘画的乐趣和可能性。
评分说实话，我一直不太会画Q版人物，总觉得画出来的要么像个小孩子，要么像个比例失调的怪物。但Q版人物的可爱和表现力又是我非常喜欢的，尤其是在画一些轻松有趣的场景时。所以，当我在《新手漫画技法教程全套3册》里看到《Q版》这本分册时，我立刻就来了兴趣。这本书真是太棒了！它没有把Q版人物的画法搞得太复杂，而是从最基础的“圆”和“方”开始，教我如何用最简单的几何图形来构建Q版人物的身体。我之前总觉得Q版人物的身体比例很难掌握，但这本书用非常直观的方式，比如用几个大小不一的圆来代表头部、身体和四肢，然后教我如何去连接和调整，让我一下子就明白了Q版人物的“萌”点在哪里。它还特别强调了Q版人物的“夸张”和“变形”，比如眼睛可以画得很大，手脚可以画得很小，但就是要通过这种夸张来突出Q版人物的特点，而且这种夸张也要有逻辑，不能随意乱画。这本书还提供了很多不同类型的Q版人物示范，比如各种职业的Q版人物，不同性格的Q版人物，甚至是一些动物的Q版形象，而且每种示范都附带了详细的步骤分解，让我可以跟着一步一步地画，非常有成就感。我特别喜欢它讲到如何刻画Q版人物的表情时，那种夸张而生动的表情，比如惊讶时眼睛瞪得像铜铃，开心时嘴角咧到耳朵根，这些都让我觉得Q版人物真的太有生命力了！这本书还教我如何给Q版人物设计简单的服装和道具，让他们的形象更加饱满和有趣，比如给小动物画上小帽子，给小人画上小背包。我现在觉得画Q版人物简直太有趣了，而且这本书让我的画技有了飞跃式的提升，我甚至开始尝试自己设计Q版人物了，感觉自己就像一个Q版形象的设计师一样。
评分这套书简直是我的救星！我一直都梦想着能画出自己心中的动漫人物，但基础为零，看到网上的教程要么太难，要么太零散，要么就是讲不清道不明。偶然间在书店看到了这套《新手漫画技法教程全套3册》，名字就吸引了我——“零基础入门”，这正是我需要的！我买回来后迫不及待地翻开第一本《漫画素描》。我没想到，它能把最基础的透视、结构、明暗等等讲得这么细致，而且用词通俗易懂，配上大量的插图，即使我完全不懂解剖，也能跟着一步步来。特别是讲到如何构建人物的骨骼和肌肉时，它用了很形象的比喻，让我一下子就明白了那些复杂的概念。书里还提供了很多练习题，让我可以立刻实践，而且每种练习都给了清晰的示范，我跟着画，虽然刚开始画得歪歪扭扭，但真的能看到自己的进步。最让我惊喜的是，它还强调了观察力和写生能力的重要性，教我如何从现实生活中寻找灵感，如何抓住事物的本质特征。我之前觉得画画就是要靠天赋，现在我明白了，其实很多技巧是可以学习的，关键是要有耐心和正确的方法，而这套书恰恰给了我正确的方法和学习的信心。我特别喜欢它在讲解人物比例时，用到了不同的参考图，让我能区分不同风格角色的身高和身材特点，这对于我以后创作不同类型的角色非常有帮助。而且，它还提到了不同材质的画笔和纸张的使用，让我对绘画工具也有了初步的认识，这在很多入门教程里是很难找到的。我感觉这套书不仅仅是教我画画，更是在引导我用一种全新的方式去观察世界，去感受线条和光影的魅力。我每天都会抽出时间来练习，哪怕只是一点点，也能感觉到自己的手感在变好，对物体的理解也在加深。我非常期待接下来的两本，相信它们也会给我带来更多的惊喜和收获。
评分我一直是个热衷于Q版动漫角色的人，但自己动手画的时候，总是画不好那种神韵，画出来的角色要么显得比例失调，要么表情僵硬，缺乏生动感。所以，当我在《新手漫画技法教程全套3册》中看到《Q版》这本分册时，我的眼睛都亮了！这本教程真的太适合我了！它从最基础的几何图形入手，教我如何用最简单的圆、方、三角来构建Q版人物的身体，并且通过夸张和变形来突出角色的可爱之处。我之前总是觉得Q版人物的比例很难掌握，但这本书用非常直观的方式，让我一下子就明白了Q版人物的“萌”点在哪里。它还提供了非常多的Q版人物的范例，涵盖了各种年龄、各种职业、各种性格的角色，以及一些可爱的动物形象，而且每一个范例都附带了详细的步骤分解，让我可以轻松地模仿和学习。我特别喜欢它关于表情的讲解，它教我如何通过简单的线条变化来表现出人物的喜怒哀乐，让Q版人物也能够拥有丰富的内心世界。比如，它会教你如何通过眼睛的大小、形状和瞳孔的位置来表现人物的惊讶、开心、愤怒等情绪，让我觉得Q版人物不再是简单的卡通形象，而是拥有了鲜活的生命力。通过这本《Q版》教程，我不仅学会了如何画出可爱的Q版人物，更重要的是，我发现了绘画的乐趣，并且建立起了自信心，让我更加渴望去学习和创作属于自己的Q版角色。
评分我一直对动漫人物的绘画有着浓厚的兴趣，但苦于自己是绘画零基础，很多教程都让我感到无从下手。当我看到这套《新手漫画技法教程全套3册》时，就被它的“零基础入门”深深吸引了。这套书涵盖了漫画素描、古风、Q版三大方向，内容非常全面，非常适合我这样的初学者。我最先翻阅的是《漫画素描》这本分册。它从最基础的线条、形状开始讲解，一步一步地引导我认识和理解绘画的基本构成元素。我之前总是觉得画不好是因为自己的手不够稳，但这本书通过讲解正确的握笔姿势、运笔技巧，让我能够更好地控制画笔，画出更流畅的线条。它还深入讲解了透视原理，用大量的图例和生活化的例子，让我能够轻松理解如何让画面产生空间感和立体感，这一点对我来说是极其重要的。书里还详细讲解了人物的比例和结构，比如头部、身体、四肢的黄金分割点，以及如何通过骨骼和肌肉的结构来塑造人物的体型。我之前画的人物总是显得比例失调，但这本教程让我找到了问题的根源，并且给了我解决的方法。我感觉通过这本《漫画素描》，我的绘画基础得到了极大的巩固，我对绘画的理解也上升了一个层次，不再是盲目地模仿，而是开始思考线条背后的原理和结构。
评分对于一个对动漫角色充满喜爱，却苦于自身绘画能力不足的我来说，这套《新手漫画技法教程全套3册》简直是及时雨！我一直梦想着能亲手创造属于自己的漫画角色，但入门的门槛对我而言总是显得那么高不可攀。这套书以“零基础入门”为宗旨，让我看到了希望。我迫不及待地翻开了《Q版》这本分册，因为Q版角色那种可爱的比例和丰富的表情一直是我非常感兴趣的。这本书没有让我失望，它以一种极其简单易懂的方式，讲解了Q版人物的绘制技巧。它从最基础的几何图形入手，教我如何用圆、方、三角来构建Q版人物的身体，如何通过夸张和变形来突出角色的可爱之处。我之前画的Q版人物总是显得僵硬，但这本教程让我明白，Q版人物的“萌”在于它独特的比例和夸张的表情，比如大大的眼睛，小小的鼻子，圆圆的脸蛋。它还提供了大量的Q版人物实例，包括各种职业、各种性格的角色，以及一些可爱的动物形象，并且对每一个实例都进行了详细的步骤分解，让我可以轻松地模仿和学习。我特别喜欢它关于表情的讲解，它教我如何通过简单的线条变化来表现出人物的喜怒哀乐，让Q版人物也能够拥有丰富的内心世界。通过这本《Q版》教程，我不仅学会了如何画可爱的Q版人物，更重要的是，我发现了绘画的乐趣，并且建立起了自信心，让我更加渴望去学习和创作。
评分我对古风题材有着特别的偏爱，无论是电视剧、电影还是文学作品，都深深吸引着我。所以，当我看到这套《新手漫画技法教程全套3册》中有专门的《古风》教程时，我毫不犹豫地入手了。我一直认为，要画好古风人物，需要对中国传统服饰、发型以及文化有深入的了解，这对绘画功底的要求非常高。然而，这本《古风》教程却以一种非常接地气的方式，带领我一步步走进古风漫画的世界。它没有一开始就讲复杂的技法，而是从古风人物的“神韵”入手，教我如何捕捉人物的气质，如何通过眼神、表情来展现人物的内心世界。在服饰方面，它不仅仅是展示各种款式的服装，更是深入分析了不同朝代服饰的特点、构成以及它们所承载的文化意义，让我能够更深刻地理解和表现服饰的美感。发型部分，它将繁复的发髻分解成简单的步骤，并用流畅的线条来表现头发的飘逸感和层次感，让我不再为画头发而烦恼。我最喜欢的是它提供的各种古风人物的范例，从侠客的英姿飒爽，到仕女的温婉柔美，再到文人的风度翩翩，每一种都充满了故事感，并且配以详细的讲解，让我可以学习如何去表现人物的性格和情感。我感觉通过这本《古风》教程，我不仅仅是学会了画古风人物的技巧，更是让我对中国传统文化产生了更深的理解和热爱，让我能够用画笔去描绘我心中的那份古典美。
评分我对漫画一直有着深深的迷恋，看着那些生动鲜活的角色在纸上跳跃，总会让我心生向往。但现实总是骨感的，我的画技停留在“火柴人”阶段，尝试各种教程也总是收效甚微。直到我入手了这套《新手漫画技法教程全套3册》，这套书以“零基础入门”为导向，简直为我打开了新世界的大门。我尤其钟爱《古风》这本分册。我一直觉得古风人物的服饰飘逸、发髻繁复，是绘画的难点，但这本教程却以一种非常易于理解的方式，循序渐进地教会了我如何去描绘。它不仅仅是教我画衣服，更是让我理解不同朝代服饰的特点和文化内涵，比如唐朝雍容华贵的襦裙，宋朝清雅的褙子，这些细节的处理，让我的画作瞬间有了历史的厚重感。在发型方面，它将复杂的发髻分解成一个个简单的部分，并用流畅的线条来表现头发的层次和光泽，让我不再畏惧画头发。它还教会我如何运用不同的笔触和线条来表现古风人物的优雅气质，比如用细腻的线条勾勒眉眼，用舒展的笔触描绘衣摆，让人物仿佛穿越时空而来。我最喜欢的是它提供的各种古风人物的参考图，从眉毛的画法，到眼神的神态，再到身姿的体态，都给出了详细的讲解和示范。我感觉通过这本《古风》教程，我不仅仅是学会了画古风人物，更是让我对中国传统文化产生了更深的兴趣和热爱，让我能够用画笔去诠释我心中的那份古典美。
评分我一直对手绘抱有浓厚的兴趣，但苦于没有专业的指导，常常是摸索着前进，效果总是差强人意。当我偶然间翻阅到这套《新手漫画技法教程全套3册》，简直是眼前一亮。这套书以“零基础入门”为核心，提供了三个不同方向的教程，内容涵盖广泛，结构清晰，非常适合像我这样的初学者。我特别想提一下《漫画素描》这本分册，它真的是把基础绘画的精髓展现得淋漓尽致。从最基础的线条练习，到点、线、面的组合，再到如何运用几何体来构建复杂的物体，每个步骤都讲解得非常细致，而且配以大量的图例，让人一目了然。我尤其喜欢它在讲解透视原理时，用到了各种生活中的常见例子，比如街道、房间等，让我能够更直观地理解透视的概念，并且能够轻松地将其运用到自己的绘画中。书里还强调了观察力对绘画的重要性，教我如何去捕捉物体的形状、比例和光影关系，如何将观察到的信息转化为笔下的线条。我之前总是觉得画画是件很“技术性”的事情，需要大量的技巧，但这本书让我明白，观察力和对物体的理解才是绘画的基础。它还提供了一些关于人物比例的讲解，让我能够画出更加协调的人物形象，这对于我后续的漫画创作打下了坚实的基础。我感觉通过这本《漫画素描》，我不仅学会了绘画的基本技巧，更重要的是培养了对绘画的兴趣和自信心，让我觉得自己离成为一个真正的画者又近了一步。
评分我一直是个对古风文化情有独钟的人，无论是古典诗词还是历史故事，都让我心驰神往。所以，当我在书店看到这套《新手漫画技法教程全套3册》里有《古风》这本分册时，简直是欣喜若狂！我一直觉得，要画出那种飘逸、典雅的古风人物，需要很高的绘画功底和对传统文化的深刻理解，这对我来说是遥不可及的。但是，这本《古风》真的颠覆了我的想法。它没有一开始就讲复杂的衣褶和发髻，而是从最基础的古风人物的“韵味”入手，教你如何抓住古人那种内敛、含蓄的气质。我特别喜欢它在讲解服饰时，不是简单地罗列各种朝代的服装样式，而是深入分析不同服饰的构成、特点以及它们所承载的文化意义。比如，它会讲到汉服的交领右衽，唐装的圆领袍，明代的宽袖大裙，并且告诉你这些设计背后的原因，这样在画的时候，你就不仅仅是照搬，而是能理解其中的美学和逻辑。最让我惊喜的是，它还提供了大量不同风格的古风人物实例，从侠客到仕女，从书生到帝王，涵盖了各种身份和性格的人物，而且每幅图都有详细的讲解，告诉你这个人物的姿态、眼神、表情应该如何表现，才能符合他的身份和性格。它还教我如何运用不同的线条来表现古风的飘逸感，比如流畅的曲线来表现衣袂的飞扬，以及如何用细腻的笔触来刻画人物的面部表情，展现那种含蓄的东方美。我之前总觉得古风人物的头发很难画，特别是那种盘起来的发髻，显得很复杂，但是这本书用非常简洁易懂的方法，一步步地拆解了发髻的结构，还教我如何用简单的几笔线条勾勒出层次感和体积感。我感觉这本《古风》教程，就像一位经验丰富的老师，耐心地引导着我，让我一步步地走进古风漫画的创作世界，我甚至觉得自己已经能感受到那种“古韵”在笔尖流淌了。
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