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张宗祥等著 著

图书标签:

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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534049781

商品编码：10572867477

出版时间：2016-06-01

作  者:张宗祥 等 著 著作 定  价:16 出 版 社:浙江人民美术出版社 出版日期:2016年06月01日 页  数:94 装  帧:平装 ISBN:9787534049781 ●暂无

内容简介

暂无

《墨韵山魂：黄宾虹的艺术世界》 在这纷繁的时代，当我们试图寻觅一抹宁静，感受一份古韵，目光便不约而同地投向了那些在时光长河中熠熠生辉的艺术巨匠。黄宾虹，这位被誉为“中国近代山水画一代宗师”的艺术大家，其笔下的山水，早已超越了单纯的写景，而是将自然万象的情思、哲学底蕴与个人生命体验融为一体，成为一种独特而深邃的精神寄托。本书《墨韵山魂：黄宾虹的艺术世界》，正是我们的一次诚挚的探索，一次对黄宾虹这位艺术巨匠及其创作的深入凝视，希望借此勾勒出他那宏伟而又细腻的艺术版图，领略他如何在素朴的笔墨间，镌刻出磅礴的山河之气与生命的哲思。 黄宾虹的艺术人生，是一部跌宕起伏的生命史，也是一部对中国传统山水画不断革新与升华的奋斗史。他生于清末，经历民国风云，一生坎坷却从未停止对艺术的追求。从早年学习“新安画派”的淡雅秀逸，到中年对“黄山画派”的钻研，再到晚年“黑、密、厚、重”风格的成熟，黄宾虹的艺术演变并非一蹴而就，而是源于他对自然深刻的体悟、对前人技法的融会贯通，以及对时代变迁的敏感洞察。他的画，并非仅仅是眼睛所见的景色，更是他胸中丘壑的幻化，是他对宇宙生命规律的感悟。 本书的核心，在于剖析黄宾虹艺术的灵魂——他的“五笔”与“七墨”。“五笔”——即“披麻皴”、“干笔皴”、“涨墨”、“积墨”、“焦墨”，是他驾驭笔墨的精妙技法，也是他构建画面质感与力量的关键。黄宾虹的用笔，既有北派的雄强，又不失南派的灵动。他善于运用干笔破墨，营造出苍劲古拙的笔触，如同饱经风霜的山石，肌理分明；他的“涨墨”，是将水与墨的融合推向极致，产生一种润泽而又富有变化的墨色层次，使画面既有厚度又不失通透。而“积墨”与“焦墨”，更是他晚年创作的标志性技法。他一层层地积染，将墨色推向极致的浓厚与沉郁，仿佛将山峦万物的精髓凝聚其中，呈现出一种“黑中见亮，浓而不板”的视觉奇观。这种“黑”并非是死寂的，而是蕴含着丰富的色彩与生命力，是经过无数次锤炼后凝聚出的灵魂之色。 “七墨”——指的是黄宾虹对墨色丰富性的独特理解与运用，包括浓、淡、干、湿、焦、浓、重。他通过对不同墨色、墨韵的巧妙组合，不仅表现了山川的层次、光影的变化，更营造出一种深邃而又灵动的氛围。他笔下的山，不是简单的灰黑色堆砌，而是充满了生命的气息。观众在欣赏黄宾虹的画作时，会被一种莫名的力量所吸引，仿佛能听到山间的风声，感受到岩石的质感，甚至能体会到一种悠远的禅意。这种对墨的极致运用，使他的山水画达到了前所未有的高度，成为中国山水画史上的一个重要里程碑。 除了技法上的精湛，黄宾虹的艺术思想也同样值得深入探讨。他提倡“搜尽奇峰打草稿”，强调深入自然，体验生活，方能画出真山水。他一生游历山川，足迹遍布大江南北，尤其对故乡安徽黄山，更是情有独钟，将其视为创作的宝库。他笔下的黄山，并非是简单的写实，而是经过他的艺术提炼与升华，化为一种精神象征。他笔下的山峦，起伏跌宕，云雾缭绕，既有雄伟壮阔的气势，又不失灵动飘逸的神韵。他认为，真正的山水画，是将自然之形与个人之神结合，是“外师造化，中得心源”的产物。 黄宾虹的艺术，也深深植根于中国传统文化与哲学思想。他对“天人合一”的理解，体现在他对山水画中人与自然的和谐关系的描绘上。他笔下的山水，并非是孤立的景物，而是充满了生机与活力，与观者在精神上产生共鸣。他画中的点景人物，虽然渺小，却与宏大的山水融为一体，衬托出大自然的壮丽与生命的渺小，也暗示着人与自然的一种深刻的连接。他笔墨中的哲学意味，更是引人深思。他的“墨”，不仅仅是一种颜色，更是一种宇宙生命的载体，一种精神的凝聚。他晚年的“黑山水”，便是对中国哲学中“黑”的哲学含义的一种艺术化阐释，既是宇宙的混沌，又是生命的无限可能。 本书的另一重要价值，在于梳理黄宾虹的艺术传承与影响。他不仅继承了中国山水画的优秀传统，更在此基础上开创了新的面貌，为后世画家树立了典范。他的艺术思想与技法，深刻地影响了包括李可染、傅抱石、吴冠中等一大批杰出的中国画家，他们或从黄宾虹的笔墨中汲取养分，或在黄宾虹的艺术精神的感召下，不断探索中国画的现代化道路。黄宾虹的艺术，就像一颗璀璨的明珠，照亮了中国山水画的发展历程，其影响深远，至今仍在激励着无数的艺术探索者。 在本书的叙述中，我们将不仅仅停留在对黄宾虹技法的机械罗列，更将致力于揭示他笔墨背后所蕴含的情感、思想与精神。我们将力求从作品本身出发，结合史料与理论，力图还原一个鲜活的黄宾虹，一个将一生献给艺术，以笔墨探寻宇宙奥秘、生命真谛的艺术巨匠。我们将带领读者，漫步于他笔下的苍山云海，感受他笔墨间的力量与温度，理解他如何以“墨”为媒，将平凡的山川化作不朽的艺术灵魂。 本书旨在为广大艺术爱好者、研究者，以及所有对中国传统文化感兴趣的读者，提供一个深入了解黄宾虹艺术世界的窗口。我们希望通过对黄宾虹艺术成就的细致梳理与深入解读，能够激发读者对中国山水画艺术的兴趣，感受中国传统文化独特的魅力，并在黄宾虹那博大精深的艺术世界中，找到属于自己的精神共鸣与艺术启迪。这不仅仅是一次关于一位画家的介绍，更是一次关于艺术、关于生命、关于中国传统文化精神的深度对话。让我们一同走进黄宾虹的艺术世界，感受那“墨韵山魂”的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《谈谈黄宾虹的画》时，我最先被吸引的，是它那恰到好处的排版和图片选择。我不是美术专业出身，所以对于纯粹的理论分析有时会感到吃力，但这本书的图文结合做的相当到位，那些高清的画作复制品，足以让我近距离地感受黄宾虹笔下山水的魅力。书中的文字，虽然我还没有仔细品读，但从行文的风格来看，似乎并没有那种故作高深的学术腔调，更像是朋友间的娓娓道来，分享彼此对黄宾虹艺术的理解和感悟。我很好奇，这本书会怎样解释黄宾虹“五笔七墨”的理论？这是否仅仅是技巧的概括，还是背后蕴含着更深层次的哲学思考？我希望作者能够用通俗易懂的语言，将这些复杂的艺术概念解释清楚，让我这个门外汉也能有所领悟。特别是他晚年那些浓墨重彩的山水，初看之下似乎有些晦涩，但细细品味，又能感受到其中磅礴的气势和生命的律动。这本书能否帮助我解开这些“墨团”背后的秘密？我期待它能引领我，一步步走进黄宾虹的精神世界，去理解他为何能将黑白灰的运用发挥到极致，创造出如此震撼人心的画面。这不仅仅是一次对画作的欣赏，更是一次对艺术家内心世界的探索。

评分☆☆☆☆☆

我对中国画的兴趣，很大程度上源于对传统文化的热爱，而黄宾虹先生无疑是中国画史上一位绕不开的巨匠。这本《谈谈黄宾虹的画》的书名，就让我充满了期待，因为它暗示了一种平等交流的氛围，而非单向的灌输。我迫切地想知道，这本书会如何解读黄宾虹那独步画坛的“黑、密、厚、重”风格？这是否仅仅是色彩和笔触的运用，还是背后蕴含着他对自然宇宙的深刻洞察？我尤其好奇，作者会如何分析他晚年那些看似“混沌”的墨块，是如何在组合中呈现出无穷的韵味和生命力。这本书是否会引导我，去理解黄宾虹如何从“墨分五色”的基础上，进一步拓展了墨的运用，创造出“墨不碍笔，笔不碍墨”的境界？我希望它能为我提供一些切实的观赏方法，让我能够跳脱出表面的色彩，去深入感受画作的内在精神。对于一个对艺术充满好奇但又略显门外汉的我来说，能够得到这样的引导，将是莫大的福音。我期待这本书能让我与黄宾虹先生的艺术，建立起一种更深层次的连接。

评分☆☆☆☆☆

我对中国画有着深厚的感情，也一直关注着那些在画史上留下浓墨重彩的大家。黄宾虹先生的名字，在我心中一直占据着一个特殊的位置，他的画作，总能带给我一种宁静而又磅礴的力量。这本《谈谈黄宾虹的画》的书名，恰好点燃了我深入了解他的渴望。我迫不及待地想知道，书中会如何解读黄宾虹那独树一帜的“黑、密、厚、重”的画风？这不仅仅是笔墨技巧的运用，更是一种人生哲学的体现吗？我尤其希望，作者能够用深入浅出的语言，为我解析他晚年那些看似“混沌”的画面，是如何蕴含着如此丰富的层次和生命力的。一本好的艺术普及读物，应该能够拉近普通读者与艺术大师之间的距离。我期待这本书能够为我提供一个了解黄宾虹艺术的绝佳途径，让我能够更深刻地体会到中国山水画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画充满兴趣，尤其是那些在历史长河中留下深刻印记的艺术大家。最近偶然翻到一本关于黄宾虹画作的书，虽然我还没来得及深入阅读，但单看它的装帧和目录，就足以让我对这位艺术巨匠的内心世界产生无限遐想。黄宾虹，一个名字本身就带着历史的厚重感和艺术的沉静感，他的一生仿佛都献给了笔墨丹青。我好奇的是，这本书将如何剖析他那独树一帜的山水画风？是会从他早年学习传统，中年探索革新，晚年达到炉火纯青的境界，这几个关键的人生节点进行解读？还是会深入探讨他“黑、密、厚、重”的独特绘画语言，是如何在传统的“笔墨”基础上，融入了现代审美意识和科学精神？我尤其期待书中是否会对黄宾虹晚年那“山川浑厚，草木华滋”的画面进行细致的分析，那些如同“劫后余生”般的墨块堆叠，是否真的蕴含着宇宙的哲理和生命的张力？从书名来看，这本书似乎是以一种探讨交流的方式来呈现，而非简单的图录或传记，这让我更加期待它能带给我不同于以往的阅读体验，也许能让我窥见黄宾虹在创作过程中的思想火花，以及他对自然与艺术的深层理解。这本书的出现，对我而言，不仅仅是一次阅读的开始，更像是与一位艺术宗师跨越时空的对话，我迫不及待地想走进他的艺术世界，去感受那份深邃与博大。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统山水画情有独钟，而黄宾虹先生的作品，更是其中的璀璨明珠。这本《谈谈黄宾虹的画》的书名，立刻就吸引了我，因为它暗示着一种深入的交流和探讨。我非常期待书中能够详细阐述黄宾虹的艺术成长历程，他是如何从一个传统画家，逐渐形成自己独特的艺术风格的？我尤其好奇，他晚年那种“黑、密、厚、重”的独特韵味，是如何在他笔下形成的？书中是否会深入分析他对于“墨”的运用，以及他如何突破传统，将墨的丰富性发挥到极致？对于我这样的读者而言，一本好的艺术图书，能够提供一些具有启发性的解读，让我能够更深入地理解作品背后的含义，这至关重要。我希望这本书能够帮助我，更好地欣赏黄宾虹画作中那深邃的意境和磅礴的气势，让我能够与这位艺术大师进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于它能够跨越时空的限制，与观者进行内心的对话。黄宾虹先生的画作，在我看来，就是这样一种充满力量的对话。这本《谈谈黄宾虹的画》吸引我的地方在于，它不仅仅是呈现画作，更像是在邀请读者一同参与到对黄宾虹艺术的探讨中来。我期待书中能够提供一些关于黄宾虹创作理念的深入剖析，比如他对“外师造化，中得心源”的理解，以及他如何将自然山水与个人情感巧妙地融合在一起。许多人称赞黄宾虹的画“气韵生动”，我希望能在这本书中找到关于“气韵”的具体阐释，了解他是如何通过笔墨来传递出山川的生命力和艺术家的内在精神的。我很好奇，书中是否会提及黄宾虹晚年的一些鲜为人知的故事，或是他在创作过程中遇到的挑战和感悟？这些细节，往往能够帮助我们更立体地认识一位艺术家。对于我而言，一本好的艺术图书，不应该只是冰冷的图录，而应该能引发读者的思考，激发读者的共鸣。我希望这本书能够做到这一点，让我能够更深切地感受到黄宾虹艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《谈谈黄宾虹的画》这个书名时，我内心的好奇心就被彻底点燃了。黄宾虹先生的画作，尤其是他晚年那些浓墨重彩的山水，总是能给我一种特别的感觉，一种深沉而又富有力量的美。我期待这本书能够深入探讨黄宾虹的艺术思想，他究竟是如何理解“笔墨”的？是如何将中国传统绘画的精髓与他个人的创新相结合的？我特别想了解，他那“黑、密、厚、重”的画风，背后是否有着更深层次的哲学思考？这本书能否带领我，去理解他如何通过对“墨”的极致运用，创造出如此丰富多变的画面层次？我希望它不仅能够展示他的作品，更能解析作品的创作过程和艺术理念，让我能够真正地“谈谈”黄宾虹的画，而不仅仅是“看看”。对于我这样热爱传统艺术的普通读者来说，能够获得一些通俗易懂却又深刻的解读，无疑是最大的价值。我期待这本书能够成为我认识黄宾虹艺术的一扇重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化艺术有着浓厚的兴趣，而黄宾虹先生的作品，总能在我心中激起一种特别的共鸣。这本《谈谈黄宾虹的画》的书名，简洁而又富有张力，让我充满了期待。我希望这本书能够深入探讨黄宾虹在艺术上的独特之处，尤其是他晚年所形成的“黑、密、厚、重”的风格，是如何在他笔下实现的？书中是否会详细分析他“五笔七墨”的理论，以及这些理论是如何贯穿在他一生的创作实践中的？我尤其好奇，作者会如何解释黄宾虹是如何从传统中汲取营养，又如何在此基础上进行创新，最终形成了自己独特的水墨语言？对于我这样的普通读者而言，能够得到一些具有深度却又不失趣味的解读，将是莫大的收获。我期待这本《谈谈黄宾虹的画》，能够引领我走进黄宾虹的艺术世界，去感受他那深邃的艺术思想和磅礴的人生境界。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很欣赏那些能够将传统艺术发扬光大，同时又注入时代精神的艺术家，黄宾虹先生无疑是其中的佼佼者。这本《谈谈黄宾虹的画》的书名，就深深地吸引了我，因为它传递出一种开放和探讨的意味。我期待书中能够详细介绍黄宾虹如何继承了中国画的优良传统，例如他对历代名家画作的学习和研究，以及他如何从中提炼出属于自己的艺术语言。我尤其好奇，他那种“五笔七墨”的理论，究竟是如何在实践中体现出来的？书中是否会通过具体的画作实例，来分析黄宾虹在用笔、用墨上的创新之处？我非常想了解，他晚年那种“浑厚华滋”的风格，究竟是如何形成的，是否与他晚年的生活经历和心境有关？一本好的艺术书籍，不应该仅仅是展示作品，更应该能够引领读者去思考，去理解艺术家创作背后的思想和情感。我希望这本《谈谈黄宾虹的画》，能够帮助我更全面、更深入地认识黄宾虹先生的艺术成就，让我能够从一个全新的角度去欣赏他的山水画。

评分☆☆☆☆☆

关于黄宾虹先生的艺术，我一直感到非常着迷，尤其是他晚年所达到的那种“浑厚华滋”的境界，总能带给我一种心灵的震撼。这本《谈谈黄宾虹的画》的书名，就恰好点出了我内心深处的求知欲——我想“谈谈”，想理解，想分享。我期待这本书能够提供一些独特的视角，去解读黄宾虹那看似“浓墨重彩”却又“笔笔生发”的画风。书中是否会着重分析他如何从传统中汲取养分，又如何在此基础上进行大胆的创新？我特别想知道，他那种“胸有成山”的构图，是如何在笔墨的挥洒间呈现出如此立体的空间感和丰富的层次感。许多评论都提到黄宾虹的画“黑里透亮”，我很好奇，这“黑”是如何做到不窒息，反而充满生命力的？书中是否会深入探讨他对于光影的处理，以及他如何利用墨的浓淡干湿，来表现山川的不同肌理和气质？对于我这样的普通读者而言，能够得到一些启发性的解读，让我能够更深入地欣赏和理解黄宾虹的艺术，这无疑是最大的收获。我渴望在这本书中找到关于黄宾虹艺术的“钥匙”，能够打开我欣赏艺术的新大门。