倫巴技術理論方法圖解分析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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習壽華 著

圖書標籤:

• 倫巴
• 舞蹈
• 技術
• 理論
• 教學
• 圖解
• 分析
• 入門
• 技巧
• 拉丁舞

齣版社： 人民體育齣版社

ISBN：9787500940142

版次：1

商品編碼：10558978

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-03-01

用紙：膠版紙

頁數：84

正文語種：中文

內容簡介

《倫巴技術理論方法圖解分析》作者習壽華在全麵總結當今拉丁舞代錶人物東尼·本（Donniie Bums）、斯拉維剋（Slavik）兩位國際大師技術理論體係的基礎上編寫瞭這本《倫巴技術理論方法圖解分析》，其目的在於拋磚引玉，希望能與舞蹈界朋友們共同商榷，為創建我國體育舞蹈（國標舞）技術理論教學訓練體係做一些努力。

作者簡介

習壽華，新疆師範大學體育學院副教授、體育舞蹈方嚮研究生導師、IDTA國際級教師、中國體育舞蹈聯閤會全國委員、國傢級裁判、中國國際行業戰略谘詢協會首席專傢、香港國際社會科學院藝術教育學院士、新疆體育舞蹈運動協會副主席、裁判教師學術委員會首席考官。
1953年6月9日齣生於烏魯木齊一個多民族藝術世傢，母親俄羅斯族，父親達斡爾族，1977年畢業於成都體育學院，曾任教於烏魯木齊第一師範中等專業學院、四川重慶大學、新疆師範大學。1991年獲國傢級教師、裁判資格並齣任中國首屆體育舞蹈錦標賽裁判。同年，齣任中國體育舞蹈聯閤會全國委員。先後創建新疆舞蹈傢協會國標舞委員會、新疆體育舞蹈運動協會以及體育舞蹈教師裁判學術委員會，任秘書長、主席、副主席及學術委員會主任。為自治區培養國傢級教師、裁判5人，一、二、三級體育舞蹈專業教師裁判1088人。培養全國青少年冠軍2人，亞軍2人。1993年參加深圳國際標準舞全國錦標賽獲初級組亞軍，2001年參加第十一屆全國體育舞蹈錦標賽獲得壯年組第五名。同年參加貴州全國體育舞蹈邀請賽獲得標準舞壯年組、華爾茲單項兩項冠軍。因成績卓著，2001年自治區體育局授予體育工作先進個人稱號。
習壽華先生在人文科學體育舞蹈學科基礎理論研究領域成就斐然，先後齣版發錶體育舞蹈專著一部，專業學術論文十餘篇，核心論文八篇，核心權威論文一篇，其中《體育舞蹈運動技術理論探討》一文獲2001年度全國優秀教育學術成果一等奬，被四川科學技術齣版社收編於“中國改革開放參考文庫”第七捲。《體育舞蹈運動綜述》一文獲中國新時期人文科學優秀成果二等奬，被光明日報齣版社收編於“中國人文科學優秀成果精選”大型文獻。其2002年研製《體育舞蹈》多媒體教學模式及應用課件，獲得國傢教育部優秀教學成果奬。初步完成瞭新疆高等院校體育舞蹈（國標舞）學科建設，使新疆在這一領域研究水平進入全國領先地位，填補瞭我國體育舞蹈基礎理論研究空白，為我國體育舞蹈學科理論支撐體係構建做齣瞭卓越貢獻。2003年其研究成果被香港世界名人齣版社編為傳記列入《世界名人錄》。2005年獲香港國際社會科學院院士學位。2006年被中國國際行業戰略谘詢協會聘為行業首席專傢。

目錄

引言
1 倫巴技術理論方法圖解分析
1.1 倫巴身體形態分析
1.1.1 倫巴靜態舞姿身體形態分析
1.1.1.1 後背“5點”意識的建立
1.1.1.2 脊柱拉伸和後背擴展意識的建立
1.1.1.3 形成良好身體形態的幾點要素
1.1.2 倫巴動態舞姿身體形態分析
1.1.3 倫巴腿部形態技術動作分析
1.1.4 倫巴走步運行軌跡
1.1.5 大腿內側張力與足部壓力
1.1.6 倫巴舞基本手形
1.2 倫巴身體重心與移動技術分析
1.2.1 身體重量與重心
1.2.2 身體重心與移動
1.2.3 A.B.C重心位置分析
1.2.4 前進走步重心移動技術動作分析
1.2.5 後退走步重心移動技術分析
1.2.6 轉動步重心移動技術分析
1.2.7 螺鏇轉技術動作分析
1.3 倫巴舞步音樂節奏分析
1.3.1 舞蹈音樂結構分析
1.3.2 前進走步音樂時間值的分配
1.3.3 後退走步音樂時間值的分配
1.3.4 倫巴音樂節奏中的“人為重音”
1.3.5 倫巴音樂節奏與舞蹈節奏分析
1.3.6 倫巴身體韻律
1.4 倫巴身體中心水平位置與特徵分析
1.4.1 身體中心
1.4.2 倫巴走步中心位置變化分析
1.4.3 中心位置與倫巴風格特徵分析
1.4.4 倫巴變綫條動作中心位置分析
1.5 倫巴身體技術動作分析
1.5.1 臀部轉動動作技術分析
1.5.2 臀部擺動動作技術分析
1.5.3 臀部擠壓動作技術分析
1.5.4 反嚮扭轉及側身引導技術分析
1.6 倫巴技術動作的運用
1.6.1 倫巴身體技術動作的運用（以原地擠壓步為例）
1.6.2 倫巴手臂技術動作的運用（以庫卡拉恰步型為例）
1.6.3 倫巴腿部技術動作的運用（以庫卡拉恰步型為例）
1.6.4 倫巴技術動作在行進步中的運用（以倫巴走步為例）
1.7 身體重心連接與引導技術分析
1.7.1 允許引導
1.7.2 肢體引導
1.7.3 形式引導
1.7.4 引導技術原理分析

2 倫巴金銀銅牌建議組閤技術動作要領圖解
2.1 倫巴銅牌建議組閤技術動作要領圖解
2.2 倫巴銀牌建議組閤技術動作要領圖解
2.3 倫巴金牌建議組閤技術動作要領圖解
作者簡介

精彩書摘

1倫巴技術理論方法圖解分析
記得有一位哲人說過“世界就是方法，誰掌握瞭方法，誰就掌握瞭世界”。同樣，在這裏我想講的也是方法，而不是大段舞蹈套路。對一個求實的舞者來說，首先建立起一個正確的舞蹈概念是極為重要的，當你掌握瞭倫巴舞的金、銀、銅牌基本組閤動作後，就可以跟著示範內容從頭到尾地練習瞭。但是，要想使你的舞蹈具有更高的品質和完美的藝術錶現力，或者你準備要去參加舞蹈比賽，那麼隻掌握這些組閤套路是遠遠不夠的，你還必須更係統地掌握一些有關倫巴舞蹈的基本原理和技法。在這裏，我準備用三個章節來分彆講解、分析倫巴舞的一般原理和基本技術方法。
1．1倫巴身體形態分析
如果你看過職業教師的教學帶，或者跟資深的教師上過課，就會發現他們無一不是從身體形態開始講起，因為這非常的重要。正確而優美的身體形態不僅對舞蹈品質起著決定性的作用，同時它也會使你舞動的身體顯得更加輕盈而富有活力。舞蹈身體形態也稱舞姿，它可分為靜態舞姿和動態舞姿兩種。
1．1．1倫巴靜態舞姿身體形態分析
1．1．1．1後背“5點”意識的建立優美的身體形態是如
何形成的呢?首先我們要在後背建立起一種強烈的“5點”意識，即頭部為①點、左肩為②點、右肩為③點、左臀部為④點、右臀部為⑤點，這五點要從中心嚮上、下、左、右四個方嚮擴展開來，在後背形成一個平麵與地闆成垂直狀態（圖1）。

前言/序言

《樂章的脈絡：舞蹈動作與音樂節奏的精妙融閤》 本書是一部深入探索舞蹈藝術與音樂感知之間深刻聯係的學術專著。我們生活在一個充滿節奏和韻律的世界，從自然界的潮汐漲落，到人類社會的心跳脈搏，無不暗藏著音樂的靈魂。而舞蹈，作為一種最直接、最原始的肢體錶達，更是將音樂的抽象情感具象化、視覺化的藝術形式。本書旨在揭示隱藏在優美舞姿背後的科學原理與藝術規律，帶領讀者穿越錶象，抵達舞蹈與音樂融匯的深層意識。 本書的寫作初衷，源於作者長期以來對舞蹈錶演的觀察與思考。在無數次觀看令人心潮澎湃的舞颱錶演時，總會有一個揮之不去的問題縈繞心頭：為什麼有些舞步能如此精準地觸動人心，而另一些則顯得生硬、脫節？是什麼讓一段舞蹈仿佛擁有瞭生命，與音樂一同呼吸、一同歌唱？經過多年的研究與實踐，作者逐漸清晰地認識到，舞蹈動作並非孤立的存在，它們是音樂情感、結構和節奏的直接迴應，是一種高度發達的身體語言，承載著音樂的意圖，並將其轉化為觀眾能夠直觀感受的視覺藝術。 全書共分為七個章節，層層遞進，力求全麵而深入地剖析舞蹈與音樂的內在關聯。 第一章：節奏的觸覺化——音樂的骨架與舞蹈的肌肉 本章是全書的基石，我們將從最基本的“節奏”概念入手，探討它是如何成為音樂的骨架，以及如何轉化為舞蹈動作的“肌肉”。節奏不僅僅是速度的快慢，更是時間的長短、強弱的對比、斷續的停頓，以及重復與變化的模式。我們將解析不同音樂風格中的典型節奏型，例如華爾茲的“三拍子”節奏如何催生齣輕盈、鏇轉的舞步，搖滾樂的“四拍子”強烈鼓點如何轉化為富有力量、爆發力的動作。 本章將引入一些基礎的音樂理論概念，如拍號（time signature）、節拍（beat）、小節（bar）和重音（accent），並詳細闡述它們在舞蹈編排中的直接映射。例如，強拍（strong beat）往往對應著動作的起始、轉摺或強調點，弱拍（weak beat）則可能用於過渡、連接或細節的補充。我們將通過分析經典舞麯的樂譜和對應的舞蹈視頻，直觀地展示音樂節奏如何指導舞者身體的每一個細微起伏。此外，我們還會探討“節奏感”（sense of rhythm）的培養，這不僅是音樂傢需要具備的能力，更是舞者與音樂進行有效對話的前提。作者將提供一係列訓練方法，幫助讀者提升對音樂節奏的感知力和身體的協調性，使其能夠“聽懂”音樂並用身體做齣恰當的迴應。 第二章：鏇律的流淌——音樂的生命綫與舞蹈的麯綫 如果說節奏是舞蹈的骨骼，那麼鏇律便是舞蹈的生命綫，它賦予瞭動作以情感和方嚮。鏇律是音高在時間上的連續變化，它勾勒齣音樂的起伏、起承轉閤，如同故事的跌宕，情感的潮湧。本章將聚焦於鏇律如何影響舞蹈的形態和走嚮。 我們將分析鏇律的“起伏綫”（contour）與舞蹈動作的“綫條”（line）之間的關係。高亢激昂的鏇律常常對應著嚮上、舒展、充滿力量的動作，例如跳躍、伸展；而低沉舒緩的鏇律則可能轉化為嚮下、內斂、富有柔韌性的動作，如蹲伏、下沉。本書將深入探討鏇律的“樂句”（phrase）概念，音樂中的一個樂句如同一個完整的呼吸周期，舞蹈編排也需要遵循樂句的結構，形成有邏輯、有呼吸的舞蹈段落。 本章還會觸及鏇律的“色彩”（timbre）和“音色”（tone color）如何影響動作的質感。小提琴的柔美與大提琴的深沉，其內在的情感差異會直接轉化為舞蹈動作的細膩與粗獷。作者將結閤具體案例，例如古典芭蕾的優雅綫條如何呼應著悠揚的長笛鏇律，現代舞的自由錶達如何匹配著變化多端的閤成器音效，來闡釋鏇律在塑造舞蹈情感和風格上的決定性作用。我們將引導讀者學會“聽”齣鏇律中的情緒，並將其轉化為身體上富有錶現力的麯綫。 第三章：和聲的織體——音樂的層次感與舞蹈的立體性 音樂的和聲，是由多個音同時發聲形成的集閤，它構建瞭音樂的豐富層次和深度。從簡單的二度重疊到復雜的協奏，和聲的織體直接影響著音樂的情感張力和氛圍。本章將探討和聲是如何為舞蹈動作注入立體感和層次感的。 我們將解析不同類型的和聲，如“協和”（consonance）與“不協和”（dissonance），前者帶來的和諧、穩定感，後者産生的緊張、衝突感，是如何在舞蹈中被轉化為平穩、舒展的動作，還是急促、對抗的姿態。例如，當音樂中齣現不協和音程時，舞者可能會通過扭麯的身體、失衡的姿態，或者強烈的對抗性動作來迴應，從而增強音樂的戲劇張力。 本章還會討論“和弦”（chord）的進行和“音色”（texture）的變化如何影響舞蹈的空間運用和編排。例如，主調音樂（homophony）的清晰鏇律和伴奏，可能對應著一個主體動作和輔助動作的搭配；復調音樂（polyphony）中多條獨立鏇律的交織，則可能需要舞者們進行復雜的互動、呼應，或者展現齣多角度、多層次的身體錶達。作者將通過分析交響樂、閤唱麯等復雜音樂作品在舞蹈改編中的範例，展示和聲織體如何為舞蹈創作提供更廣闊的空間和更豐富的可能性。 第四章：麯式與結構——音樂的宏觀藍圖與舞蹈的敘事邏輯 一首完整的音樂作品，並非零散音符的堆砌，而是遵循著特定的麯式與結構。從簡單的二部麯式、三部麯式，到復雜的奏鳴麯式、迴鏇麯式，這些結構為音樂提供瞭宏觀的藍圖和清晰的敘事邏輯。本章將探討音樂的麯式如何指導舞蹈的整體構建和敘事。 我們將分析不同音樂麯式的特點，例如“再現式”（recapitulation）的反復，如何對應舞蹈中主題的重現和發展；“對比式”（contrast）的段落，又如何引導舞蹈風格的轉變和情節的推進。例如，一首迴鏇麯（rondo）中不斷齣現的A主題，可以成為舞蹈的核心動作或情感綫索，而穿插其中的B、C段落則可以展現不同的場景、人物或情緒。 本章還將探討音樂結構中的“樂章”（movement）概念，以及它們之間的銜接與過渡。大型的音樂作品通常由多個樂章組成，每個樂章都有其獨立的情感和結構，但又共同構成一個整體。舞蹈編排也需要考慮這種宏觀的結構，如何在不同樂章之間進行有效的連接，保持舞蹈的連貫性和整體性。作者將通過分析交響樂、歌劇片段改編的舞蹈作品，揭示音樂結構對舞蹈敘事和時空布局的深遠影響，幫助讀者理解如何構建一個具有內在邏輯和完整性的舞蹈作品。 第五章：情感的共振——音樂的心理維度與舞蹈的情感錶達 音樂最動人心魄的力量，在於其能夠直接觸及人類的情感深處。悲傷、喜悅、憤怒、寜靜，音樂能夠喚起並傳遞各種復雜的情感。本章將聚焦於音樂的心理維度，以及舞蹈如何與其産生情感共振。 我們將探討不同的音樂調式（mode）和調性（key）所蘊含的情感傾嚮。大調（major key）通常給人以明朗、積極的感覺，而小調（minor key）則可能引發憂傷、深沉的情緒。作者將分析這些音樂元素如何在舞蹈動作中被轉化為身體語言。例如，舒展、有力的動作可能與大調音樂相呼應，而收縮、內斂的動作則可能與小調音樂産生共鳴。 本章還會深入研究音樂的“力度”（dynamics）變化，從pp（弱）到ff（強），以及“錶情記號”（articulation marks），如legato（連奏）和staccato（斷奏），它們如何直接影響舞蹈動作的強度、幅度和質感。我們將通過分析不同情感主題的音樂作品，例如錶現愛戀的舒緩鏇律，錶現戰爭的激昂樂章，來揭示舞蹈如何通過細膩的錶情、肢體的張力以及動作的速度來精準地傳達音樂所蘊含的情感。作者將提供一係列情感訓練方法，幫助舞者提升對音樂情感的感知能力，並將其轉化為富有生命力和感染力的舞蹈錶演。 第六章：即興的對話——音樂的自由與舞蹈的創造力 雖然本書側重於理論分析，但我們不能忽視音樂與舞蹈之間最自由、最即興的對話。即興創作是藝術傢在特定音樂或情境下，即時産生的創造性錶達。本章將探討音樂的自由度如何激發舞蹈的創造力。 我們將分析即興演奏（improvisation）在不同音樂風格中的作用，例如爵士樂中的即興獨奏，它如何給予舞者極大的自由度去探索身體的可能性。本書將介紹一些即興舞蹈的訓練方法，鼓勵舞者在音樂的引導下，打破既有的程式，用身體自由地迴應音樂的變化。 本章還會討論“留白”（space）和“節奏停頓”（rhythmic pause）在即興創作中的重要性。音樂中的留白並非虛無，而是為後續的發展積蓄力量；舞蹈中的停頓也並非靜止，而是蘊含著思考、蓄勢和張力。通過分析一些成功的即興舞蹈錶演，我們將展示舞者如何在音樂的框架內，展現齣獨特的個性和創造性的火花。作者將引導讀者理解，即興舞蹈並非毫無章法，而是建立在深厚的音樂理解和身體掌控能力之上，是一種將理論轉化為活生生的藝術實踐的絕佳方式。 第七章：跨界與融閤——多元音樂文化中的舞蹈圖景 音樂與舞蹈的融閤並非單一模式，而是隨著不同文化、不同曆史時期的演變，呈現齣豐富多元的麵貌。本章將放眼全球，探索多元音樂文化背景下，舞蹈的創新與發展。 我們將考察不同民族的傳統音樂及其與之相伴的舞蹈形式，例如非洲部落的鼓樂與熱情奔放的舞蹈，印度古典音樂的復雜節拍與精妙手勢，東方傳統戲麯的程式化唱腔與身段錶演。本書將分析這些文化在音樂和舞蹈上的獨特融閤方式，以及它們如何反映當地的風土人情和哲學思想。 同時，本章也將關注當代音樂與舞蹈的跨界融閤現象。電子音樂、世界音樂、實驗音樂等新興音樂形式，如何挑戰傳統的舞蹈編排，催生齣更加前衛、更具探索性的舞蹈作品。我們將探討科技發展如何影響音樂的生成和傳播，進而影響舞蹈的創作和錶演。作者將帶領讀者領略音樂與舞蹈在不同文化語境下的奇妙碰撞，以及這種碰撞如何不斷為藝術注入新的活力。 結語 《樂章的脈絡：舞蹈動作與音樂節奏的精妙融閤》並非一本枯燥的理論說教，而是一本充滿探索精神的藝術指南。本書期望通過嚴謹的分析和豐富的案例，幫助讀者建立起一套理解舞蹈與音樂關係的科學框架。無論您是舞蹈愛好者、音樂學習者、編舞者，還是僅僅對藝術充滿好奇的讀者，都希望這本書能為您打開一扇新的窗戶，讓您在聆聽音樂時，能“看見”舞蹈；在欣賞舞蹈時，能“聽懂”音樂。我們相信，當您深刻理解瞭音樂與舞蹈之間那根看不見的“脈絡”，您將能夠更深切地體會到藝術的魅力，更能欣賞到那些精妙絕倫的錶演。讓我們一同踏上這場音樂與舞蹈的深度探索之旅，發現隱藏在每一個音符、每一個舞步背後的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

整本書讀完之後，留給我最深刻的印象是一種知識體係的完整性和迭代感。它不僅僅是對既有理論的梳理和總結，更是在此基礎上提齣瞭許多具有前瞻性的思考和新的研究方嚮。作者似乎對這個領域的發展脈絡有著無比清晰的洞察力，能夠準確地指齣當前理論的局限性，並預見到未來可能齣現的瓶頸。在最後的總結部分，那種對未來的展望，不是空泛的樂觀，而是基於紮實分析的理性預判，讓人感到振奮且充滿方嚮感。我閤上書本時，産生瞭一種強烈的“被賦能”的感覺，仿佛自己不僅吸收瞭寶貴的知識財富，更獲得瞭一套全新的思維工具箱，準備好去迎接下一階段的學習和實踐挑戰。這是一本真正能推動人進步的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太吸引人瞭，封麵那種深邃的藍與燙金的文字交織在一起，給人一種既古典又現代的視覺衝擊力。拿到手裏的時候，沉甸甸的手感讓人覺得這不是一本普通的理論書籍，而像是一件精心製作的工藝品。內頁的紙張質地也相當考究，觸感溫潤細膩，即便是長時間閱讀也不會感到疲勞。尤其值得稱贊的是排版，字體選擇上既考慮瞭辨識度，又兼顧瞭美觀，行距和字距都把握得恰到好處，使得整本書讀起來非常流暢、舒服。對於我這種偏愛實體書的讀者來說，光是翻閱和觸摸這本書的過程本身，就已經是一種享受。它不僅僅是知識的載體，更像是一件可以陳列在書架上，隨時都能帶來愉悅感的藝術品。這種對細節的極緻追求，無疑為這本書的整體質感提升瞭一個檔次，讓人對內頁內容的期待值也隨之飆升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配圖質量，絕對是超乎預期的亮點。很多技術類書籍的圖錶往往敷衍瞭事，僅僅是作為文字內容的簡單補充，但這裏的插圖和圖示，簡直就是獨立的藝術品。它們不僅僅是用來解釋某個步驟或結構，更是對核心思想的一種視覺化提煉和升華。綫條的粗細、色彩的搭配、元素的布局，都經過瞭極其精心的設計，完美地服務於信息傳達的目的。我特彆留意到，有些復雜的流程圖，通過巧妙的箭頭和層次劃分，瞬間就將原本需要大段文字纔能描述清楚的邏輯關係簡化到瞭一目瞭然的程度。這種高水準的視覺輔助，極大地提升瞭閱讀效率和對知識的記憶深度，讓人忍不住想要反復去品味這些圖示本身蘊含的智慧。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱目錄時，我立刻被其中宏大而嚴謹的結構所震撼。它似乎沒有采用傳統教材那種生硬的綫性敘事方式，而是構建瞭一個層層遞進、互相印證的知識網絡。章節標題的擬定就透露齣一種深思熟慮後的精妙，既有對核心概念的精準概括，又不乏引人入勝的文學色彩。章節之間的邏輯過渡處理得極為巧妙，仿佛是大師級的建築師在規劃一座復雜的迷宮，每一步指引都清晰明瞭，卻又處處蘊含著驚喜的發現。這種編排方式極大地激發瞭我的閱讀興趣，它不像是在被動接受信息，而更像是在主動探索一個精心設計的知識領域。我感覺作者花費瞭極大的心力去打磨這個骨架，確保每一個分支都能牢固地支撐起上層復雜的理論體係，使得讀者可以安心地深入探索，不必擔心會迷失方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字錶達風格，簡直是教科書級彆的示範，它成功地在嚴謹的學術腔調和清晰的口語化敘述之間找到瞭一個完美的平衡點。作者在闡述復雜概念時，慣用一些非常生動和貼近生活的比喻，一下子就能將抽象的理論拉迴到可以觸摸的現實層麵。有些段落的措辭，讀起來簡直像是在聽一位學識淵博的導師在耳邊娓娓道來，沒有絲毫的架子和晦澀難懂的術語堆砌。這種既有深度又兼具溫度的敘述，極大地降低瞭閱讀的門檻，讓即便是初涉此領域的人也能迅速建立起正確的認知框架。更難得的是，即使在處理最尖銳的爭議性問題時，作者也保持瞭一種審慎、中立的態度，將不同的觀點並置分析，引導讀者進行批判性思考，而不是簡單地接受既定結論。

評分☆☆☆☆☆

圖還算細緻，適閤初學者

評分☆☆☆☆☆

1.外展

評分☆☆☆☆☆

c. 右腳綳直，腳尖點地，將整個身體頂到最高；

評分☆☆☆☆☆

倫巴舞用四拍走三步，節奏為快快慢，快步一拍一步，慢步兩拍一步。臀部是走三步擺三下。它的齣腳動作迅捷，無論快步或慢步都是半拍到位，而臀部的擺動則是快步占一拍，慢步占兩拍。實際上是四拍三步中，每步都是半拍腳步到位，而臀部則是連綿不斷的左、右擺動。這種上、下、慢、快矛盾統一的運動，形成瞭倫巴舞有特色的動律。

評分☆☆☆☆☆

基本形態

評分☆☆☆☆☆

齣步後，膝部使勁頂直，臀部的擺動看起來輕快柔和，而實則內部用力，有一股內存的韌勁，因此跳倫巴舞時間長瞭會有臀部的酸漲感。

評分☆☆☆☆☆

2、後站：

評分☆☆☆☆☆

倫巴站立姿勢:上半身要往上伸拔,下半身則要往下鬆沉,從中腰起,上下有一種対拉的抗衡力,抗衡力越大,就越能增加彈性和爆發力.右腳在後打開,膝蓋綳直,大拇指內側點地,腳跟嚮內側下壓,右胯嚮右後斜45度打開.兩肩下沉,中段嚮上拔起,使中段和兩肩有個互相頂壓的力.

評分☆☆☆☆☆

倫巴舞的動律産生於勞動，勞動的黑人頭頂大筐搬運香蕉等水果時，要求上身平穩，走起來上壓、下頂，形成臀部的搖擺。因此跳倫巴舞時，要求保持脊椎直和兩肩平，臀部的搖擺則是由於重心的轉移自然形成的，而不是故意擺動臀部。當腳齣步時，腳掌用力踩地，膝部稍屈，這時另一條腿的膝部是直的，當重心移到齣步的腳，腳後跟放下，胯部隨之嚮側後方擺動；另一條則放鬆稍屈。整體感覺是提氣，平地控製住上身，而臂部則不停的自如擺動。