敦煌画稿研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沙武田 著

图书标签:

• 敦煌石窟
• 敦煌壁画
• 绘画史
• 艺术史
• 美术史
• 敦煌文献
• 丝绸之路
• 中国美术
• 考古学
• 历史

出版社： 中央编译出版社

ISBN：9787802113657

版次：1

商品编码：10612758

包装：精装

丛书名： 国家社科基金成果文库

出版时间：2007-05-01

用纸：胶版纸

页数：520

字数：542000

内容简介

敦煌莫高窟藏经洞作为20世纪古文献四大发现之一在国际上引起巨大的轰动，众所周知的原因，敦煌文献主要部分流散到国外，分别收藏在英国、法国、俄国、日本等国家，劫余部分收藏在原北京图书馆即今中国国家图书馆等单位。由于敦煌文献收藏的国际性，因此敦煌学研究一出现就成为一门国际显学，一直领导着学术潮流。敦煌文献博大精深，敦煌石窟艺术内容丰富，作为敦煌学研究对象一直引起中外学术界的极大关注。 本书是在作者的博士学位论文基础上修改而成的。

作者简介

沙武田，1973年生，甘肃省会宁夏人。1996年毕业于西北大学考古专业，同年到莫高窟敦煌研究院工作。现为兰州大学敦煌学研究所博士后研究人员，西北师范大学美术学院兼职副教授。出版有《藏经洞史话》、《敦煌石窟艺术概论》(合著)、《敦煌文明再现》(合著)、《敦煌画稿研究》专著4部，发表学术论文50余篇。

目录

插图目录
绪论
第一章 敦煌画稿内容简介与分类
第一节 绘画史之画稿检讨
第二节 敦煌画稿内容简介
第三节 敦煌画稿分类法与分类概况

第二章 经变画画稿（上）：净土变画稿
第一节 弥勒下生经变稿
第二节 药师经变稿
第三节 观无量寿经变稿
第四节 无量寿经变稿--以净土变版画的考察为中心
第五节 净土变说法会稿

第三章 经变画画稿（中）：几类经变画画稿
第一节 金光明最生王经变稿
第二节 劳度叉斗圣变稿
第三节 维摩诘经变稿
第四节 几份未知名经变画草稿

第四章 经变画画稿（下）：主体造像简单的经变类画稿
第一节 新样文殊画稿
第二节 毗沙门天王画稿
第三节 南方天王画稿
第四节 地藏十王画稿
第五节 千佛变画稿--以“刺孔”研究为中心

第五章 几类较为特殊的洞窟壁画画稿
第一节 “规范”的说法图粉末画稿
第二节 故事画底稿
第三节 窟顶画设计参照稿
第四节 洞窟壁画结构布局草稿
第五节 经变人物画草稿

第六章 人物尊像画画稿
第一节 佛像、菩萨像等尊像画画稿
第二节 人物画画稿集
第三节 写真邈真像画稿
第四节 引路菩萨像画稿--“雕空”类画稿与“刻线法”
第五节 其他画稿

第七章 密稿类画稿简谈
第一节 一类特殊画稿--敦煌密教文献反映出的密教造像仪轨
第二节 千手千眼观音经变稿
第三节 坛城曼荼罗白描样稿
第四节 坛城曼荼罗白描样稿特例三则

第八章 敦煌各类绘画反映出的画稿问题
第一节 由洞窟壁画看画稿的使用
第二节 敦煌绢画、麻布画、纸本画绘画与画稿的关系
第三节 敦煌版画与画稿的关系
第四节 “临”“摹”技法在敦煌画稿中的运用
第五节 敦煌画中的“色标”资料

第九章 画稿的使用对洞窟壁画艺术的影响
第一节 洞窟壁画制作与画稿的关系
第二节 几个阶段外来画样画稿对敦煌绘画艺术的影响
第三节 画稿的使用对敦煌石窟壁画艺术的影响--模式的形成与敦煌石窟艺术程式化表现
第四节“曹氏画院”时期以莫高窟第98窟为代表的大窟营建构图设计

第十章 由敦煌文献谈与画稿研究相关的几个问题。
第一节 壁画文字记录稿：《金统二年壁画表录》
第二节 配合经变画画稿的文字稿：壁画榜题底稿
第三节 插图式佛经与画稿的关系
第四节 画稿在藏经洞保存概貌
小结
引用藏经洞绘画资料
参考文献
后记

前言/序言

璀璨丝路上的斑斓碎影：一窥敦煌之外的艺术世界 本书并非对浩瀚敦煌壁画与写经的宏大梳理，亦非对某位具体画师生平技法的细致考掘。倘若您怀揣着寻找“敦煌画稿研究”这一明确主题的期待，那么请您暂时止步，因为本文将带领您踏上一条截然不同的艺术探索之路。我们将目光投向与敦煌同处丝绸之路沿线，却又风格迥异的艺术宝藏，那些在历史长河中被赋予独特生命力的文化印记，那些在岁月中沉淀出别样光彩的艺术语汇。 丝绸之路，这条连接东方与西方的古老脉络，孕育了无数辉煌的文明。敦煌，无疑是其中最耀眼的一颗明珠，其壁画艺术的精湛与博大精深，早已深入人心，成为举世瞩目的文化瑰宝。然而，当我们仅仅聚焦于敦煌时，是否会忽略了沿途闪烁的其他星辰？本书正是试图将这束光芒，巧妙地移转，去照亮那些同样重要，却可能被掩盖的艺术角落。 我们将从广袤的中亚艺术遗珍出发。想象一下，在古老的康国、粟特、大食，那些色彩斑斓的壁画、精致的金属器皿、风格独特的纺织品，它们如何与遥远的东方产生对话，又如何融合出独属于当地的审美情趣？我们将深入探究那些在撒马尔罕、布哈拉、帕米尔高原等地出土的艺术品，它们或许不像敦煌壁画那样有系统性的宗教叙事，却在日常生活、贵族庆典、神话传说中，展现出更为奔放自由的艺术表达。那些生动的宴饮场面，充满异域风情的舞姿，以及描绘神灵鬼怪的奇诡想象，都将为我们打开一扇全新的艺术之窗。它们与敦煌艺术在题材、技法、色彩运用上可能存在微妙的联系与差异，这种联系与差异本身就是研究的宝藏。我们将尝试理解，当佛教艺术的种子播撒到异域土地，是如何被当地的文化土壤滋养，孕育出变幻莫测的花朵。 随后，我们将目光转向印度与犍陀罗艺术的深远影响。敦煌佛教艺术的源头，很大程度上可以追溯到古印度。然而，古印度艺术本身便是一个庞大而多元的体系。本书将不会仅仅停留在“佛教艺术”这一笼统的概念，而是会细致地审视印度笈多王朝时期雕塑的典雅宁静，马图拉艺术的丰腴世俗，以及阿旃陀石窟壁画中更为写实的人物造型与更为浓郁的感情色彩。我们也将深入探究犍陀罗艺术，这一在希腊化时期与佛教相结合的独特艺术形式，它如何将西方艺术的雕塑技法与东方宗教题材融为一体，并经由丝绸之路，深刻影响了敦煌乃至整个亚洲的佛教造像风格。理解犍陀罗艺术中“佛陀”形象的初步塑造，以及其雕塑中对人体比例、衣纹处理的细腻追求，将有助于我们从更宏观的视角，去理解敦煌艺术为何呈现出某种特定的面貌。 进一步，我们将目光聚焦于中国本土艺术在不同地域的演变。丝绸之路并非仅仅是东西方交流的通道，更是中国不同地域艺术风格碰撞与融合的大熔炉。除了敦煌，还有哪些地域的艺术遗存，能为我们提供理解中国古代艺术流变的线索？我们将探讨新疆其他地区的艺术，例如高昌、吐鲁番、于阗等地的墓葬壁画、佛教寺院遗址。这些地方的艺术，虽然可能受到敦煌的辐射，但同样保留着自身独特的地域特色和民族风格。它们可能在色彩运用上更为鲜明，在人物造型上更为粗犷，在题材选择上更为贴近当地生活。通过对比分析，我们将看到艺术的生命力如何在不同的文化土壤中展现出不同的姿态。 我们还将深入中国内地，特别是与佛教传播相关的地域，例如山西、河南、陕西等地的早期佛教造像与壁画。这些地区的艺术，在吸收外来艺术元素的同时，也在不断地进行着本土化的改造与创新。从北魏时期的云冈石窟、龙门石窟，到隋唐时期的寺庙壁画，这些宝贵的艺术遗产，为我们提供了理解中国佛教艺术发展脉络的绝佳范例。我们将仔细观察，佛教造像的形象是如何从早期较为粗犷、程式化的风格，逐渐演变为唐代雍容华贵、世俗化的姿态。壁画中的人物衣饰、场景构图，又如何反映出当时社会的审美趣味与生活方式。这些与敦煌艺术在时间线上有所重叠，在地域上有所关联，但在表现形式和文化内涵上又各有侧重的艺术，将共同构成一幅更为完整、更为丰富的中国古代艺术图景。 本书的核心并非是“画稿”这一具体的创作过程，而是更加侧重于艺术风格的流变、文化元素的融合、以及不同地域艺术的独立价值。我们希望通过对上述这些多元艺术的梳理与分析，让读者认识到，丝绸之路上的艺术并非仅仅以敦煌为单一定点，而是一个更为广阔、更为复杂的艺术网络。那些散落在各地的艺术遗珠，虽然可能不及敦煌壁画的规模宏大、题材集中，但它们同样承载着历史的温度，闪烁着艺术的光辉。 我们将审视不同艺术形式之间的比较研究，例如，在石窟寺壁画之外，唐宋时期的绘画卷轴（如《簪花仕女图》、《洛神赋图》等，虽然未必直接与丝路相关，但其艺术风格的演变与社会背景，可以作为参照）如何反映出中国绘画艺术在不同时期、不同媒介上的发展。我们也会涉猎古代的工艺美术，如漆器、玉器、青铜器等，它们在图案、造型、纹饰上的特点，与壁画艺术之间可能存在的相互影响与启示。这些看似不直接相关的艺术门类，却能在更深层次上，帮助我们理解古代艺术家们共有的审美观念和创作思路。 本书的价值在于，它将引导读者超越对单一艺术经典的过度关注，去发现那些可能被遗忘的艺术角落，去理解艺术在不同文化、不同地域、不同时代的相互影响与独立发展。我们将尝试解答的问题是：在敦煌艺术的光芒之外，丝绸之路沿线及中国各地，还存在着怎样璀璨的艺术星空？它们又是如何与敦煌艺术相互呼应，又各自绽放出独特的光彩？我们所探寻的，是艺术发展史中那些更为广阔的视野，是文化交流中那些更为细微的脉络，是历史长河中那些更为斑斓的艺术碎影。 这是一次不以“研究敦煌画稿”为直接目标的艺术之旅，但相信这场旅程，将能为所有对中国古代艺术抱有浓厚兴趣的读者，带来全新的视角和深刻的启迪。我们将一同走进那些曾经辉煌的艺术殿堂，去感受那些穿越时空的艺术魅力，去聆听那些沉淀了千年的艺术回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计也值得称赞，这对于一部学术著作来说，并非易事。纸张的质感温润，油墨的印制清晰锐利，使得那些复杂的图表和引文都能清晰地呈现出来。更不用说，它在视觉上传达出了一种对内容的尊重。阅读体验本身就是一种享受。当然，内容上，它真正展现出的是一种百科全书式的广博。它不仅仅停留在对某一特定领域的梳理，而是将周边的文化、经济、甚至地理环境都纳入了考量范围，形成了一个立体的、多维度的分析框架。我个人尤其喜欢其中对不同地域文化交融过程的描述，那种细腻入微的笔触，将冰冷的史料赋予了鲜活的生命力。读完后，你会觉得你对那个时空背景下的生活图景有了一种前所未有的具象感，不再是书本上干巴巴的文字符号。

评分☆☆☆☆☆

阅读此书的过程，如同经历了一次漫长而充实的学术洗礼。它不仅仅是一部知识的传递者，更是一份关于如何进行有效研究的范本。作者在行文间透露出的那种对知识体系的敬畏与热爱，是感染力最强的一部分。全书的结构安排堪称教科书级别，逻辑推演层层递进，没有丝毫的跳跃或含糊不清之处。每一次翻页，都像是解开了一个新的谜团，或者说，是站在了一个更高的观测点上重新审视旧有的认知。我从中学习到的不仅仅是具体的历史信息，更重要的是一种严谨的、系统性的思维方式，这对于提升我自身的学术视野具有不可估量的价值。这是一部值得反复研读、每次都能发掘出新意的杰作。

评分☆☆☆☆☆

读完此书，我最大的感受是，作者仿佛是一位技艺高超的“时间旅行者”，他不仅带我们回溯了历史现场，更重要的是，他提供了观察和理解那个世界运转方式的独特视角。书中的很多分析角度相当新颖，完全跳出了传统史学的一些窠臼。特别是他对社会结构变迁与文化符号演化的关联性探讨，简直是石破天惊。我记得有几章专门剖析了某种特定仪式在不同朝代间的形变，那种对微小细节的捕捉能力，以及如何从这些细节推导出宏大叙事，令人叹为观止。这种深度的洞察力，绝对不是靠堆砌资料就能达到的，它需要的是一种跨学科的思维整合能力。这本书读起来像是一场高强度的智力挑战，但回报也是巨大的，它彻底重塑了我对某些历史概念的固有认知，让人不得不拍案叫绝。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学术密度极高，初读时会感到有些吃力，需要反复咀渎才能完全消化其中的精髓。但正是这种需要“用力”去读的特质，反而激发了我更大的求知欲。作者的叙事风格非常沉稳，几乎没有使用任何煽情的辞藻，完全依靠论证的力量来震撼读者。我尤其欣赏作者在处理争议性问题时的那种中立和公允，他会清晰地罗列出各种主流观点，分析它们的合理性与局限性，然后谨慎地提出自己的倾向性判断，这体现了一种极高的学术素养。对于那些希望进行严肃研究的同仁而言，这本书无疑是一部必不可少的“基准线”著作。它为你设定了思考的下限，任何后续的研究都难以绕开它所建立的逻辑高地。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的篇幅宏大，简直像是一部史诗般的文献汇编，让人一头扎进去就仿佛置身于一个浩瀚的知识海洋。作者显然在材料的搜集和整理上下了极大的苦功，那些引用的古代典籍、碑刻拓片，乃至地方志中的只言片语，都被巧妙地编织在一起，形成了一张密不透风的学术巨网。阅读过程中，我深刻感受到那种扑面而来的历史厚重感，仿佛能触摸到那些已经消逝的文明的脉搏。尤其欣赏作者在论述中体现出的那种审慎和克制，他并不急于给出颠覆性的结论，而是耐心地铺陈证据链，引导读者一步步走入他构建的学术图景。这种扎实的治学态度，对于任何想深入了解那个特定历史时期的研究者来说，都是一份无价的财富。全书的行文节奏把握得非常到位，尽管内容深奥，但行文的流畅性却让人惊叹，即便是初涉此领域的读者，也能在其中找到清晰的脉络和指引，不会感到迷失。

评分☆☆☆☆☆

深度可能还不够，但是作为画研究已经很不错了，毕竟作者的工作很细致，但是有一个问题，作为学术书国家社科基金的这套设计真的很华丽，但是作为艺术书，这本书的图片实在不是太好，既小又不清晰，一个缺陷。

评分☆☆☆☆☆

综述性的，不很深入，比较全面，实用性不强

评分☆☆☆☆☆

快递速度很快！

评分☆☆☆☆☆

综述性的，不很深入，比较全面，实用性不强

评分☆☆☆☆☆

活动入手，价廉物美，送货很快

评分☆☆☆☆☆

很喜欢很好。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

比简装本的图片清楚，涉及到敦煌画稿的画，还是一本重要的参考书。

评分☆☆☆☆☆

活动入手，价廉物美，送货很快

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很喜欢很好。。。。。。。。。。。