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☆☆☆☆☆

李伟 编

图书标签:

• 色彩学
• 构成原理
• 设计基础
• 艺术设计
• 色彩搭配
• 视觉艺术
• 绘画
• 平面设计
• 色彩理论
• 艺术教育

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506455244

版次：1

商品编码：10613258

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：101

字数：65000

内容简介

《色彩构成》是我社高等教育艺术设计专业“十一五”部委级规划教材中的一本高职高专基础教材。色彩构成与平面构成、立体构成都是设计专业基础课程。《色彩构成》内容包括色彩分类及属性，色彩视觉心理，色彩对比原理及形式，色彩调和原理及形式，自然色彩设计，色彩配置表现形式，色彩构成在艺术设计中的应用，色彩构成与计算机设计制作。

目录

第一章 色彩分类及属性
第一节 色彩名称体系
一、惯用色彩名称
二、CIE表色体系
三、色立体表色体系
第二节 色彩分类
一、有彩色
二、无彩色
三、独立色
第三节 色彩三要素
一、明度
二、色相
三、纯度
第四节 色彩混合
一、原色、间色、复色的概念
二、加光混合
三、减光混合
四、叠色混合
五、空间混合
第五节 色相环
一、伊顿色相环
二、奥斯特瓦尔德色相环
三、孟谢尔色相环
四、日本色研色彩体系

第二章 色彩视觉心理
第一节视觉适应
一、明暗适应
二、色适应
三、色彩知觉的恒常性
四、光的反射决定固有色
五、光源色对固有色的影响
第二节 色彩表情
一、红色系列
二、粉红色系列
三、橘色系列
四、黄色系列
五、绿色系列
六、蓝色系列
七、紫色系列
八、无彩色系列
九、金属色系列
第三节 色彩记忆与联想
一、色彩记忆
二、色彩联想
三、色彩理解
第四节 色彩偏爱
第五节 色彩选择技巧
? 一、选定主色
二、寻找副色
三、选配强调色

第三章 色彩对比原理及形式
第一节 色彩对比原理
第二节 色相对比
一、原色对比
二、间色对比
三、补色对比
四、邻近色相对比
五、冷暖色相对比
第三节 纯度对比
一、纯度对比的方法
二、纯度强中弱对比
三、纯度对比九大调
第四节 明度对比
一、明度对比的特点
二、明度对比基调
三、明度对比九大调
第五节 色彩面积对比
第六节 色彩位置对比
第七节 色彩肌理对比
一、色彩肌理对比的概念
二、色彩肌理对比的类別

第四章 色彩调和原理及形式
第一节 色彩调和的概念
第二节 明度调和
一、高明度调和
二、中明度调和
三、低明度调和
第三节 纯度调和
一、纯度差小配色
二、纯度差中等配色
三、纯度差大配色
第四节 色相调和
一、同一色色相调和
二、同类色色相调和
三、类似色色相调和
四、邻近色色相调和
五、对比色色相调和
六、近似补色色相调和
七、互补色色相调和
八、有彩色和无彩色调和
第五节 对比调和
一、点缀同一色调和
二、连贯同一色调和
三、转移调和
四、面积调和
五、形状调和
六、近似调和

第五章 自然色彩设计
第一节 色彩启示
第二节 色彩变调
第三节 色彩归纳
第四节 色彩重构

第六章 色彩配置表现形式
第一节 色彩搭配与感觉
一、淡雅色调
二、含灰色调
……

第七章 色彩构成在艺术设计中的应用
第八章 色彩构成与计算机设计制作
参考文献

前言/序言

好的，这是一本名为《光影塑造：建筑的视觉语言》的图书简介： 光影塑造：建筑的视觉语言 引言：光、影、形，构筑空间的诗意 建筑，是人类文明的凝固形态，它不仅仅是遮风避雨的结构，更是承载着文化、哲学与美学的复杂艺术。然而，当我们将注意力聚焦于图纸上的线条、材料的肌理之时，常常忽略了赋予建筑生命与灵魂的最基本元素——光与影。 《光影塑造：建筑的视觉语言》深入探讨了光线如何作为一种“无形的雕塑刀”，在时间和空间的维度上，重塑我们对建筑的感知与体验。本书力图打破传统建筑理论中对形式的过度侧重，转而关注光影在建筑体验中的核心作用，揭示其作为空间组织者、情绪引导者和时间记录者的多重身份。我们相信，理解光影的内在逻辑，是真正掌握建筑“视觉语言”的关键。 第一部分：光——建筑的内在呼吸 本部分将建筑空间视为一个被光线渗透、界定和激活的场域。我们从物理学的角度切入，剖析自然光（日光）与人造光（人工照明）的特性，并探讨它们在建筑语境下的独特表达方式。 第一章：自然光的物理学与感知学 本章首先回顾了太阳轨迹与地理位置对日光入射角度、强度和色温的影响。在此基础上，我们详细分析了不同类型的开口（窗户、天窗、光导管）如何精确地“捕获”和“引导”光线。我们关注的重点在于“光质”——是漫射的柔和光，还是直射的锐利光？不同的光质如何影响材料的显现和空间的氛围？ 我们引入了“光照度曲线”的概念，通过案例分析，展示了建筑师如何通过控制开窗的比例、深度与朝向，来调节室内外环境的亮度对比，从而实现视觉上的舒适度与戏剧性的平衡。例如，分析了北欧建筑中对柔和漫射光的极致运用，以及热带建筑中对强光过滤与遮蔽的精妙设计。 第二章：人工照明的设计哲学 在现代建筑中，人工照明不仅是功能的补充，更是创造夜间形象和室内氛围的核心工具。本章超越了简单的照度标准，深入探讨照明设计的哲学层面。 我们分类研究了各类照明技术：从基础的功能照明（任务照明），到营造情绪的间接照明和重点照明。重点阐述了“层次性照明”的构建方法，即如何通过光线的不同强度、色温（Correlated Color Temperature, CCT）和显色指数（CRI）的组合，为空间划分功能区，引导人流，并赋予空间叙事性。 一个核心讨论点是“光与材料的对话”：金属如何反射刺眼的高光？粗糙的石材如何被低角度的光线凸显其纹理？在案例研究中，我们将审视博物馆、剧院和居住空间中，照明如何服务于特定的展示目的或居住情境。 第二部分：影——形式的界定与时间的烙印 影，并非光的缺失，而是光与形体相遇时必然产生的“副产品”，是建筑结构在特定时间留下的痕迹。本部分着重研究阴影如何参与到建筑的构成、界定和体验中。 第三章：阴影作为结构元素 阴影是定义建筑体量和界定空间边界的有效手段。本章分析了阴影如何帮助观者理解建筑的深度和层次。我们探讨了“锐利阴影”与“柔和阴影”对感知的影响：锐利的阴影（通常由强烈的直射光产生）强调了体块的清晰边界和几何的精确性；而柔和的阴影（由漫射光或多次反射产生）则模糊了界限，创造出更具渗透性的空间。 通过对遮阳构件（如百叶、悬挑、格栅）的设计分析，本书展示了建筑师如何通过精确计算，使阴影成为可预测、可控制的“第二立面”。这些阴影图案本身，构成了建筑立面动态的视觉肌理。 第四章：时间性的显影：光影的叙事 建筑是对时间的响应。光影的变化，是建筑记录时间流逝的最直观方式。本章将时间性作为核心维度，研究光影如何在一天、一年乃至更长的时间跨度内，讲述建筑的故事。 我们分析了历史建筑中，如古代神庙或教堂，其精确对准特定天体现象的开窗设计，这体现了古人对天文与建筑一体化的深刻理解。在现代语境下，我们研究“光影剧场”的营造——例如，科恩·霍夫曼的穿孔板立面，其投射在地板上的图案如何随着日照角度的移动，形成流动的几何抽象画。这些动态的变化，使得建筑不再是静态的，而是“活的”景观。 第三部分：体验——光影中的身体感知与心理效应 建筑的终极目的在于人的体验。本部分将视角从物理和形式转向人的心理与身体感知，探究光影对我们情绪、方向感和空间认知的深层影响。 第五章：对比度与焦点引导 人眼对光线的感知是相对的，对对比度的敏感度远超绝对亮度。本章详细阐述了如何利用“明暗对比”来控制观者的视觉焦点和运动路径。高对比度区域能迅速吸引注意力，形成视觉焦点；而低对比度区域则有助于放松身心或暗示过渡空间。 本书通过对特定空间（如走廊尽头的强烈光源，或昏暗入口处的局部照明）的案例分析，展示了光影“强迫性”引导人流的微妙机制，以及这种引导如何影响人们对空间规模和安全感的判断。 第六章：色温、情绪与空间氛围的调控 光线的色温（暖黄光与冷白光）对人类情绪有着直接的生理影响。本章区分了暖色光（低色温）与冷色光（高色温）在空间氛围塑造中的作用。暖光通常与亲密、放松、历史感相关联，适用于居住和餐饮空间；冷光则常用于强调精确性、秩序感和现代感，适用于实验室、医院或某些公共纪念性建筑。 更进一步，我们讨论了“色彩与光线的交互作用”。当光线照射到不同颜色的墙面时，反射出的光线会带有该颜色的“光晕”，从而使空间色彩的感知更加复杂和丰富。本书提供了一套实用的工具，帮助设计师在设计初期就预见到光线到达不同材质和色彩后的最终视觉效果。 结语：超越构成，触及永恒 《光影塑造：建筑的视觉语言》旨在为读者提供一套系统性的思维框架，使他们能超越单纯的几何构成，将光与影视为与结构、材料同等重要的设计语言。建筑的伟大，往往不在于其永恒的物质形态，而在于其在特定时间、特定地点，与自然光影共舞所创造出的、转瞬即逝却令人难忘的诗意瞬间。掌握光影，即是掌握了建筑与时间对话的钥匙。 本书适合建筑学、城市设计、室内设计专业的学生、从业者，以及所有对空间艺术抱有深厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过很多本关于色彩搭配的书籍，但大多流于表面，无非是罗列色轮和简单的三原色关系。然而，这本书的深度体现在它对“环境光”与“材质反射”这两个至关重要变量的详尽剖析上。作者花费了大量篇幅去解释，为什么在不同的光源下，同一种颜料会呈现出截然不同的视觉效果，并提供了大量实景案例，展示了如何在户外自然光、室内钨丝灯、LED冷光等不同情境下，提前预判和修正色彩方案。特别是关于反射色的处理，书中提到，在设计室内空间时，地面和墙面之间微妙的色彩“借用”关系，如何影响整体的色彩平衡，这一点让我深受启发。这已经远远超出了基础的色彩构成范畴，而是进入了空间感知和视觉物理学的交叉领域。对于需要进行产品设计或建筑渲染的专业人士而言，这种对真实世界复杂性的捕捉和解释，是其他理论书籍无法提供的关键价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格有一种古典音乐般的韵律感，它没有急于抛出结论，而是像一位耐心的向导，一步步引领读者进入色彩的复杂世界。我尤其欣赏作者在探讨色彩和谐性时所采用的历史溯源方法。比如，书中追溯了文艺复兴时期画家们在有限的颜料条件下如何创造出惊人的空间感和光照效果，这种对历史脉络的梳理，让色彩理论不再是孤立的知识点，而是与人类文明发展紧密相连的有机体。作者的文字功底深厚，遣词造句讲究，即便是描述最为抽象的色彩感知，也能用非常具象和诗意的语言来描摹，比如将互补色的对比描述为“一场克制而热烈的对话”，读来令人心驰神往。这种文学性的表达方式，极大地降低了技术性内容的阅读门槛，让那些原本可能对色彩理论感到畏惧的初学者也能轻松进入状态，并且在阅读过程中不断产生“原来如此”的顿悟感，绝对是一次愉悦的精神洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间沉浸在这本讲述色彩理论的著作中，发现它最厉害的地方在于，它不是枯燥的教科书，而更像是一位经验丰富的大师在向你娓谂行业内最核心的“潜规则”。书中关于“情绪与色彩的心理关联”的章节尤其让我醍醐灌顶，作者没有停留在传统的冷暖色调分析，而是深入挖掘了特定色彩组合如何潜移默化地影响观者的内心世界，这种洞察力是靠多年实践积累而成的，绝非学院派的空泛理论所能比拟。举例来说，书中对“高级灰”的解读，详细阐述了如何通过微妙的加入少量对比色来提升整体的质感，而不是简单地降低饱和度，这种细腻的调控技巧，对于任何从事设计或艺术创作的人来说，都是极其宝贵的财富。读完这一部分，我立刻回到自己的工作台，尝试应用书中的建议，效果立竿见影，原本觉得平庸的作品瞬间焕发出一种不易察觉的深度和层次感。这本书真正做到了将理论转化为可以立即操作的实用技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从拿到手的那一刻起，我就被它厚实的纸张质感和细腻的触感深深吸引住了。封面采用了一种独特的哑光处理，使得原本鲜艳的色彩也多了一份沉稳和高级感，边缘的烫金工艺低调却不失精致，即便是随意放在书架上，它也像是一件艺术品。内页的印刷质量更是无可挑剔，色彩过渡自然流畅，细节之处的渐变处理得极其到位，让人忍不住想要用指尖去触摸那些微妙的色阶变化。阅读过程中，我惊喜地发现，这本书的版式设计也极具巧思，文字的排布与周围的图像形成了完美的呼吸感，既保证了阅读的舒适度，又巧妙地引导着读者的视线在文字与画面间游走。特别是那些跨页的大幅插图，色彩的运用大胆而富有张力，仿佛能感受到作者对光影和饱和度的精准拿捏。这本书不仅仅是知识的载体，更像是一件精心打磨的工艺品，从材质到印刷的每一个环节，都透露出出版者对品质的极致追求，这对于任何注重视觉体验的读者来说，都是一次极大的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排，体现了一种极其严谨的递进逻辑，它就像是为渴望精通色彩的读者设计的一条清晰的进阶路径。开篇的色彩感知基础部分处理得极为精炼，很快就将读者带入到更高级的主题——色彩的系统化应用。最让我眼前一亮的是关于“色彩的叙事功能”这一章，作者探讨了如何利用色彩的序列变化来讲述一个完整的故事，比如如何通过降低暖色调的比例来暗示情节的转折或人物心境的沉寂。这种将色彩视为叙事工具的视角，极大地拓宽了我的思路。此外，书中还附带了一个非常详尽的色彩术语索引和参考图谱，这些附录内容组织得井井有条，检索方便，使得这本书在作为学习工具的同时，也成为了我案头必备的专业手册。它不仅教会了我“看”色彩，更教会了我如何用色彩去“表达”和“引导”他人的感受。

评分☆☆☆☆☆

既然是书籍,能会多少, 大部分靠自己认知. 感觉还行~~.

评分☆☆☆☆☆

三大构成都买了，还没开始看，慢慢看吧

评分☆☆☆☆☆

颜色比较正了，感觉还不错推荐一下

评分☆☆☆☆☆

什么色彩什么构成

评分☆☆☆☆☆

什么色彩什么构成

评分☆☆☆☆☆

让我们来看看当某一种情绪发生时，身体会有哪些反应吧。我们挑选的这个情绪或许是你和我都没有经历过的，但是我们曾在别人身上见识过——这就是愤怒的情绪。

评分☆☆☆☆☆

色彩构成值得好好研究

评分☆☆☆☆☆

讲得比较细致。有些地方挺好的。

评分☆☆☆☆☆

色彩构成值得好好研究