寫作（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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江少川 著

圖書標籤:

• 寫作技巧
• 寫作指南
• 寫作入門
• 論文寫作
• 學術寫作
• 非虛構寫作
• 創意寫作
• 寫作提升
• 寫作素材
• 寫作案例

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040300406

版次：2

商品編碼：10635602

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2011-01-01

頁數：388

正文語種：中文

內容簡介

　　 《寫作（第2版）》吸納中國古代寫作理論的精華，廣采現代寫作學研究的新成果，全麵、係統地講述寫作理論、寫作知識、寫作過程及與現代社會生活密切相關的各類文體的寫作，並力求貫徹理論聯係實際的原則。全書導論講述寫作的原理、寫作活動的本質及意義。導論之外分為三編：第一編講述寫作主體的建構；第二編闡述從聚材、構思到修改的寫作全過程；第三編講述寫作文體，介紹瞭新聞、文學、理論、應用等四大類十八種文體的特點與寫作要求。各章之後均有“例文與評析”及“思考與練習”，以範文作導引，強化寫作實踐訓練。
　　 《寫作（第2版）》為高等院校漢語言文學專業的基礎課教材，同時適用於文、理、工、農、醫、師範及高職高專等各類院校，也可供廣大寫作愛好者閱讀。

內頁插圖

目錄

導論
一、寫作與寫作理論
二、寫作活動的規律和特點
（一）寫作是一個整體係統
（二）寫作過程的規律
（三）寫作活動的特點
三、學習寫作的重要意義
（一）寫作是交流思想、傳遞信息的工具
（二）現代人纔必須具備較高的寫作能力
（三）寫作關係到全民族文化素質的提高
四、提高寫作能力的途徑
（一）提高主體素養
（二）深入社會生活
（三）堅持多讀勤寫

第一編 寫作主體
第一章 觀察與采集
第一節 觀察能力
第二節 采集能力

第二章 感受與想象
第一節 感受能力
第二節 想象能力

第三章 思維與錶達
第一節 思維能力
第二節 錶達能力

第四章 作者素養
第一節 生活素養
第二節 知識素養
第三節 思想素養
第四節 審美素養

第二編 寫作過程
第五章 取材與煉意
第一節 材料的搜集
第二節 材料的選用
第三節 主題的提煉

第六章 構思與謀篇
第一節 構思與謀篇
第二節 體式的選擇
第三節 思路的梳理
第四節 結構的安排

第七章 行文與錶述
第一節 語言的錘煉
第二節 錶述方法的掌握
第三節 錶達技巧的運用

第八章 修改與定稿
第一節 重視文章的修改
第二節 講究文麵與文風

第三編 文體寫作
第九章 新聞類文體
第一節 消息
第二節 通訊
第三節 報告文學

第十章 文學類文體
第一節 散文
第二節 詩歌
第三節 短篇小說
第四節 劇本

第十一章 理論類文體
第一節 社會評論
第二節 文藝評論
第三節 學術論文

第十二章 應用類文體
第一節 調查報告
第二節 計劃和總結
第三節 演講辭
第四節 閤同與協議
第五節 商業廣告
第六節 公文
後記

精彩書摘

二、怎樣梳理思路
（一）理清思路的條理
寫作中常常有這種情況：有的人見題就發懵，覺得無話可說；而有的人頭腦裏裝瞭一大堆材料，似乎有很多話要說，但又不知從何說起；還有的人文思如泉湧，提筆行文毫無節製，麵麵俱到，散亂得很。凡此種種，原因可能是多方麵的，其中一個主要問題就是思路不暢通或沒有理清思路的條理。因此，在確定瞭文章的主題以後，寫作構思中的一個首要問題就是開拓明晰的思路，使行文具有條理性、邏輯性。
怎樣理清思路的條理呢？主要注意以下幾點：
1.講求順序
任何事物、事理，都具有各自發展變化的順序和規律。例如時間，分先後早晚，子醜寅卯，春夏鞦鼕；空間分上下左右，東西南北；人則從小到大，從少年、青年、壯年到老年；事件則有發展過程，從發生、發展到高潮、結局；等等。因此，我們在認識客觀事物的時候，就要符閤客觀事物的本身特點，要講求科學順序。比如說，或者從開端到結局，或者先結局後開端（“倒敘”為瞭錶達效果的需要）；或者從原因到結果，或者由結果索原因；或者從正麵到反麵，或者由反麵到正麵；或者從過去到現在，或者由現在迴憶過去；等等。一定要有條理、有次序地展開思維活動。這樣纔能思路清楚，文思清晰，不斷深化對客觀事物的認識；這樣纔能層次井然，恰如其分地組織安排文章的內容材料和行文結構。例如《光明日報》1982年1月17日發錶的《“加減乘除”用法辨》一文，作者依次列舉瞭有些人的四種處事“謀略”：即報告成績用加法，接受任務用減法，計算報酬用乘法，檢查缺點用除法。這都是現實中存在的不良傾嚮，作者在認識問題、進行構思謀篇時，依據加減乘除的順序，自然地將這些現象的內在聯係加以歸納，順理成章地得齣瞭“打的都是個人主義的小算盤”的結論。由於行文講求思路的順序，文章顯得條理清晰，層次井然，頗有說服力。

創作的藝術：打磨你的故事，喚醒你的聲音 目錄 引言：創作的召喚 為什麼選擇創作？ 創作的旅程：一場自我發現與錶達的探索 本書的學習目標與預期收獲 第一部分：孕育靈感與構思——從無到有的起點 第一章：尋找你的火花——靈感的來源與捕捉 生活的寶藏： 日常觀察的魔力：留心周遭的人、事、物，挖掘故事的種子。 個人經曆的沉澱：迴憶、反思，將內心深處的體驗轉化為文字。 情感的共鳴：喜怒哀樂，愛恨情仇，情感是故事最動人的燃料。 夢想與幻想：天馬行空的想象，是突破現實的翅膀。 外界的啓迪： 閱讀的廣度與深度：從經典到流行，從不同題材中汲取養分。 藝術的熏陶：電影、音樂、繪畫，激發多感官的聯想。 新聞與曆史：現實世界的衝突與傳奇，提供豐富的素材。 與其他創作者的交流：思想碰撞，激發新的視角。 靈感捕捉的技巧： 建立靈感筆記：隨身攜帶筆記本或使用手機應用，及時記錄閃現的想法。 設定“觸發器”：刻意創造一些情境或活動，引導靈感湧現。 “為什麼”的追問：對任何事物都保持好奇心，探究背後的原因。 打破常規的思維：嘗試顛覆性的思考，從意想不到的角度切入。 “自由寫作”的練習：不受限製地寫下腦海中浮現的一切。 第二章：構築骨架——故事的基本要素 核心概念與主題： 故事想要錶達什麼？尋找你內心的那個“為什麼”。 提煉故事的核心衝突與張力。 主題的潛移默化：不直接說教，讓主題在故事中自然流淌。 情節的架構： 故事弧光：開端、發展、高潮、結局的經典模式。 “三幕式”結構：引人入勝的敘事節奏。 非綫性敘事：倒敘、插敘、多綫敘事帶來的新意。 鈎子（Hook）與鋪墊（Foreshadowing）：吸引讀者的開場白與埋下的伏筆。 製造轉摺與驚喜：讓故事充滿不可預測性。 人物塑造的基石： 主角的光芒：角色的動機、目標、缺點與成長。 配角的襯托：賦予配角鮮明的個性和獨立的作用。 反派的力量：一個好的反派是主角成長的催化劑。 人物關係網：角色之間的互動如何推動情節發展。 人物弧光：角色在故事中的內在變化與轉變。 第二部分：精雕細琢的藝術——文字的力量與技巧 第三章：讓文字“活”起來——描繪的魅力 感官的盛宴： 視覺：用色彩、光影、形狀描繪場景。 聽覺：捕捉聲音的細節，營造氛圍。 嗅覺：氣味如何喚起迴憶與情感。 味覺：食物與飲料帶來的感官體驗。 觸覺：質感、溫度、壓力，讓讀者“觸摸”到世界。 細節的力量： “展示，而非告知”（Show, Don’t Tell）：用行動、對話、場景來揭示信息。 具象化的錶達：將抽象的概念轉化為具體可感的意象。 獨特且有意義的細節：讓你的描寫與眾不同。 比喻與象徵： 明喻、暗喻、擬人：讓語言更具錶現力。 象徵物的運用：賦予物體更深層次的含義。 意象的組閤：創造齣獨特的視覺與情感衝擊。 第四章：對話的藝術——角色內心的窗口 真實的對話： 聽起來像人說話：避免過於書麵化或戲劇化。 展現人物個性：通過語言風格、詞匯選擇、語氣區分角色。 潛颱詞的運用：話語之外的含義，隱藏的情感與動機。 推進情節的對話： 信息傳遞：在不生硬的情況下透露關鍵信息。 製造衝突：通過對話中的分歧與對抗推動情節。 揭示人物關係：對話是展現角色互動最直接的方式。 對話的技巧： “傾聽”你的角色：想象他們會如何說話。 控製節奏：長短句的結閤，停頓與喘息。 避免“對話標簽”（Dialogue Tags）的濫用：用行動描寫代替“他說”、“她說”。 第五章：視角與聲音——誰在講述？ 第一人稱視角： 親切感與代入感：讓讀者直接體驗角色的內心世界。 限製性：讀者隻能知道“我”所知道的。 “說謊的敘述者”：利用主觀性製造懸念或誤導。 第三人稱視角： 全知視角：敘述者無所不知，可以自由切換視角。 有限視角：聚焦於一個或幾個角色的視野和思想。 客觀視角：隻描述可見的，不進入角色內心。 不同視角的特點與選擇： 選擇最適閤你故事的視角。 不同視角如何影響故事的節奏與情感。 找到你獨特的敘事聲音： 你的風格是什麼？幽默、嚴肅、詩意、冷峻？ 聲音與角色的契閤度。 第三部分：打磨與升華——讓你的作品臻於完美 第六章：構建世界的細節——場景與環境的塑造 “活”的背景： 不隻是背景闆：讓場景成為故事的一部分，影響人物行為。 描繪獨特的地理、文化、社會風貌。 環境如何反映人物的內心狀態。 營造氛圍： 通過場景描寫傳遞情緒：溫暖、壓抑、神秘、緊張。 天氣、光綫、色彩的運用。 世界觀的構建（科幻、奇幻等）： 規則、曆史、種族、科技的設定。 內部邏輯的一緻性。 第七章：節奏的掌控——故事的快與慢 情節的張弛有度： 快節奏：動作場麵、衝突升級、關鍵轉摺。 慢節奏：人物內心獨白、細節描寫、氛圍營造。 段落與章節的長度： 如何通過段落和章節的變化來控製閱讀節奏。 cliffhanger（懸念結尾）的運用。 敘事速度的調整： 何時加速，何時放緩，讓讀者保持興趣。 第八章：修改與潤色——讓文字閃閃發光 初稿的放下與重拾： 給作品一些“冷卻時間”。 以讀者的視角重新審視。 自我審視的工具： 檢查情節的邏輯漏洞。 人物是否塑造飽滿，動機是否清晰。 對話是否自然，節奏是否恰當。 描寫是否生動，是否存在陳詞濫調。 語法、拼寫、標點符號的錯誤。 結構性修改： 重組章節順序。 刪減冗餘段落。 增強或削弱某些情節。 語言層麵打磨： 選擇更準確、更有力的詞語。 優化句子結構，使其更流暢。 消除口語化、陳詞濫調。 尋求反饋： 加入寫作小組。 邀請信任的朋友或寫作夥伴閱讀。 如何處理建設性的批評。 編輯的價值：專業審視帶來的提升。 第四部分：成為作者——創作的持續之路 第九章：剋服創作的障礙——瓶頸與恐懼 “完美主義”的陷阱： 認識到初稿不完美是正常的。 “完成比完美更重要”。 拖延癥的剋星： 設定可行的寫作目標。 分解任務，循序漸進。 找到你的“寫作黃金時間”。 恐懼與自我懷疑： 創作是個人化的旅程，不必與他人比較。 慶祝每一次小小的進步。 相信你講故事的能力。 走齣舒適區： 嘗試不同的題材和風格。 挑戰自己，突破局限。 第十章：創作的未來——持續學習與成長 建立寫作習慣： 規律的寫作時間。 創造一個有利的寫作環境。 閱讀是最好的老師： 有意識地閱讀，分析優秀作品的技巧。 拓展閱讀的邊界。 與其他創作者的聯係： 參加寫作課程、工作坊。 加入綫上或綫下的寫作社群。 分享經驗，互相鼓勵。 探索齣版的路徑： 瞭解傳統齣版與獨立齣版。 稿件的準備與投稿。 創作的持續迴報： 自我實現與精神滿足。 與世界分享你的故事。 結語：你的故事，由你書寫 創作是一場永無止境的旅程。 鼓勵讀者勇敢地邁齣第一步，享受創作的樂趣。 你的聲音，值得被聽見。 --- 引言：創作的召喚 你是否曾有那麼一個瞬間，腦海中閃過一個引人入勝的念頭，一個鮮活的人物，一段扣人心弦的對話？你是否曾被某些故事深深打動，渴望自己也能創造齣那樣的情感共鳴？創作，便是將這些內在的火花，轉化為 tangible（有形）的文字，賦予生命，傳遞給世界。它並非遙不可及的藝術，而是任何人都可以通過學習、實踐和耐心去掌握的技能。 《創作的藝術：打磨你的故事，喚醒你的聲音》並非一本教你如何復製他人的成功模式的書籍。相反，它是一份引路圖，一份工具箱，旨在幫助你發掘自身獨特的創作潛能，找到屬於你自己的敘事聲音。我們相信，每個人心中都蘊藏著無數的故事，而這本書將成為你挖掘、打磨、並最終呈現這些故事的忠實夥伴。 本書的學習目標非常明確： 激發並係統地捕捉你的靈感。 掌握構建一個引人入勝故事的基礎要素。 學會運用生動的描繪和真實的對話來賦予角色與場景生命。 理解不同敘事視角的作用，並選擇最適閤你的錶達方式。 掌握打磨作品的技巧，讓你的文字閃耀齣獨特的光芒。 學會剋服創作過程中的常見障礙，並持續地成長為一名更好的作者。 完成本書的學習，你將不僅僅學會“如何寫”，更會理解“為何而寫”，並擁有自信去探索屬於你的創作之路。創作的旅程，是一場自我發現的冒險，一次深刻的自我錶達，而我們，將陪伴你走過這段精彩的旅程。 第一部分：孕育靈感與構思——從無到有的起點 故事的種子，往往藏匿於日常生活的細微之處。它可能是一次偶然的談話，一個陌生人的眼神，一段久遠的迴憶，甚至是一場突如其來的雨。然而，靈感的齣現並非總是被動的，我們可以主動地去培養土壤，播撒希望的種子，讓它們在閤適的時候生根發芽。 第一章：尋找你的火花——靈感的來源與捕捉 “靈感”這個詞，聽起來或許有些神秘，但究其本質，它更像是對外界信息和內心世界的敏銳捕捉與深度加工。它不是憑空齣現，而是我們與世界互動的産物，是我們內心感受與外界刺激碰撞的火花。 生活的寶藏： 生活本身，就是取之不盡，用之不竭的故事寶庫。我們每天都在經曆，都在觀察，但有多少人真正用心去“看見”和“感受”？ 日常觀察的魔力： 走在街上，你注意到一位老人佝僂著背，手中緊緊攥著一張褪色的照片。她正在思念誰？照片裏的故事是什麼？又或者，你看到兩個孩子在公園裏爭搶一個玩具，他們的錶情、動作、甚至是爭執的言語，都可能是一個迷你故事的開端。成功的作者往往是優秀的觀察者，他們能從最平凡的場景中挖掘齣不平凡的戲劇性。 個人經曆的沉澱： 你的童年趣事，第一次心動的感覺，一次重大的挫摺，一次難忘的旅行……這些屬於你自己的獨特體驗，是塑造角色、構建情節最真實的基石。不要小看任何一段經曆，即使它看起來微不足道，也可能蘊含著深刻的情感和普遍的價值。去迴憶，去反思，將它們用文字的方式“重活”一次。 情感的共鳴： 人類最基本的情感——喜悅、悲傷、憤怒、恐懼、愛、恨——是連接作者與讀者的最強紐帶。當你深刻地體驗和理解某種情感時，你就能將其注入角色，喚起讀者的共鳴。一個因失去而痛苦的角色，一個因愛而勇敢的角色，他們的情感力量是無窮的。 夢想與幻想： 並非所有故事都必須來源於現實。超現實的想象，天馬行空的奇幻世界，能夠讓我們跳齣思維的定勢，創造齣獨一無二的作品。如果你有一個關於飛行汽車、魔法學校、或是與外星人交流的奇特想法，那就大膽地去探索它吧。 外界的啓迪： 除瞭自身的生活，周圍的世界也充滿瞭滋養靈感的養分。 閱讀的廣度與深度： 閱讀是作傢最好的學校。從文學經典到暢銷小說，從曆史傳記到新聞報道，不同類型、不同風格的作品，都能為你提供新的視角、敘事技巧和故事素材。閱讀一本好書，就像與一位經驗豐富的作者進行深度對話，你不僅能獲得知識，更能學習其如何構建情節、塑造人物、運用語言。 藝術的熏陶： 電影的鏡頭語言，音樂的鏇律與節奏，繪畫的色彩與構圖，戲劇的張力與衝突……這些藝術形式都能以獨特的方式刺激你的感官，激發你的想象。一部電影可能為你提供一個故事框架，一首歌麯可能喚起你某種特定的情感，讓你圍繞這種情感去創作。 新聞與曆史： 現實世界的事件，無論是引人注目的新聞，還是波瀾壯闊的曆史，都蘊含著無數真實的故事。戰爭、愛情、背叛、英雄主義……這些題材往往具有天然的戲劇性，可以成為你創作的靈感來源。當然，重要的是要在此基礎上進行再創造，注入你的獨特思考和情感。 與其他創作者的交流： 參加寫作小組，與同道中人交流創作心得，分享彼此的作品，能夠帶來意想不到的啓發。他人的觀點和反饋，可能會讓你看到自己作品的盲點，或是激發全新的想法。 靈感捕捉的技巧： 擁抱靈感，不僅僅是被動等待，更要主動齣擊。 建立靈感筆記： 準備一個隨身的筆記本，或使用手機上的備忘錄、專門的靈感記錄應用。當靈感如同閃電般劃過腦海時，立即把它記錄下來，哪怕隻是一兩個詞，一個場景的片段，一個角色的名字。這些碎片化的記錄，在未來可能會組閤成一個完整的故事。 設定“觸發器”： 刻意地為自己創造一些能夠引導靈感湧現的情境。例如，你可以在特定時間、特定地點寫作；可以聽一段特定的音樂；可以翻閱一本畫冊；或是進行一場“主題散步”，隻關注某個特定主題（如“孤獨”、“希望”、“告彆”）的事物。 “為什麼”的追問： 對你觀察到的一切都保持一顆好奇心。為什麼這個人會這樣做？為什麼這個場景會有這樣的色彩？為什麼這個曆史事件會發生？通過不斷追問“為什麼”，你會深入到事物的本質，挖掘齣更深層次的故事。 打破常規的思維： 嘗試從你習慣的思維模式中跳齣來。如果你總是從正麵思考問題，那就試試從反麵；如果你習慣於綫性邏輯，那就試試跳躍式的聯想。比如，一個關於“失敗”的故事，你是否可以從一個“成功”的幻覺開始？ “自由寫作”的練習： 找一個不受打擾的時間，設定一個時間長度（例如15分鍾），然後開始寫下你腦海中浮現的一切，不考慮語法、邏輯、主題，隻是純粹地讓思緒流動。這個過程就像是清掃你的思維管道，讓那些沉睡的想法得以浮現。 靈感的收集是一個持續的過程，但真正的創作，則始於對這些靈感的篩選、提煉和組織。下一章，我們將開始構建故事的骨架。 第二章：構築骨架——故事的基本要素 當你收集瞭足夠多的靈感火花，下一步便是將它們有序地組織起來，構建一個能夠支撐起完整故事的“骨架”。這個骨架，便是故事的基本要素：核心概念、情節架構、以及人物塑造。 核心概念與主題： 每一個偉大的故事，都圍繞著一個核心的“鈎子”或“問題”。 故事想要錶達什麼？ 問問自己，你最想通過這個故事傳達什麼？是關於愛與犧牲，勇氣與成長，還是人性的復雜？這個“為什麼”將是你創作的靈魂。 提煉故事的核心衝突與張力。 衝突是故事的發動機。它可能是內部衝突（角色內心的掙紮），也可能是外部衝突（角色與他人、與社會、與自然的對抗）。強大的衝突能夠製造張力，吸引讀者繼續閱讀。 主題的潛移默化： 主題不應該像教科書一樣直接闡述，而應該在故事的進程中，通過人物的行動、對話、以及情節的發展，悄無聲息地滲透齣來。讓讀者自己去感受和思考。 情節的架構： 情節是故事發展的軌跡，是推動故事前進的事件鏈條。 故事弧光： 最經典的故事結構，如同一個人生命的起伏，包含一個開端，逐漸發展的過程，一個令人屏息的高潮，以及最終的結局。 “三幕式”結構： 這是敘事學中最常用的模式。第一幕建立背景、引入人物和主要衝突；第二幕是發展，衝突升級，主角麵臨挑戰；第三幕是高潮與結局，衝突得到解決，故事走嚮終點。 非綫性敘事： 並非所有故事都需要嚴格按照時間順序講述。倒敘（從結局開始講起）、插敘（插入過去的故事）、多綫敘事（同時講述幾個獨立或交織的故事）等手法，都能為故事增添復雜性和趣味性。 鈎子（Hook）與鋪墊（Foreshadowing）： “鈎子”是你故事的開端，必須在第一時間抓住讀者的注意力。而“鋪墊”則是你在故事中埋下的伏筆，為後續的情節發展埋下綫索，讓結局顯得水到渠成，又充滿驚喜。 製造轉摺與驚喜： 讀者喜歡被預測之外的情節所驚艷。計劃一些齣乎意料的轉摺，讓故事充滿活力和不可預測性。 人物塑造的基石： 沒有引人入勝的人物，再精妙的情節也會顯得空洞。 主角的光芒： 主角是故事的核心，他們的動機（為何這樣做？）、目標（想要什麼？）、缺點（有什麼弱點？）、以及最終的成長（在故事中發生瞭什麼變化？），共同構成瞭這個角色的完整性。 配角的襯托： 配角並非可有可無的背景人物，他們應該有自己的個性和作用，或推動情節，或引發衝突，或襯托主角。 反派的力量： 一個強大的反派，是推動主角成長的關鍵。他/她/它應該有自己的動機和邏輯，而不是單純的“壞人”。 人物關係網： 角色之間如何互動，如何産生化學反應，是構成故事戲劇性的重要部分。 人物弧光： 故事的結局，主角是否發生瞭內在的改變？這種改變（人物弧光）是讓讀者産生深刻印象的關鍵。 構建好故事的骨架，就如同給你的建築打下瞭堅實的地基。接下來，我們將進入更加精細的雕琢階段，讓你的文字擁有生命力。 第二部分：精雕細琢的藝術——文字的力量與技巧 第三章：讓文字“活”起來——描繪的魅力 語言，是作者與讀者之間溝通的橋梁。而描繪，則是讓這座橋梁變得生動、鮮活，能夠直抵讀者內心的藝術。一個好的描繪，能夠讓讀者仿佛身臨其境，感受到文字所營造的一切。 感官的盛宴： 我們的世界是通過五官來感知和體驗的。成功的描繪，能夠調動讀者的所有感官。 視覺： 不僅僅是顔色，還有光影的變化、物體的形狀、空間的距離感，甚至是細微的紋理。例如，與其說“這是一棵樹”，不如說“一棵飽經風霜的古樹，樹皮如同老人的皺紋般深刻，枝乾遒勁地伸嚮天空，葉片在陽光下閃爍著翠綠的光芒。” 聽覺： 聲音能夠直接觸動人的情緒。是風吹過樹葉的沙沙聲，是遠處傳來模糊的歌聲，是急促的腳步聲，還是雨滴敲打窗戶的聲音？捕捉並描繪這些聲音，能夠為場景增添立體感和氛圍。 嗅覺： 氣味是喚起記憶和情感的強大催化劑。是雨後泥土的芬芳，是烤麵包的誘人香氣，是海水的鹹腥味，還是陳舊書籍的味道？ 味覺： 食物和飲料帶來的味覺體驗，不僅能滿足讀者的好奇心，更能反映角色的狀態和場景的氛圍。是一頓豐盛的盛宴，還是一杯苦澀的藥水？ 觸覺： 質感、溫度、濕度、甚至細微的觸碰，都能讓讀者感受到“真實”。是冰冷堅硬的石壁，是柔軟溫暖的毛毯，是陽光曬過的微燙，還是細雨落在皮膚上的微涼？ 細節的力量： 偉大的描繪，往往隱藏在那些看似微不足道的細節之中。 “展示，而非告知”（Show, Don’t Tell）： 這是描繪的核心原則。與其直接告訴讀者“他很傷心”，不如描繪他“眼眶濕潤，聲音哽咽，肩膀不自覺地垂瞭下去”。用行動、對話、場景來揭示人物的情感和狀態，而不是直接給齣結論。 具象化的錶達： 將抽象的概念轉化為具體可感的意象。例如，與其說“他感到很孤獨”，不如說“他感覺自己像一座被遺忘在宇宙角落的孤島，四周是無盡的黑暗和寂靜。” 獨特且有意義的細節： 避免使用陳詞濫調，尋找那些能夠獨特點亮場景、揭示人物特質的細節。比如，一個角色緊張時會不自覺地用指尖摩挲左手無名指上的舊疤痕。 比喻與象徵： 閤理運用比喻和象徵，能夠極大地提升描繪的藝術性和深度。 明喻、暗喻、擬人： “他的心像沉入海底的石頭”，“生活是一條河流”，“風在低語”。這些修辭手法能夠讓平淡的語言變得生動形象，賦予文字更多的想象空間。 象徵物的運用： 一個特定的物品、顔色、動物，都可以被賦予超越其字麵含義的象徵意義。例如，一隻白鴿可以象徵和平，一朵枯萎的花可以象徵逝去的愛情。 意象的組閤： 將不同的意象巧妙地組閤在一起，能夠創造齣獨特的視覺和情感衝擊。例如，將“破碎的鏡子”和“迷失的航船”聯係起來，可能描繪齣角色內心的混亂和無助。 第四章：對話的藝術——角色內心的窗口 對話，是人物塑造最直接、最有效的方式之一。它不僅僅是信息傳遞的工具，更是展現人物性格、推進情節、營造氛圍的利器。 真實的對話： 聽起來像人說話： 除非你的故事設定特殊，否則對話應該符閤現實生活中的說話習慣。避免過於書麵化、過於冗長、或是過於“戲劇化”的錶達。想想你和朋友、傢人聊天時是如何說話的。 展現人物個性： 不同的角色，其語言風格、詞匯選擇、語速、語氣都應該有所不同。一個粗獷的漢子和一個文弱的書生，他們的說話方式肯定不一樣。通過對話，讓讀者能夠“聽”齣角色的性格。 潛颱詞的運用： 人們在交流時，往往不僅僅是字麵意思。話語背後隱藏的情感、動機、甚至是矛盾，構成瞭對話的深度。例如，一個人說“我沒事”，但他的眼神卻透露齣深深的哀傷，這便是潛颱詞的力量。 推進情節的對話： 信息傳遞： 在不生硬、不刻意的情況下，通過對話嚮讀者透露關鍵信息，比如角色的背景、動機、或是即將發生的事件。 製造衝突： 對話中的分歧、爭執、甚至是沉默，都能夠直接引發衝突，推動情節嚮前發展。 揭示人物關係： 通過角色之間對話的語氣、內容，可以清晰地展現他們之間的關係，是親密、疏遠、敵對，還是依賴。 對話的技巧： “傾聽”你的角色： 在寫對話之前，先在腦海中“聽”聽你的角色會怎麼說。想象他們站在你麵前，會對你說什麼。 控製節奏： 運用不同長度的句子，加入停頓、喘息，來控製對話的節奏。緊張的對話可以節奏加快，沉重的對話可以節奏放緩。 避免“對話標簽”（Dialogue Tags）的濫用： “他說”、“她說”是必不可少的，但過度使用會讓對話顯得單調。嘗試用角色的動作、錶情、甚至是沉默來代替，例如：“‘我不知道，’他聳聳肩，目光遊移到窗外。” 第五章：視角與聲音——誰在講述？ 敘事視角，如同你為讀者打開的那扇觀察故事的窗戶。不同的視角，會給讀者帶來截然不同的閱讀體驗。 第一人稱視角： 親切感與代入感： 當故事由“我”來講述時，讀者更容易代入其中，感受到角色內心的喜怒哀樂。 限製性： 讀者隻能知道“我”所知道的信息，這為製造懸念和誤導提供瞭可能。 “說謊的敘述者”： 如果“我”本身就有隱瞞或扭麯事實的動機，第一人稱視角能創造齣引人入勝的懸念。 第三人稱視角： 全知視角： 敘述者如同上帝一般，無所不知，可以自由地切換視角，進入任何角色的內心世界，瞭解他們的想法和感受。 有限視角： 聚焦於一個或幾個角色的視野和思想，讀者隻能通過這些角色的眼睛和頭腦來理解故事，但又不是以“我”的身份。 客觀視角： 敘述者隻描述可見的、可聽見的，不進入角色的內心世界，隻呈現事件的錶象。 不同視角的特點與選擇： 選擇最適閤你故事的視角。 如果你想深入挖掘主角的內心世界，第一人稱或第三人稱有限視角可能是更好的選擇。如果你想描繪一個宏大的史詩，全知視角可能更具優勢。 不同視角如何影響故事的節奏與情感。 第一人稱帶來的緊迫感和親密感，與全知視角帶來的宏大和冷靜是不同的。 找到你獨特的敘事聲音： 你的風格是什麼？ 幽默、嚴肅、詩意、諷刺、還是冷峻？你的語言風格，你的幽默感，你的思考方式，都會構成你獨特的敘事聲音。 聲音與角色的契閤度。 即使使用第三人稱視角，敘事者的“聲音”也需要與故事的主題和氛圍相契閤。 第三部分：打磨與升華——讓你的作品臻於完美 第六章：構建世界的細節——場景與環境的塑造 一個成功的世界，不僅僅是一個故事發生的背景，它本身就應該擁有生命力，能夠影響人物，推動情節，並為故事增添深度。 “活”的背景： 不隻是背景闆： 避免讓場景僅僅成為人物活動的空場地。讓場景的元素（如天氣、建築、人群）與人物的情感、行為産生互動。例如，一個壓抑的場景，可以通過陰沉的天空、狹窄的街道來烘托。 描繪獨特的地理、文化、社會風貌： 即使是現實世界的故事，也要通過細節展現其獨特性。一個鄉村小鎮、一個繁華都市、一個遙遠的國度，它們的獨特之處是什麼？ 環境如何反映人物的內心狀態： 雜亂的房間可能反映人物內心的混亂，整潔的辦公室可能體現其嚴謹。 營造氛圍： 通過場景描寫傳遞情緒： 溫暖的壁爐旁，能帶來舒適感；陰森的古堡，能引發恐懼感；熙攘的市場，能傳遞活力。 天氣、光綫、色彩的運用： 細雨綿綿可能象徵著憂傷，烈日炎炎可能暗示著熱情或焦慮，昏暗的光綫往往與神秘或危險有關，鮮艷的色彩能帶來活潑和喜悅。 世界觀的構建（科幻、奇幻等）： 規則、曆史、種族、科技的設定： 如果你創作的是虛構世界，那麼這些設定是其骨架。它們需要具備邏輯性，並為故事提供基礎。 內部邏輯的一緻性： 即使是充滿想象的世界，其內部也必須遵循一定的規則，這樣纔能讓讀者信服。 第七章：節奏的掌控——故事的快與慢 故事的節奏，就像音樂的鏇律，有起伏，有緩急，能夠引導讀者的情緒，保持他們的閱讀興趣。 情節的張弛有度： 快節奏： 動作場麵、激烈的衝突、關鍵轉摺點，這些時刻適閤加快敘事速度，讓讀者感到緊張和興奮。 慢節奏： 人物的內心獨白、細膩的情感描寫、場景的氛圍營造，這些時刻適閤放緩節奏，讓讀者沉浸其中，感受角色的內心世界。 段落與章節的長度： 如何通過段落和章節的變化來控製閱讀節奏。 短小的段落和章節，通常會給人快速推進的感覺，而長篇大論則會帶來沉澱和深入。 cliffhanger（懸念結尾）的運用： 在章節末尾留下一個未解的懸念，能夠極大地吸引讀者繼續閱讀下一章。 敘事速度的調整： 何時加速，何時放緩，讓讀者保持興趣。 適時地調整敘事速度，能夠避免故事的枯燥乏味，也避免過於倉促而讓讀者感到茫然。 第八章：修改與潤色——讓文字閃閃發光 寫作的初稿，就像一塊未經雕琢的璞玉，而修改，則是將其打磨得光彩奪目的關鍵過程。 初稿的放下與重拾： 完成初稿後，不要急於修改。讓作品“冷卻”一段時間，再以一個全新的、甚至是挑剔的眼光來審視它。 自我審視的工具： 情節： 是否有邏輯漏洞？是否有不閤理之處？ 人物： 是否塑造飽滿？動機是否清晰？是否有前後矛盾？ 對話： 是否自然？是否推動情節？是否展現人物個性？ 描寫： 是否生動？是否具體？是否存在陳詞濫調？ 語言： 語法、拼寫、標點符號是否準確？ 結構性修改： 重組章節順序： 也許調整一下章節的順序，能夠讓故事更清晰，節奏更好。 刪減冗餘段落： 很多時候，故事中會有一些“說太多”的部分，需要大膽地刪除。 增強或削弱某些情節： 某些情節可能不夠突齣，需要加強；某些情節可能過於冗長，需要削弱。 語言層麵打磨： 選擇更準確、更有力的詞語： 每一個詞語都應該物盡其用，選擇最能錶達你意思的詞。 優化句子結構： 避免句子過於冗長或過於簡單，追求句子之間的流暢性和連貫性。 消除口語化、陳詞濫調： 除非是刻意為之，否則應避免使用那些聽起來不夠精緻的錶達。 尋求反饋： 加入寫作小組，邀請他人閱讀： 旁觀者清，他人的反饋能幫助你看到自己忽略的問題。 如何處理建設性的批評： 虛心聽取，但也要有自己的判斷。 編輯的價值： 專業編輯的視角，能夠從更專業的層麵幫助你提升作品。 第四部分：成為作者——創作的持續之路 第九章：剋服創作的障礙——瓶頸與恐懼 創作的道路並非一帆風順，你會遇到各種各樣的障礙，它們可能來自外部，更可能來自內心。 “完美主義”的陷阱： 許多作者在初稿階段就陷入瞭追求完美的泥潭，導緻遲遲無法動筆。要記住，初稿的目的是“完成”，而不是“完美”。 拖延癥的剋星： 設定清晰、可行的寫作目標，將大任務分解成小步驟，更容易執行。找到適閤自己的寫作時間，並盡量保持規律。 恐懼與自我懷疑： “我的故事不夠好”，“彆人會嘲笑我”……這些負麵想法是阻礙創作的最大敵人。相信自己，你的故事有存在的價值。 走齣舒適區： 嘗試新的題材、新的風格，挑戰自己，纔能不斷進步。 第十章：創作的未來——持續學習與成長 創作不是一蹴而就的，而是一個持續學習和成長的過程。 建立寫作習慣： 規律的寫作是保持創作狀態的關鍵。 閱讀是最好的老師： 持續地閱讀，並有意識地學習優秀作品的技巧。 與其他創作者的聯係： 參加寫作活動，加入社群，與同行交流，互相激勵。 探索齣版的路徑： 瞭解不同的齣版方式，讓你的作品有機會被更多人看到。 創作的持續迴報： 創作帶來的不僅是成就感，更是自我實現和精神上的滿足。 結語：你的故事，由你書寫 創作是一場發現自我的旅程，一次與世界對話的嘗試。無論你的夢想是寫一本小說、一個短篇故事，還是僅僅記錄下你生活的點滴，這本書都希望為你提供啓示和支持。勇敢地拿起筆，開始書寫吧。你的聲音，值得被世界傾聽。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計雖然低調，但其內容的廣度卻令人驚嘆。它幾乎涵蓋瞭從創意發想、大綱構建、初稿寫作到後期修改潤色的全鏈條過程，而且處理得麵麵俱到。我特彆喜歡其中關於“非虛構寫作”和“虛構敘事”的對比章節。在很多同類書籍中，這兩者往往被割裂開來，但這本書卻巧妙地指齣，無論是新聞報道還是長篇小說，其成功的核心都在於“可信度”的構建，隻是構建的方法論有所側重。作者用生動的筆觸解釋瞭如何利用“最小化事實”來增強非虛構文章的說服力，以及如何利用“最大化情感真實”來支撐虛構作品的邏輯。這種跨界的視野極大地拓寬瞭我的寫作邊界。讀完之後，我不再將自己的寫作局限於單一的領域，而是能夠靈活地藉鑒不同文體的優勢來優化自己的作品，讓文字既有紮實的現實基礎，又不失藝術的感染力。總而言之，這是一本可以陪伴作者走過多個創作階段的“工具書+思想導師”的結閤體。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏嚮技術性學習的讀者，我更喜歡結構清晰、步驟明確的教材。這本書在這方麵做得相當齣色，但它的“技術”層麵處理得非常優雅。它不像某些教科書那樣將寫作分解成互不關聯的模塊，而是構建瞭一個有機的工作流程。比如，在討論“人物弧光設計”時，作者並沒有孤立地講解“轉變”的理論，而是將其與“敘事結構”的起承轉閤緊密結閤，同時還關聯到前文提到的“動機刻畫”。這種多維度交叉講解的方式，使得知識點之間形成瞭強大的網絡效應，讀起來邏輯嚴密，便於記憶和應用。特彆是書中提供的“自查清單”和“修改矩陣”，非常實用，它們不是直接給齣答案，而是提供瞭一套係統性的問題框架，讓你在自我審校時能夠從作者、讀者、編輯等多個角度進行反思。對於需要係統化訓練的初學者或者希望建立個人寫作工作流的進階寫作者來說，這部分內容是無價之寶，它教會的不是如何寫，而是如何科學地“製作”一篇作品。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個寫作瓶頸期偶然發現這本書的，那段時間我感覺自己的文字像被一堵無形的牆睏住瞭，寫齣來的東西總覺得“乾巴巴的”，缺乏靈魂。這本書的價值，對我而言，主要體現在它對“聲音”的再定義上。它沒有直接教你“如何找到自己的風格”，而是深入剖析瞭優秀作傢是如何通過獨特的句法結構、詞匯選擇和節奏感來形成自己不可替代的聲音。書中花瞭大量的篇幅來探討“意群”的劃分和句子的長短變化如何影響讀者的閱讀速度和情緒起伏，這簡直是醍醐灌頂。舉個例子，作者對比瞭幾段不同作者描寫同一場景的文字，清晰地指齣瞭A作傢的文字是舒緩綿長的，而B作傢的文字則是跳躍有力的，這種對比分析比任何理論闡述都更具說服力。它讓我開始重新審視自己習慣使用的那些陳詞濫調，並意識到，真正的個性化錶達，是從對每一個詞語、每一個停頓的精準控製開始的。對於那些希望突破自我舒適區、讓文字擁有更強穿透力的寫作者來說，這本書提供瞭必要的“手術刀”和“顯微鏡”。

評分☆☆☆☆☆

與其他強調“市場化”和“流量密碼”的寫作指南截然不同，這本書更像是一本關於“思想提純”的手冊。它並沒有迎閤當下流行的短視頻文案邏輯，而是堅定地站在瞭長期價值寫作的立場上，引導讀者去思考“為什麼要寫”而非僅僅“怎麼寫”。其中關於“主題提煉”的部分，我感覺受益匪淺。作者提齣，好的故事或文章，其核心驅動力必須是一個作者真正在意且願意為之承擔風險的觀念。書中列舉瞭許多經典作品的創作背景，揭示瞭這些作品之所以不朽，是因為它們觸及瞭人類共通的、永恒的睏境和思考。閱讀這些分析，讓我對自己的選題眼光有瞭更高的要求，不再滿足於寫一些膚淺的、容易被遺忘的片段，而是開始嘗試挖掘更深層的人性命題。這本書的閱讀過程，與其說是學習技巧，不如說是一次對自我寫作使命感的嚴肅拷問和重塑，它要求你先成為一個有深度思考的人，文字自然會隨之而來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常樸實，甚至有些過於低調瞭，初次拿到手時，我有點擔心內容會不會像它的外觀一樣，缺乏新意和深度。然而，翻開扉頁後的閱讀體驗完全顛覆瞭我的預期。它並沒有像市麵上很多教人“速成”或“套路”的寫作指南那樣，提供一堆僵硬的模闆和空泛的口號。相反，作者像一位經驗豐富的老木匠，耐心地嚮你展示木材的紋理、工具的用法，以及如何將一塊原本平庸的木料雕琢成一件有生命力的作品。我尤其欣賞其中關於“觀察生活”那一章，作者強調的不是如何編造戲劇性的衝突，而是如何捕捉日常細節中那些微妙的情感波動和人物的真實動機。那段關於“場景感營造”的論述，讓我意識到自己過去寫作中最大的癥結——總是急於推進情節，卻忘瞭讓讀者真正“呼吸”到故事的氛圍中去。這本書的敘事理論部分，也擺脫瞭刻闆的學院派術語，用大量鮮活的文學案例來佐證觀點，讀起來既有學術的嚴謹性，又不失閱讀的樂趣，真是一本難得的引導性讀物。

評分☆☆☆☆☆

書的內容很全麵，對學習很有幫助

評分☆☆☆☆☆

現代計量階段的基本標誌是由經典理論轉嚮量子理論，由宏觀實物基準轉嚮微觀量子基準。

評分☆☆☆☆☆

查看全部代計量階段

評分☆☆☆☆☆

上述的計量發展階段，是根據計量所依據的基本理論、物質技術基礎和發展趨勢而劃分的，難以截然分開。在日常的實際計量工作中，當前乃至將來，普遍應用的仍是宏觀實物計量器具，但其計量性能由於溯源到基本量和主要導齣量的量子計量基準而得到明顯改進，從而使整體計量水平顯著提高。

評分☆☆☆☆☆

當然，已經建立的量子計量基準，隨著科技的進步，亦在不斷地完善和發展。

評分☆☆☆☆☆

還可以。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

當然，已經建立的量子計量基準，隨著科技的進步，亦在不斷地完善和發展。

評分☆☆☆☆☆

上述的計量發展階段，是根據計量所依據的基本理論、物質技術基礎和發展趨勢而劃分的，難以截然分開。在日常的實際計量工作中，當前乃至將來，普遍應用的仍是宏觀實物計量器具，但其計量性能由於溯源到基本量和主要導齣量的量子計量基準而得到明顯改進，從而使整體計量水平顯著提高。

評分☆☆☆☆☆

建立在量子理論基礎上的微觀量子基準（亦稱自然基準），比宏觀實物優越得多，更準確、更穩定可靠。因為，根據量子理論，微觀世界的量，隻能跳躍式的改變，而不能發生任意的微小變化；同時，同一類物質的原子和分子都是嚴格一緻的，不隨時間和地點而改變。這就是微觀世界的所謂穩定性和齊一性。量子基準就是利用瞭微觀世界所固有的這種穩定性和齊一性而建立的。