写作（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

江少川 著

图书标签:

• 写作技巧
• 写作指南
• 写作入门
• 论文写作
• 学术写作
• 非虚构写作
• 创意写作
• 写作提升
• 写作素材
• 写作案例

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040300406

版次：2

商品编码：10635602

包装：平装

开本：32开

出版时间：2011-01-01

页数：388

正文语种：中文

内容简介

　　 《写作（第2版）》吸纳中国古代写作理论的精华，广采现代写作学研究的新成果，全面、系统地讲述写作理论、写作知识、写作过程及与现代社会生活密切相关的各类文体的写作，并力求贯彻理论联系实际的原则。全书导论讲述写作的原理、写作活动的本质及意义。导论之外分为三编：第一编讲述写作主体的建构；第二编阐述从聚材、构思到修改的写作全过程；第三编讲述写作文体，介绍了新闻、文学、理论、应用等四大类十八种文体的特点与写作要求。各章之后均有“例文与评析”及“思考与练习”，以范文作导引，强化写作实践训练。
　　 《写作（第2版）》为高等院校汉语言文学专业的基础课教材，同时适用于文、理、工、农、医、师范及高职高专等各类院校，也可供广大写作爱好者阅读。

内页插图

目录

导论
一、写作与写作理论
二、写作活动的规律和特点
（一）写作是一个整体系统
（二）写作过程的规律
（三）写作活动的特点
三、学习写作的重要意义
（一）写作是交流思想、传递信息的工具
（二）现代人才必须具备较高的写作能力
（三）写作关系到全民族文化素质的提高
四、提高写作能力的途径
（一）提高主体素养
（二）深入社会生活
（三）坚持多读勤写

第一编 写作主体
第一章 观察与采集
第一节 观察能力
第二节 采集能力

第二章 感受与想象
第一节 感受能力
第二节 想象能力

第三章 思维与表达
第一节 思维能力
第二节 表达能力

第四章 作者素养
第一节 生活素养
第二节 知识素养
第三节 思想素养
第四节 审美素养

第二编 写作过程
第五章 取材与炼意
第一节 材料的搜集
第二节 材料的选用
第三节 主题的提炼

第六章 构思与谋篇
第一节 构思与谋篇
第二节 体式的选择
第三节 思路的梳理
第四节 结构的安排

第七章 行文与表述
第一节 语言的锤炼
第二节 表述方法的掌握
第三节 表达技巧的运用

第八章 修改与定稿
第一节 重视文章的修改
第二节 讲究文面与文风

第三编 文体写作
第九章 新闻类文体
第一节 消息
第二节 通讯
第三节 报告文学

第十章 文学类文体
第一节 散文
第二节 诗歌
第三节 短篇小说
第四节 剧本

第十一章 理论类文体
第一节 社会评论
第二节 文艺评论
第三节 学术论文

第十二章 应用类文体
第一节 调查报告
第二节 计划和总结
第三节 演讲辞
第四节 合同与协议
第五节 商业广告
第六节 公文
后记

精彩书摘

二、怎样梳理思路
（一）理清思路的条理
写作中常常有这种情况：有的人见题就发懵，觉得无话可说；而有的人头脑里装了一大堆材料，似乎有很多话要说，但又不知从何说起；还有的人文思如泉涌，提笔行文毫无节制，面面俱到，散乱得很。凡此种种，原因可能是多方面的，其中一个主要问题就是思路不畅通或没有理清思路的条理。因此，在确定了文章的主题以后，写作构思中的一个首要问题就是开拓明晰的思路，使行文具有条理性、逻辑性。
怎样理清思路的条理呢？主要注意以下几点：
1.讲求顺序
任何事物、事理，都具有各自发展变化的顺序和规律。例如时间，分先后早晚，子丑寅卯，春夏秋冬；空间分上下左右，东西南北；人则从小到大，从少年、青年、壮年到老年；事件则有发展过程，从发生、发展到高潮、结局；等等。因此，我们在认识客观事物的时候，就要符合客观事物的本身特点，要讲求科学顺序。比如说，或者从开端到结局，或者先结局后开端（“倒叙”为了表达效果的需要）；或者从原因到结果，或者由结果索原因；或者从正面到反面，或者由反面到正面；或者从过去到现在，或者由现在回忆过去；等等。一定要有条理、有次序地展开思维活动。这样才能思路清楚，文思清晰，不断深化对客观事物的认识；这样才能层次井然，恰如其分地组织安排文章的内容材料和行文结构。例如《光明日报》1982年1月17日发表的《“加减乘除”用法辨》一文，作者依次列举了有些人的四种处事“谋略”：即报告成绩用加法，接受任务用减法，计算报酬用乘法，检查缺点用除法。这都是现实中存在的不良倾向，作者在认识问题、进行构思谋篇时，依据加减乘除的顺序，自然地将这些现象的内在联系加以归纳，顺理成章地得出了“打的都是个人主义的小算盘”的结论。由于行文讲求思路的顺序，文章显得条理清晰，层次井然，颇有说服力。

创作的艺术：打磨你的故事，唤醒你的声音 目录 引言：创作的召唤 为什么选择创作？ 创作的旅程：一场自我发现与表达的探索 本书的学习目标与预期收获 第一部分：孕育灵感与构思——从无到有的起点 第一章：寻找你的火花——灵感的来源与捕捉 生活的宝藏： 日常观察的魔力：留心周遭的人、事、物，挖掘故事的种子。 个人经历的沉淀：回忆、反思，将内心深处的体验转化为文字。 情感的共鸣：喜怒哀乐，爱恨情仇，情感是故事最动人的燃料。 梦想与幻想：天马行空的想象，是突破现实的翅膀。 外界的启迪： 阅读的广度与深度：从经典到流行，从不同题材中汲取养分。 艺术的熏陶：电影、音乐、绘画，激发多感官的联想。 新闻与历史：现实世界的冲突与传奇，提供丰富的素材。 与其他创作者的交流：思想碰撞，激发新的视角。 灵感捕捉的技巧： 建立灵感笔记：随身携带笔记本或使用手机应用，及时记录闪现的想法。 设定“触发器”：刻意创造一些情境或活动，引导灵感涌现。 “为什么”的追问：对任何事物都保持好奇心，探究背后的原因。 打破常规的思维：尝试颠覆性的思考，从意想不到的角度切入。 “自由写作”的练习：不受限制地写下脑海中浮现的一切。 第二章：构筑骨架——故事的基本要素 核心概念与主题： 故事想要表达什么？寻找你内心的那个“为什么”。 提炼故事的核心冲突与张力。 主题的潜移默化：不直接说教，让主题在故事中自然流淌。 情节的架构： 故事弧光：开端、发展、高潮、结局的经典模式。 “三幕式”结构：引人入胜的叙事节奏。 非线性叙事：倒叙、插叙、多线叙事带来的新意。 钩子（Hook）与铺垫（Foreshadowing）：吸引读者的开场白与埋下的伏笔。 制造转折与惊喜：让故事充满不可预测性。 人物塑造的基石： 主角的光芒：角色的动机、目标、缺点与成长。 配角的衬托：赋予配角鲜明的个性和独立的作用。 反派的力量：一个好的反派是主角成长的催化剂。 人物关系网：角色之间的互动如何推动情节发展。 人物弧光：角色在故事中的内在变化与转变。 第二部分：精雕细琢的艺术——文字的力量与技巧 第三章：让文字“活”起来——描绘的魅力 感官的盛宴： 视觉：用色彩、光影、形状描绘场景。 听觉：捕捉声音的细节，营造氛围。 嗅觉：气味如何唤起回忆与情感。 味觉：食物与饮料带来的感官体验。 触觉：质感、温度、压力，让读者“触摸”到世界。 细节的力量： “展示，而非告知”（Show, Don’t Tell）：用行动、对话、场景来揭示信息。 具象化的表达：将抽象的概念转化为具体可感的意象。 独特且有意义的细节：让你的描写与众不同。 比喻与象征： 明喻、暗喻、拟人：让语言更具表现力。 象征物的运用：赋予物体更深层次的含义。 意象的组合：创造出独特的视觉与情感冲击。 第四章：对话的艺术——角色内心的窗口 真实的对话： 听起来像人说话：避免过于书面化或戏剧化。 展现人物个性：通过语言风格、词汇选择、语气区分角色。 潜台词的运用：话语之外的含义，隐藏的情感与动机。 推进情节的对话： 信息传递：在不生硬的情况下透露关键信息。 制造冲突：通过对话中的分歧与对抗推动情节。 揭示人物关系：对话是展现角色互动最直接的方式。 对话的技巧： “倾听”你的角色：想象他们会如何说话。 控制节奏：长短句的结合，停顿与喘息。 避免“对话标签”（Dialogue Tags）的滥用：用行动描写代替“他说”、“她说”。 第五章：视角与声音——谁在讲述？ 第一人称视角： 亲切感与代入感：让读者直接体验角色的内心世界。 限制性：读者只能知道“我”所知道的。 “说谎的叙述者”：利用主观性制造悬念或误导。 第三人称视角： 全知视角：叙述者无所不知，可以自由切换视角。 有限视角：聚焦于一个或几个角色的视野和思想。 客观视角：只描述可见的，不进入角色内心。 不同视角的特点与选择： 选择最适合你故事的视角。 不同视角如何影响故事的节奏与情感。 找到你独特的叙事声音： 你的风格是什么？幽默、严肃、诗意、冷峻？ 声音与角色的契合度。 第三部分：打磨与升华——让你的作品臻于完美 第六章：构建世界的细节——场景与环境的塑造 “活”的背景： 不只是背景板：让场景成为故事的一部分，影响人物行为。 描绘独特的地理、文化、社会风貌。 环境如何反映人物的内心状态。 营造氛围： 通过场景描写传递情绪：温暖、压抑、神秘、紧张。 天气、光线、色彩的运用。 世界观的构建（科幻、奇幻等）： 规则、历史、种族、科技的设定。 内部逻辑的一致性。 第七章：节奏的掌控——故事的快与慢 情节的张弛有度： 快节奏：动作场面、冲突升级、关键转折。 慢节奏：人物内心独白、细节描写、氛围营造。 段落与章节的长度： 如何通过段落和章节的变化来控制阅读节奏。 cliffhanger（悬念结尾）的运用。 叙事速度的调整： 何时加速，何时放缓，让读者保持兴趣。 第八章：修改与润色——让文字闪闪发光 初稿的放下与重拾： 给作品一些“冷却时间”。 以读者的视角重新审视。 自我审视的工具： 检查情节的逻辑漏洞。 人物是否塑造饱满，动机是否清晰。 对话是否自然，节奏是否恰当。 描写是否生动，是否存在陈词滥调。 语法、拼写、标点符号的错误。 结构性修改： 重组章节顺序。 删减冗余段落。 增强或削弱某些情节。 语言层面打磨： 选择更准确、更有力的词语。 优化句子结构，使其更流畅。 消除口语化、陈词滥调。 寻求反馈： 加入写作小组。 邀请信任的朋友或写作伙伴阅读。 如何处理建设性的批评。 编辑的价值：专业审视带来的提升。 第四部分：成为作者——创作的持续之路 第九章：克服创作的障碍——瓶颈与恐惧 “完美主义”的陷阱： 认识到初稿不完美是正常的。 “完成比完美更重要”。 拖延症的克星： 设定可行的写作目标。 分解任务，循序渐进。 找到你的“写作黄金时间”。 恐惧与自我怀疑： 创作是个人化的旅程，不必与他人比较。 庆祝每一次小小的进步。 相信你讲故事的能力。 走出舒适区： 尝试不同的题材和风格。 挑战自己，突破局限。 第十章：创作的未来——持续学习与成长 建立写作习惯： 规律的写作时间。 创造一个有利的写作环境。 阅读是最好的老师： 有意识地阅读，分析优秀作品的技巧。 拓展阅读的边界。 与其他创作者的联系： 参加写作课程、工作坊。 加入线上或线下的写作社群。 分享经验，互相鼓励。 探索出版的路径： 了解传统出版与独立出版。 稿件的准备与投稿。 创作的持续回报： 自我实现与精神满足。 与世界分享你的故事。 结语：你的故事，由你书写 创作是一场永无止境的旅程。 鼓励读者勇敢地迈出第一步，享受创作的乐趣。 你的声音，值得被听见。 --- 引言：创作的召唤 你是否曾有那么一个瞬间，脑海中闪过一个引人入胜的念头，一个鲜活的人物，一段扣人心弦的对话？你是否曾被某些故事深深打动，渴望自己也能创造出那样的情感共鸣？创作，便是将这些内在的火花，转化为 tangible（有形）的文字，赋予生命，传递给世界。它并非遥不可及的艺术，而是任何人都可以通过学习、实践和耐心去掌握的技能。 《创作的艺术：打磨你的故事，唤醒你的声音》并非一本教你如何复制他人的成功模式的书籍。相反，它是一份引路图，一份工具箱，旨在帮助你发掘自身独特的创作潜能，找到属于你自己的叙事声音。我们相信，每个人心中都蕴藏着无数的故事，而这本书将成为你挖掘、打磨、并最终呈现这些故事的忠实伙伴。 本书的学习目标非常明确： 激发并系统地捕捉你的灵感。 掌握构建一个引人入胜故事的基础要素。 学会运用生动的描绘和真实的对话来赋予角色与场景生命。 理解不同叙事视角的作用，并选择最适合你的表达方式。 掌握打磨作品的技巧，让你的文字闪耀出独特的光芒。 学会克服创作过程中的常见障碍，并持续地成长为一名更好的作者。 完成本书的学习，你将不仅仅学会“如何写”，更会理解“为何而写”，并拥有自信去探索属于你的创作之路。创作的旅程，是一场自我发现的冒险，一次深刻的自我表达，而我们，将陪伴你走过这段精彩的旅程。 第一部分：孕育灵感与构思——从无到有的起点 故事的种子，往往藏匿于日常生活的细微之处。它可能是一次偶然的谈话，一个陌生人的眼神，一段久远的回忆，甚至是一场突如其来的雨。然而，灵感的出现并非总是被动的，我们可以主动地去培养土壤，播撒希望的种子，让它们在合适的时候生根发芽。 第一章：寻找你的火花——灵感的来源与捕捉 “灵感”这个词，听起来或许有些神秘，但究其本质，它更像是对外界信息和内心世界的敏锐捕捉与深度加工。它不是凭空出现，而是我们与世界互动的产物，是我们内心感受与外界刺激碰撞的火花。 生活的宝藏： 生活本身，就是取之不尽，用之不竭的故事宝库。我们每天都在经历，都在观察，但有多少人真正用心去“看见”和“感受”？ 日常观察的魔力： 走在街上，你注意到一位老人佝偻着背，手中紧紧攥着一张褪色的照片。她正在思念谁？照片里的故事是什么？又或者，你看到两个孩子在公园里争抢一个玩具，他们的表情、动作、甚至是争执的言语，都可能是一个迷你故事的开端。成功的作者往往是优秀的观察者，他们能从最平凡的场景中挖掘出不平凡的戏剧性。 个人经历的沉淀： 你的童年趣事，第一次心动的感觉，一次重大的挫折，一次难忘的旅行……这些属于你自己的独特体验，是塑造角色、构建情节最真实的基石。不要小看任何一段经历，即使它看起来微不足道，也可能蕴含着深刻的情感和普遍的价值。去回忆，去反思，将它们用文字的方式“重活”一次。 情感的共鸣： 人类最基本的情感——喜悦、悲伤、愤怒、恐惧、爱、恨——是连接作者与读者的最强纽带。当你深刻地体验和理解某种情感时，你就能将其注入角色，唤起读者的共鸣。一个因失去而痛苦的角色，一个因爱而勇敢的角色，他们的情感力量是无穷的。 梦想与幻想： 并非所有故事都必须来源于现实。超现实的想象，天马行空的奇幻世界，能够让我们跳出思维的定势，创造出独一无二的作品。如果你有一个关于飞行汽车、魔法学校、或是与外星人交流的奇特想法，那就大胆地去探索它吧。 外界的启迪： 除了自身的生活，周围的世界也充满了滋养灵感的养分。 阅读的广度与深度： 阅读是作家最好的学校。从文学经典到畅销小说，从历史传记到新闻报道，不同类型、不同风格的作品，都能为你提供新的视角、叙事技巧和故事素材。阅读一本好书，就像与一位经验丰富的作者进行深度对话，你不仅能获得知识，更能学习其如何构建情节、塑造人物、运用语言。 艺术的熏陶： 电影的镜头语言，音乐的旋律与节奏，绘画的色彩与构图，戏剧的张力与冲突……这些艺术形式都能以独特的方式刺激你的感官，激发你的想象。一部电影可能为你提供一个故事框架，一首歌曲可能唤起你某种特定的情感，让你围绕这种情感去创作。 新闻与历史： 现实世界的事件，无论是引人注目的新闻，还是波澜壮阔的历史，都蕴含着无数真实的故事。战争、爱情、背叛、英雄主义……这些题材往往具有天然的戏剧性，可以成为你创作的灵感来源。当然，重要的是要在此基础上进行再创造，注入你的独特思考和情感。 与其他创作者的交流： 参加写作小组，与同道中人交流创作心得，分享彼此的作品，能够带来意想不到的启发。他人的观点和反馈，可能会让你看到自己作品的盲点，或是激发全新的想法。 灵感捕捉的技巧： 拥抱灵感，不仅仅是被动等待，更要主动出击。 建立灵感笔记： 准备一个随身的笔记本，或使用手机上的备忘录、专门的灵感记录应用。当灵感如同闪电般划过脑海时，立即把它记录下来，哪怕只是一两个词，一个场景的片段，一个角色的名字。这些碎片化的记录，在未来可能会组合成一个完整的故事。 设定“触发器”： 刻意地为自己创造一些能够引导灵感涌现的情境。例如，你可以在特定时间、特定地点写作；可以听一段特定的音乐；可以翻阅一本画册；或是进行一场“主题散步”，只关注某个特定主题（如“孤独”、“希望”、“告别”）的事物。 “为什么”的追问： 对你观察到的一切都保持一颗好奇心。为什么这个人会这样做？为什么这个场景会有这样的色彩？为什么这个历史事件会发生？通过不断追问“为什么”，你会深入到事物的本质，挖掘出更深层次的故事。 打破常规的思维： 尝试从你习惯的思维模式中跳出来。如果你总是从正面思考问题，那就试试从反面；如果你习惯于线性逻辑，那就试试跳跃式的联想。比如，一个关于“失败”的故事，你是否可以从一个“成功”的幻觉开始？ “自由写作”的练习： 找一个不受打扰的时间，设定一个时间长度（例如15分钟），然后开始写下你脑海中浮现的一切，不考虑语法、逻辑、主题，只是纯粹地让思绪流动。这个过程就像是清扫你的思维管道，让那些沉睡的想法得以浮现。 灵感的收集是一个持续的过程，但真正的创作，则始于对这些灵感的筛选、提炼和组织。下一章，我们将开始构建故事的骨架。 第二章：构筑骨架——故事的基本要素 当你收集了足够多的灵感火花，下一步便是将它们有序地组织起来，构建一个能够支撑起完整故事的“骨架”。这个骨架，便是故事的基本要素：核心概念、情节架构、以及人物塑造。 核心概念与主题： 每一个伟大的故事，都围绕着一个核心的“钩子”或“问题”。 故事想要表达什么？ 问问自己，你最想通过这个故事传达什么？是关于爱与牺牲，勇气与成长，还是人性的复杂？这个“为什么”将是你创作的灵魂。 提炼故事的核心冲突与张力。 冲突是故事的发动机。它可能是内部冲突（角色内心的挣扎），也可能是外部冲突（角色与他人、与社会、与自然的对抗）。强大的冲突能够制造张力，吸引读者继续阅读。 主题的潜移默化： 主题不应该像教科书一样直接阐述，而应该在故事的进程中，通过人物的行动、对话、以及情节的发展，悄无声息地渗透出来。让读者自己去感受和思考。 情节的架构： 情节是故事发展的轨迹，是推动故事前进的事件链条。 故事弧光： 最经典的故事结构，如同一个人生命的起伏，包含一个开端，逐渐发展的过程，一个令人屏息的高潮，以及最终的结局。 “三幕式”结构： 这是叙事学中最常用的模式。第一幕建立背景、引入人物和主要冲突；第二幕是发展，冲突升级，主角面临挑战；第三幕是高潮与结局，冲突得到解决，故事走向终点。 非线性叙事： 并非所有故事都需要严格按照时间顺序讲述。倒叙（从结局开始讲起）、插叙（插入过去的故事）、多线叙事（同时讲述几个独立或交织的故事）等手法，都能为故事增添复杂性和趣味性。 钩子（Hook）与铺垫（Foreshadowing）： “钩子”是你故事的开端，必须在第一时间抓住读者的注意力。而“铺垫”则是你在故事中埋下的伏笔，为后续的情节发展埋下线索，让结局显得水到渠成，又充满惊喜。 制造转折与惊喜： 读者喜欢被预测之外的情节所惊艳。计划一些出乎意料的转折，让故事充满活力和不可预测性。 人物塑造的基石： 没有引人入胜的人物，再精妙的情节也会显得空洞。 主角的光芒： 主角是故事的核心，他们的动机（为何这样做？）、目标（想要什么？）、缺点（有什么弱点？）、以及最终的成长（在故事中发生了什么变化？），共同构成了这个角色的完整性。 配角的衬托： 配角并非可有可无的背景人物，他们应该有自己的个性和作用，或推动情节，或引发冲突，或衬托主角。 反派的力量： 一个强大的反派，是推动主角成长的关键。他/她/它应该有自己的动机和逻辑，而不是单纯的“坏人”。 人物关系网： 角色之间如何互动，如何产生化学反应，是构成故事戏剧性的重要部分。 人物弧光： 故事的结局，主角是否发生了内在的改变？这种改变（人物弧光）是让读者产生深刻印象的关键。 构建好故事的骨架，就如同给你的建筑打下了坚实的地基。接下来，我们将进入更加精细的雕琢阶段，让你的文字拥有生命力。 第二部分：精雕细琢的艺术——文字的力量与技巧 第三章：让文字“活”起来——描绘的魅力 语言，是作者与读者之间沟通的桥梁。而描绘，则是让这座桥梁变得生动、鲜活，能够直抵读者内心的艺术。一个好的描绘，能够让读者仿佛身临其境，感受到文字所营造的一切。 感官的盛宴： 我们的世界是通过五官来感知和体验的。成功的描绘，能够调动读者的所有感官。 视觉： 不仅仅是颜色，还有光影的变化、物体的形状、空间的距离感，甚至是细微的纹理。例如，与其说“这是一棵树”，不如说“一棵饱经风霜的古树，树皮如同老人的皱纹般深刻，枝干遒劲地伸向天空，叶片在阳光下闪烁着翠绿的光芒。” 听觉： 声音能够直接触动人的情绪。是风吹过树叶的沙沙声，是远处传来模糊的歌声，是急促的脚步声，还是雨滴敲打窗户的声音？捕捉并描绘这些声音，能够为场景增添立体感和氛围。 嗅觉： 气味是唤起记忆和情感的强大催化剂。是雨后泥土的芬芳，是烤面包的诱人香气，是海水的咸腥味，还是陈旧书籍的味道？ 味觉： 食物和饮料带来的味觉体验，不仅能满足读者的好奇心，更能反映角色的状态和场景的氛围。是一顿丰盛的盛宴，还是一杯苦涩的药水？ 触觉： 质感、温度、湿度、甚至细微的触碰，都能让读者感受到“真实”。是冰冷坚硬的石壁，是柔软温暖的毛毯，是阳光晒过的微烫，还是细雨落在皮肤上的微凉？ 细节的力量： 伟大的描绘，往往隐藏在那些看似微不足道的细节之中。 “展示，而非告知”（Show, Don’t Tell）： 这是描绘的核心原则。与其直接告诉读者“他很伤心”，不如描绘他“眼眶湿润，声音哽咽，肩膀不自觉地垂了下去”。用行动、对话、场景来揭示人物的情感和状态，而不是直接给出结论。 具象化的表达： 将抽象的概念转化为具体可感的意象。例如，与其说“他感到很孤独”，不如说“他感觉自己像一座被遗忘在宇宙角落的孤岛，四周是无尽的黑暗和寂静。” 独特且有意义的细节： 避免使用陈词滥调，寻找那些能够独特点亮场景、揭示人物特质的细节。比如，一个角色紧张时会不自觉地用指尖摩挲左手无名指上的旧疤痕。 比喻与象征： 合理运用比喻和象征，能够极大地提升描绘的艺术性和深度。 明喻、暗喻、拟人： “他的心像沉入海底的石头”，“生活是一条河流”，“风在低语”。这些修辞手法能够让平淡的语言变得生动形象，赋予文字更多的想象空间。 象征物的运用： 一个特定的物品、颜色、动物，都可以被赋予超越其字面含义的象征意义。例如，一只白鸽可以象征和平，一朵枯萎的花可以象征逝去的爱情。 意象的组合： 将不同的意象巧妙地组合在一起，能够创造出独特的视觉和情感冲击。例如，将“破碎的镜子”和“迷失的航船”联系起来，可能描绘出角色内心的混乱和无助。 第四章：对话的艺术——角色内心的窗口 对话，是人物塑造最直接、最有效的方式之一。它不仅仅是信息传递的工具，更是展现人物性格、推进情节、营造氛围的利器。 真实的对话： 听起来像人说话： 除非你的故事设定特殊，否则对话应该符合现实生活中的说话习惯。避免过于书面化、过于冗长、或是过于“戏剧化”的表达。想想你和朋友、家人聊天时是如何说话的。 展现人物个性： 不同的角色，其语言风格、词汇选择、语速、语气都应该有所不同。一个粗犷的汉子和一个文弱的书生，他们的说话方式肯定不一样。通过对话，让读者能够“听”出角色的性格。 潜台词的运用： 人们在交流时，往往不仅仅是字面意思。话语背后隐藏的情感、动机、甚至是矛盾，构成了对话的深度。例如，一个人说“我没事”，但他的眼神却透露出深深的哀伤，这便是潜台词的力量。 推进情节的对话： 信息传递： 在不生硬、不刻意的情况下，通过对话向读者透露关键信息，比如角色的背景、动机、或是即将发生的事件。 制造冲突： 对话中的分歧、争执、甚至是沉默，都能够直接引发冲突，推动情节向前发展。 揭示人物关系： 通过角色之间对话的语气、内容，可以清晰地展现他们之间的关系，是亲密、疏远、敌对，还是依赖。 对话的技巧： “倾听”你的角色： 在写对话之前，先在脑海中“听”听你的角色会怎么说。想象他们站在你面前，会对你说什么。 控制节奏： 运用不同长度的句子，加入停顿、喘息，来控制对话的节奏。紧张的对话可以节奏加快，沉重的对话可以节奏放缓。 避免“对话标签”（Dialogue Tags）的滥用： “他说”、“她说”是必不可少的，但过度使用会让对话显得单调。尝试用角色的动作、表情、甚至是沉默来代替，例如：“‘我不知道，’他耸耸肩，目光游移到窗外。” 第五章：视角与声音——谁在讲述？ 叙事视角，如同你为读者打开的那扇观察故事的窗户。不同的视角，会给读者带来截然不同的阅读体验。 第一人称视角： 亲切感与代入感： 当故事由“我”来讲述时，读者更容易代入其中，感受到角色内心的喜怒哀乐。 限制性： 读者只能知道“我”所知道的信息，这为制造悬念和误导提供了可能。 “说谎的叙述者”： 如果“我”本身就有隐瞒或扭曲事实的动机，第一人称视角能创造出引人入胜的悬念。 第三人称视角： 全知视角： 叙述者如同上帝一般，无所不知，可以自由地切换视角，进入任何角色的内心世界，了解他们的想法和感受。 有限视角： 聚焦于一个或几个角色的视野和思想，读者只能通过这些角色的眼睛和头脑来理解故事，但又不是以“我”的身份。 客观视角： 叙述者只描述可见的、可听见的，不进入角色的内心世界，只呈现事件的表象。 不同视角的特点与选择： 选择最适合你故事的视角。 如果你想深入挖掘主角的内心世界，第一人称或第三人称有限视角可能是更好的选择。如果你想描绘一个宏大的史诗，全知视角可能更具优势。 不同视角如何影响故事的节奏与情感。 第一人称带来的紧迫感和亲密感，与全知视角带来的宏大和冷静是不同的。 找到你独特的叙事声音： 你的风格是什么？ 幽默、严肃、诗意、讽刺、还是冷峻？你的语言风格，你的幽默感，你的思考方式，都会构成你独特的叙事声音。 声音与角色的契合度。 即使使用第三人称视角，叙事者的“声音”也需要与故事的主题和氛围相契合。 第三部分：打磨与升华——让你的作品臻于完美 第六章：构建世界的细节——场景与环境的塑造 一个成功的世界，不仅仅是一个故事发生的背景，它本身就应该拥有生命力，能够影响人物，推动情节，并为故事增添深度。 “活”的背景： 不只是背景板： 避免让场景仅仅成为人物活动的空场地。让场景的元素（如天气、建筑、人群）与人物的情感、行为产生互动。例如，一个压抑的场景，可以通过阴沉的天空、狭窄的街道来烘托。 描绘独特的地理、文化、社会风貌： 即使是现实世界的故事，也要通过细节展现其独特性。一个乡村小镇、一个繁华都市、一个遥远的国度，它们的独特之处是什么？ 环境如何反映人物的内心状态： 杂乱的房间可能反映人物内心的混乱，整洁的办公室可能体现其严谨。 营造氛围： 通过场景描写传递情绪： 温暖的壁炉旁，能带来舒适感；阴森的古堡，能引发恐惧感；熙攘的市场，能传递活力。 天气、光线、色彩的运用： 细雨绵绵可能象征着忧伤，烈日炎炎可能暗示着热情或焦虑，昏暗的光线往往与神秘或危险有关，鲜艳的色彩能带来活泼和喜悦。 世界观的构建（科幻、奇幻等）： 规则、历史、种族、科技的设定： 如果你创作的是虚构世界，那么这些设定是其骨架。它们需要具备逻辑性，并为故事提供基础。 内部逻辑的一致性： 即使是充满想象的世界，其内部也必须遵循一定的规则，这样才能让读者信服。 第七章：节奏的掌控——故事的快与慢 故事的节奏，就像音乐的旋律，有起伏，有缓急，能够引导读者的情绪，保持他们的阅读兴趣。 情节的张弛有度： 快节奏： 动作场面、激烈的冲突、关键转折点，这些时刻适合加快叙事速度，让读者感到紧张和兴奋。 慢节奏： 人物的内心独白、细腻的情感描写、场景的氛围营造，这些时刻适合放缓节奏，让读者沉浸其中，感受角色的内心世界。 段落与章节的长度： 如何通过段落和章节的变化来控制阅读节奏。 短小的段落和章节，通常会给人快速推进的感觉，而长篇大论则会带来沉淀和深入。 cliffhanger（悬念结尾）的运用： 在章节末尾留下一个未解的悬念，能够极大地吸引读者继续阅读下一章。 叙事速度的调整： 何时加速，何时放缓，让读者保持兴趣。 适时地调整叙事速度，能够避免故事的枯燥乏味，也避免过于仓促而让读者感到茫然。 第八章：修改与润色——让文字闪闪发光 写作的初稿，就像一块未经雕琢的璞玉，而修改，则是将其打磨得光彩夺目的关键过程。 初稿的放下与重拾： 完成初稿后，不要急于修改。让作品“冷却”一段时间，再以一个全新的、甚至是挑剔的眼光来审视它。 自我审视的工具： 情节： 是否有逻辑漏洞？是否有不合理之处？ 人物： 是否塑造饱满？动机是否清晰？是否有前后矛盾？ 对话： 是否自然？是否推动情节？是否展现人物个性？ 描写： 是否生动？是否具体？是否存在陈词滥调？ 语言： 语法、拼写、标点符号是否准确？ 结构性修改： 重组章节顺序： 也许调整一下章节的顺序，能够让故事更清晰，节奏更好。 删减冗余段落： 很多时候，故事中会有一些“说太多”的部分，需要大胆地删除。 增强或削弱某些情节： 某些情节可能不够突出，需要加强；某些情节可能过于冗长，需要削弱。 语言层面打磨： 选择更准确、更有力的词语： 每一个词语都应该物尽其用，选择最能表达你意思的词。 优化句子结构： 避免句子过于冗长或过于简单，追求句子之间的流畅性和连贯性。 消除口语化、陈词滥调： 除非是刻意为之，否则应避免使用那些听起来不够精致的表达。 寻求反馈： 加入写作小组，邀请他人阅读： 旁观者清，他人的反馈能帮助你看到自己忽略的问题。 如何处理建设性的批评： 虚心听取，但也要有自己的判断。 编辑的价值： 专业编辑的视角，能够从更专业的层面帮助你提升作品。 第四部分：成为作者——创作的持续之路 第九章：克服创作的障碍——瓶颈与恐惧 创作的道路并非一帆风顺，你会遇到各种各样的障碍，它们可能来自外部，更可能来自内心。 “完美主义”的陷阱： 许多作者在初稿阶段就陷入了追求完美的泥潭，导致迟迟无法动笔。要记住，初稿的目的是“完成”，而不是“完美”。 拖延症的克星： 设定清晰、可行的写作目标，将大任务分解成小步骤，更容易执行。找到适合自己的写作时间，并尽量保持规律。 恐惧与自我怀疑： “我的故事不够好”，“别人会嘲笑我”……这些负面想法是阻碍创作的最大敌人。相信自己，你的故事有存在的价值。 走出舒适区： 尝试新的题材、新的风格，挑战自己，才能不断进步。 第十章：创作的未来——持续学习与成长 创作不是一蹴而就的，而是一个持续学习和成长的过程。 建立写作习惯： 规律的写作是保持创作状态的关键。 阅读是最好的老师： 持续地阅读，并有意识地学习优秀作品的技巧。 与其他创作者的联系： 参加写作活动，加入社群，与同行交流，互相激励。 探索出版的路径： 了解不同的出版方式，让你的作品有机会被更多人看到。 创作的持续回报： 创作带来的不仅是成就感，更是自我实现和精神上的满足。 结语：你的故事，由你书写 创作是一场发现自我的旅程，一次与世界对话的尝试。无论你的梦想是写一本小说、一个短篇故事，还是仅仅记录下你生活的点滴，这本书都希望为你提供启示和支持。勇敢地拿起笔，开始书写吧。你的声音，值得被世界倾听。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计虽然低调，但其内容的广度却令人惊叹。它几乎涵盖了从创意发想、大纲构建、初稿写作到后期修改润色的全链条过程，而且处理得面面俱到。我特别喜欢其中关于“非虚构写作”和“虚构叙事”的对比章节。在很多同类书籍中，这两者往往被割裂开来，但这本书却巧妙地指出，无论是新闻报道还是长篇小说，其成功的核心都在于“可信度”的构建，只是构建的方法论有所侧重。作者用生动的笔触解释了如何利用“最小化事实”来增强非虚构文章的说服力，以及如何利用“最大化情感真实”来支撑虚构作品的逻辑。这种跨界的视野极大地拓宽了我的写作边界。读完之后，我不再将自己的写作局限于单一的领域，而是能够灵活地借鉴不同文体的优势来优化自己的作品，让文字既有扎实的现实基础，又不失艺术的感染力。总而言之，这是一本可以陪伴作者走过多个创作阶段的“工具书+思想导师”的结合体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常朴实，甚至有些过于低调了，初次拿到手时，我有点担心内容会不会像它的外观一样，缺乏新意和深度。然而，翻开扉页后的阅读体验完全颠覆了我的预期。它并没有像市面上很多教人“速成”或“套路”的写作指南那样，提供一堆僵硬的模板和空泛的口号。相反，作者像一位经验丰富的老木匠，耐心地向你展示木材的纹理、工具的用法，以及如何将一块原本平庸的木料雕琢成一件有生命力的作品。我尤其欣赏其中关于“观察生活”那一章，作者强调的不是如何编造戏剧性的冲突，而是如何捕捉日常细节中那些微妙的情感波动和人物的真实动机。那段关于“场景感营造”的论述，让我意识到自己过去写作中最大的症结——总是急于推进情节，却忘了让读者真正“呼吸”到故事的氛围中去。这本书的叙事理论部分，也摆脱了刻板的学院派术语，用大量鲜活的文学案例来佐证观点，读起来既有学术的严谨性，又不失阅读的乐趣，真是一本难得的引导性读物。

评分☆☆☆☆☆

与其他强调“市场化”和“流量密码”的写作指南截然不同，这本书更像是一本关于“思想提纯”的手册。它并没有迎合当下流行的短视频文案逻辑，而是坚定地站在了长期价值写作的立场上，引导读者去思考“为什么要写”而非仅仅“怎么写”。其中关于“主题提炼”的部分，我感觉受益匪浅。作者提出，好的故事或文章，其核心驱动力必须是一个作者真正在意且愿意为之承担风险的观念。书中列举了许多经典作品的创作背景，揭示了这些作品之所以不朽，是因为它们触及了人类共通的、永恒的困境和思考。阅读这些分析，让我对自己的选题眼光有了更高的要求，不再满足于写一些肤浅的、容易被遗忘的片段，而是开始尝试挖掘更深层的人性命题。这本书的阅读过程，与其说是学习技巧，不如说是一次对自我写作使命感的严肃拷问和重塑，它要求你先成为一个有深度思考的人，文字自然会随之而来。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏向技术性学习的读者，我更喜欢结构清晰、步骤明确的教材。这本书在这方面做得相当出色，但它的“技术”层面处理得非常优雅。它不像某些教科书那样将写作分解成互不关联的模块，而是构建了一个有机的工作流程。比如，在讨论“人物弧光设计”时，作者并没有孤立地讲解“转变”的理论，而是将其与“叙事结构”的起承转合紧密结合，同时还关联到前文提到的“动机刻画”。这种多维度交叉讲解的方式，使得知识点之间形成了强大的网络效应，读起来逻辑严密，便于记忆和应用。特别是书中提供的“自查清单”和“修改矩阵”，非常实用，它们不是直接给出答案，而是提供了一套系统性的问题框架，让你在自我审校时能够从作者、读者、编辑等多个角度进行反思。对于需要系统化训练的初学者或者希望建立个人写作工作流的进阶写作者来说，这部分内容是无价之宝，它教会的不是如何写，而是如何科学地“制作”一篇作品。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个写作瓶颈期偶然发现这本书的，那段时间我感觉自己的文字像被一堵无形的墙困住了，写出来的东西总觉得“干巴巴的”，缺乏灵魂。这本书的价值，对我而言，主要体现在它对“声音”的再定义上。它没有直接教你“如何找到自己的风格”，而是深入剖析了优秀作家是如何通过独特的句法结构、词汇选择和节奏感来形成自己不可替代的声音。书中花了大量的篇幅来探讨“意群”的划分和句子的长短变化如何影响读者的阅读速度和情绪起伏，这简直是醍醐灌顶。举个例子，作者对比了几段不同作者描写同一场景的文字，清晰地指出了A作家的文字是舒缓绵长的，而B作家的文字则是跳跃有力的，这种对比分析比任何理论阐述都更具说服力。它让我开始重新审视自己习惯使用的那些陈词滥调，并意识到，真正的个性化表达，是从对每一个词语、每一个停顿的精准控制开始的。对于那些希望突破自我舒适区、让文字拥有更强穿透力的写作者来说，这本书提供了必要的“手术刀”和“显微镜”。

评分☆☆☆☆☆

当然，已经建立的量子计量基准，随着科技的进步，亦在不断地完善和发展。

评分☆☆☆☆☆

上述的计量发展阶段，是根据计量所依据的基本理论、物质技术基础和发展趋势而划分的，难以截然分开。在日常的实际计量工作中，当前乃至将来，普遍应用的仍是宏观实物计量器具，但其计量性能由于溯源到基本量和主要导出量的量子计量基准而得到明显改进，从而使整体计量水平显著提高。

评分☆☆☆☆☆

迄今为止，国际上已正式建立的量子计量基准有长度单位米基准、时间单位秒基准、电压单位伏特基准和电阻单位欧姆基准，其他某些重要的计量基准，如质量基准、电流基准等，也正处于向量子基准过渡的积极探索之中。

评分☆☆☆☆☆

现代计量阶段的基本标志是由经典理论转向量子理论，由宏观实物基准转向微观量子基准。

评分☆☆☆☆☆

老实说，理论的写作总是让人看不下去的。但是这本写作深入浅出，适合高职院校学生阅读和学习。作为辅助教材，很值得一看。

评分☆☆☆☆☆

上述的计量发展阶段，是根据计量所依据的基本理论、物质技术基础和发展趋势而划分的，难以截然分开。在日常的实际计量工作中，当前乃至将来，普遍应用的仍是宏观实物计量器具，但其计量性能由于溯源到基本量和主要导出量的量子计量基准而得到明显改进，从而使整体计量水平显著提高。

评分☆☆☆☆☆

查看全部

评分☆☆☆☆☆

盗版！！！垃圾

评分☆☆☆☆☆

现代计量阶段的基本标志是由经典理论转向量子理论，由宏观实物基准转向微观量子基准。