【中商原版】光与影的集体回忆VI 港版 翟浩然 明窗出版社 电影及戏剧研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翟浩然 著

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• 中商原版
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出版社： 明窗出版社

ISBN：9789888338672

商品编码：10651693519

光與影的集體回憶VI

基本信息

作者名称：翟浩然

ISBN：9789888338672

推出日期：2016-08-23

语言:繁体中文版

页数：224 页数

出品商：明窗出版社

内容简介

2010年9月，《集體回憶》現身《明報周刊》，翌年7月結集成《光與影的集體回憶》出版，至2016年7月已屆第6集，筆者透過全新訪問，重塑香港娛樂事業 (包括歌、影、視、播、漫畫、舞臺劇等) 的風光盛世，現身說法的嘉賓超過150位，分別來自導演、編劇、電視臺高層、制作人、藝訓班導師、藝人、DJ、經理人、藝人助理、漫畫家、收藏家等不同界別，呈獻zui珍貴的照片、回憶，讓香港zui好的時光，再現眼前。 

作者簡介∶ 

翟浩然 

超過二十年娛樂采訪經驗，曾任新城節目《家天下》主持與《點正娛樂》總編輯、商臺節目《巴巴閉邊個夠我查篤撐》監制、有線娛樂新聞臺主編、無綫節目《爆足一周》主持、nowTV節目《娛樂審死官》常駐嘉賓，現職《明報周刊》記者，近年致力重整娛樂圈集體回憶，著有一連六集《光與影的集體回憶》。 

好的，这是一份不包含【中商原版】光与影的集体回忆VI 港版 翟浩然 明窗出版社 电影及戏剧研究 的图书简介，力求详尽且自然： --- 书名：《流光拾遗：二十世纪城市变迁中的影像脉络》 作者：[虚构作者名] 魏子谦 出版社：[虚构出版社名] 时代文化研究社 页数：约 620页 装帧：精装，附赠高清剧照与历史文献复印件 --- 内容简介 《流光拾遗：二十世纪城市变迁中的影像脉络》并非一部单纯的电影史梳理，而是一部深入探究影像媒介——从早期默片到彩色有声电影的兴起——如何参与并塑造了特定历史时期内城市居民的集体记忆与身份构建的社会文化史著作。本书的视野横跨二十世纪上半叶至七十年代，聚焦于数个关键的地理与文化交汇点，剖析光影技术如何作为一种强大的社会构建力量，影响了人们对“现代性”、“家园”以及“他者”的认知。 全书共分为四大核心部分，每一部分都通过聚焦特定的影像流派或技术转折点，来阐述其背后的社会学意义。 第一部分：机械的黎明与陌生的都市（1900-1930年代） 本部分着重考察电影技术诞生初期，特别是工业化浪潮席卷全球时，早期影像记录如何捕捉并固化了城市空间剧变的图景。我们并未停留于对早期电影叙事手法的分析，而是将镜头对准那些被影像记录下来的“非表演性”瞬间：工厂的烟囱、拥挤的街道、初建的摩天大楼。 核心议题聚焦于： 影像作为一种新兴的、高速传播的媒介，如何打破了地域限制，使得遥远的城市景观得以进入普通民众的视野，从而催生出一种基于“观看”的、预设的都市想象。我们仔细梳理了早期新闻片、旅行记录片，以及服务于特定族群的“移民生活影像”中的视觉符号，探讨这些影像如何在构建“现代化”叙事的同时，也无意中加剧了社会阶层或族裔间的观看距离。作者通过对多国语境下的早期电影发行记录的交叉比对，展示了电影院作为一个新兴的公共空间，如何成为社会身份再确认的场所，以及早期电影放映员如何充当了影像意义的“第一解释者”。 第二部分：声音的介入与情感的“标准化”（1930-1950年代） 有声电影的普及是影像史上的一个巨大转折点。本部分深入分析了声音的加入如何彻底改变了影像的叙事力度与情感投射模式。相较于对配乐或对白的研究，本书更侧重于对“环境音”和“地方口音”的社会学解读。 重点探索： 在全球经济大萧条和地缘政治动荡的背景下，主流电影如何利用标准化的语调和情绪表达，来安抚或引导公众情绪。作者考察了特定时期内，关于“家庭团聚”、“乡愁回归”等主题电影中对声音元素的处理，揭示了这些影像如何试图通过声音的确定性，来对抗现实世界中日益增长的不确定性。此外，本章还详尽分析了战时宣传电影中对“敌方”声音的刻意处理，以及这些声音符号如何在公众意识中被植入刻板印象。我们特别关注了那些试图保留地方方言和独特声音景观的独立纪录片，它们是抵抗文化同质化努力的珍贵遗存。 第三部分：彩色革命与理想化现实（1950-1970年代） 随着彩色技术的大规模应用，影像的“真实性”标准发生了微妙的偏移。本书认为，彩色并非简单地提升了视觉的逼真度，而是在许多情况下，它被用来构建一种更加“理想化”的、饱和度更高的现实，以服务于战后消费主义或意识形态的宣传需求。 研究维度包括： 电影布景设计中色彩哲学的演变，以及这种“人工自然”的视觉构建如何影响了观众对真实环境的感知期待。本部分开辟了一章，专门讨论了早期电视影像（作为电影的近亲）对家庭生活色彩美学的渗透，展示了从公共银幕到私人屏幕的技术迁移过程中的视觉权力转移。我们对欧洲几家重要的胶片制造商留存下来的技术文档进行了细致的考察，揭示了当时技术人员在色彩校准过程中，无意中留下的关于社会审美偏好的“技术指纹”。此阶段的分析强调，色彩的选择往往是社会权力结构对视觉经验进行筛选和优化的结果。 第四部分：碎片化的凝视与地下抵抗（1970年代至今的萌芽） 本书的收尾部分将目光投向了主流叙事之外的影像实践。在七十年代，随着独立制片运动的兴起，以及对既有电影工业的反思，影像开始走向更具实验性和个人化的表达。 关注点在于： 这些“非主流”影像（包括早期录像艺术和城市批判性纪录片）如何利用影像技术的低成本化和便携性，来记录那些被宏大叙事所忽略的边缘群体和被快速拆除的城市角落。我们探讨了这些影像如何通过“刻意的粗糙感”和“非线性叙事”，挑战了前几十年影像所建立起来的“流畅性”与“完备性”标准，从而为后续的后现代影像解构奠定了基础。这部分内容是对影像作为社会批判工具潜能的早期探索。 结语：记忆的层次与影像的考古 《流光拾遗》的最终目标是提供一个多维度的分析框架，用以理解影像并非仅仅是历史的记录者，而是历史的参与者和重塑者。通过对技术、美学、社会结构三者之间复杂互动的审视，本书旨在引导读者跳出对特定电影作品的剧情分析，转而关注光影技术本身是如何像一把考古铲，挖掘出不同历史阶段城市精神面貌的深层纹理。本书适合所有对电影社会学、城市史、视觉文化研究，以及二十世纪大众传播史感兴趣的读者深入研读。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对明窗出版社出版的文化类书籍抱有很高的期待，他们似乎总有一种独特的品味，挑选的选题既有深度又极具收藏价值。这次的《光与影的集体回忆VI》系列，光是“VI”这个罗马数字就暗示了这是一个持续耕耘多年的重要项目，这种坚持本身就值得敬佩。我特别好奇，与前几卷相比，这一卷在研究视角上是否有新的突破？是更侧重于技术革新对叙事的影响，还是更偏向于探讨特定导演的风格演变？我个人比较倾向于看到那些跨界融合的探讨，比如电影的布景设计如何与当时的建筑思潮相互影响，或者配乐如何构建出一种超越视觉的“记忆氛围”。阅读这类书籍，我追求的是一种沉浸式的体验，仿佛手里拿的不是书本，而是一份精心策划的展览导览图。如果内容能在理论深度和实际案例的趣味性之间保持完美的平衡，让即使是初涉此领域的新手也能轻松入门，同时让资深研究者也能发现新知，那这本书的价值就无可估量了。

评分☆☆☆☆☆

我对任何试图构建“回忆录”或“史诗”的作品都有天然的好奇心。出版周期长、篇幅浩大的系列作品，往往承载着作者对一个文化现象最宏大、最系统的梳理意图。《光与影的集体回忆VI》听起来就充满了这种雄心壮志。我期待这本书能够提供一个清晰的脉络，梳理出香港电影从诞生到鼎盛再到转型过程中，关键节点的转折点是如何被影像语言所捕捉和记录下来的。它不应该只是一堆散乱的文章集合，而应该像一条精心编织的毯子，将不同年代、不同风格的作品用一条统一的文化线索串联起来。如果能看到作者对一些被主流评论忽略的、但对民间情感产生巨大影响的小众作品的关注，那就更让我惊喜了。毕竟，真正的“集体回忆”，往往藏在那些我们以为已经遗忘的角落里。我希望这本书能成为一个灯塔，照亮那些被光影定格的、却又容易消逝的珍贵瞬间。

评分☆☆☆☆☆

最近总觉得生活节奏太快，很多东西都浮光掠影地过去了，缺少沉淀和反思的机会。我需要一本能够慢下来、细细品味的读物，而这本关于“集体回忆”的书正好契合了我的需求。我设想中的阅读场景是，在一个安静的午后，泡上一杯浓茶，伴随着一些老电影的经典配乐，去探索那些光影背后的时代心跳。这本书如果能成功地唤醒我对某些经典场景的感性认知，并提供一个理性的分析出口，让我能更好地理解自己为何会被那些画面深深打动，那它就完成了它的使命。我尤其看重作者对“集体”二字的解读，究竟是社会共识，还是某种潜意识的文化编码在起作用？我希望看到一些关于不同代际观众对同一部作品记忆差异的对比分析，这会揭示出记忆是如何随着时间线不断被重塑和编辑的。这种对记忆结构本身的探讨，远比单纯的影片介绍来得更有力量。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一位名叫翟浩然的作者，他的文字总有一种奇特的穿透力，能轻易地将你拉入到一个特定的时空背景之中。之前读过他关于舞台剧创作心路历程的文章，那种细腻入微的观察和对人性深层的挖掘，至今仍让我回味无穷。所以，当看到这本聚焦于“电影及戏剧研究”的新作时，我几乎是迫不及待地想翻开。我尤其关注作者如何处理“港版”这个限定词所带来的特殊性——香港电影的叙事模式、本土文化元素的融入，以及它在特定历史阶段对亚洲乃至世界影坛的影响，这些都是非常值得探讨的议题。我希望作者能避免空泛的赞美，而是用犀利的笔触去剖析那些成功的或失败的案例，展示出一种批判性的审视角度。对我来说，好的艺术研究不只是记录历史，更是要解释“为什么”以及“如何做到”。这本书如果能提供一个清晰的理论框架，来分析光影艺术中的符号学意义，那就太棒了，让人在享受故事的同时，也能进行智力上的探索和提升。

评分☆☆☆☆☆

这本看起来装帧精致的书，封面设计就带着一股浓厚的怀旧气息，那种老电影海报的质感扑面而来，让人不禁联想到那些黑白默片时代的风情。我原本是冲着“集体回忆”这个主题去的，想看看作者如何梳理香港电影黄金时代那些经典场景和人物的共同记忆。拿到手里沉甸甸的，纸张的质感非常好，那种略带粗粝的触感，更添了几分历史的厚重感。我最期待的是，这本书能像一个老电影放映机那样，重新启动那些被时间冲刷得有些模糊的片段，用文字的力量将光影定格。如果作者能深入挖掘一些不为人知的小故事，比如某部经典镜头背后的趣闻轶事，或者探讨不同时代观众对同一部电影情感投射的细微变化，那将会非常有价值。我希望它不仅仅是一本简单的影评汇编，而是能提供一个深入的文化切口，去理解香港社会变迁中，光影艺术扮演的独特角色，那种无声的、却有力的文化载体作用。从书名和出版社来看，这应该是一本在学术性和可读性之间找到了平衡点的佳作，期待它能带来一次深入的、关于集体情感的影像考古之旅。