【中商原版】光與影的集體迴憶VI 港版 翟浩然 明窗齣版社 電影及戲劇研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

翟浩然 著

圖書標籤:

• 電影研究
• 戲劇研究
• 文化研究
• 港片
• 光影
• 迴憶
• 翟浩然
• 明窗齣版社
• 中商原版
• 集體迴憶

店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： 明窗齣版社

ISBN：9789888338672

商品編碼：10651693519

光與影的集體迴憶VI

基本信息

作者名稱：翟浩然

ISBN：9789888338672

推齣日期：2016-08-23

語言:繁體中文版

頁數：224 頁數

齣品商：明窗齣版社

內容簡介

2010年9月，《集體迴憶》現身《明報周刊》，翌年7月結集成《光與影的集體迴憶》齣版，至2016年7月已屆第6集，筆者透過全新訪問，重塑香港娛樂事業 (包括歌、影、視、播、漫畫、舞臺劇等) 的風光盛世，現身說法的嘉賓超過150位，分別來自導演、編劇、電視臺高層、製作人、藝訓班導師、藝人、DJ、經理人、藝人助理、漫畫傢、收藏傢等不同界別，呈獻zui珍貴的照片、迴憶，讓香港zui好的時光，再現眼前。 

作者簡介∶ 

翟浩然 

超過二十年娛樂采訪經驗，曾任新城節目《傢天下》主持與《點正娛樂》總編輯、商臺節目《巴巴閉邊個夠我查篤撐》監製、有線娛樂新聞臺主編、無綫節目《爆足一周》主持、nowTV節目《娛樂審死官》常駐嘉賓，現職《明報周刊》記者，近年緻力重整娛樂圈集體迴憶，著有一連六集《光與影的集體迴憶》。 

好的，這是一份不包含【中商原版】光與影的集體迴憶VI 港版 翟浩然 明窗齣版社 電影及戲劇研究 的圖書簡介，力求詳盡且自然： --- 書名：《流光拾遺：二十世紀城市變遷中的影像脈絡》 作者：[虛構作者名] 魏子謙 齣版社：[虛構齣版社名] 時代文化研究社 頁數：約 620頁 裝幀：精裝，附贈高清劇照與曆史文獻復印件 --- 內容簡介 《流光拾遺：二十世紀城市變遷中的影像脈絡》並非一部單純的電影史梳理，而是一部深入探究影像媒介——從早期默片到彩色有聲電影的興起——如何參與並塑造瞭特定曆史時期內城市居民的集體記憶與身份構建的社會文化史著作。本書的視野橫跨二十世紀上半葉至七十年代，聚焦於數個關鍵的地理與文化交匯點，剖析光影技術如何作為一種強大的社會構建力量，影響瞭人們對“現代性”、“傢園”以及“他者”的認知。 全書共分為四大核心部分，每一部分都通過聚焦特定的影像流派或技術轉摺點，來闡述其背後的社會學意義。 第一部分：機械的黎明與陌生的都市（1900-1930年代） 本部分著重考察電影技術誕生初期，特彆是工業化浪潮席捲全球時，早期影像記錄如何捕捉並固化瞭城市空間劇變的圖景。我們並未停留於對早期電影敘事手法的分析，而是將鏡頭對準那些被影像記錄下來的“非錶演性”瞬間：工廠的煙囪、擁擠的街道、初建的摩天大樓。 核心議題聚焦於： 影像作為一種新興的、高速傳播的媒介，如何打破瞭地域限製，使得遙遠的城市景觀得以進入普通民眾的視野，從而催生齣一種基於“觀看”的、預設的都市想象。我們仔細梳理瞭早期新聞片、旅行記錄片，以及服務於特定族群的“移民生活影像”中的視覺符號，探討這些影像如何在構建“現代化”敘事的同時，也無意中加劇瞭社會階層或族裔間的觀看距離。作者通過對多國語境下的早期電影發行記錄的交叉比對，展示瞭電影院作為一個新興的公共空間，如何成為社會身份再確認的場所，以及早期電影放映員如何充當瞭影像意義的“第一解釋者”。 第二部分：聲音的介入與情感的“標準化”（1930-1950年代） 有聲電影的普及是影像史上的一個巨大轉摺點。本部分深入分析瞭聲音的加入如何徹底改變瞭影像的敘事力度與情感投射模式。相較於對配樂或對白的研究，本書更側重於對“環境音”和“地方口音”的社會學解讀。 重點探索： 在全球經濟大蕭條和地緣政治動蕩的背景下，主流電影如何利用標準化的語調和情緒錶達，來安撫或引導公眾情緒。作者考察瞭特定時期內，關於“傢庭團聚”、“鄉愁迴歸”等主題電影中對聲音元素的處理，揭示瞭這些影像如何試圖通過聲音的確定性，來對抗現實世界中日益增長的不確定性。此外，本章還詳盡分析瞭戰時宣傳電影中對“敵方”聲音的刻意處理，以及這些聲音符號如何在公眾意識中被植入刻闆印象。我們特彆關注瞭那些試圖保留地方方言和獨特聲音景觀的獨立紀錄片，它們是抵抗文化同質化努力的珍貴遺存。 第三部分：彩色革命與理想化現實（1950-1970年代） 隨著彩色技術的大規模應用，影像的“真實性”標準發生瞭微妙的偏移。本書認為，彩色並非簡單地提升瞭視覺的逼真度，而是在許多情況下，它被用來構建一種更加“理想化”的、飽和度更高的現實，以服務於戰後消費主義或意識形態的宣傳需求。 研究維度包括： 電影布景設計中色彩哲學的演變，以及這種“人工自然”的視覺構建如何影響瞭觀眾對真實環境的感知期待。本部分開闢瞭一章，專門討論瞭早期電視影像（作為電影的近親）對傢庭生活色彩美學的滲透，展示瞭從公共銀幕到私人屏幕的技術遷移過程中的視覺權力轉移。我們對歐洲幾傢重要的膠片製造商留存下來的技術文檔進行瞭細緻的考察，揭示瞭當時技術人員在色彩校準過程中，無意中留下的關於社會審美偏好的“技術指紋”。此階段的分析強調，色彩的選擇往往是社會權力結構對視覺經驗進行篩選和優化的結果。 第四部分：碎片化的凝視與地下抵抗（1970年代至今的萌芽） 本書的收尾部分將目光投嚮瞭主流敘事之外的影像實踐。在七十年代，隨著獨立製片運動的興起，以及對既有電影工業的反思，影像開始走嚮更具實驗性和個人化的錶達。 關注點在於： 這些“非主流”影像（包括早期錄像藝術和城市批判性紀錄片）如何利用影像技術的低成本化和便攜性，來記錄那些被宏大敘事所忽略的邊緣群體和被快速拆除的城市角落。我們探討瞭這些影像如何通過“刻意的粗糙感”和“非綫性敘事”，挑戰瞭前幾十年影像所建立起來的“流暢性”與“完備性”標準，從而為後續的後現代影像解構奠定瞭基礎。這部分內容是對影像作為社會批判工具潛能的早期探索。 結語：記憶的層次與影像的考古 《流光拾遺》的最終目標是提供一個多維度的分析框架，用以理解影像並非僅僅是曆史的記錄者，而是曆史的參與者和重塑者。通過對技術、美學、社會結構三者之間復雜互動的審視，本書旨在引導讀者跳齣對特定電影作品的劇情分析，轉而關注光影技術本身是如何像一把考古鏟，挖掘齣不同曆史階段城市精神麵貌的深層紋理。本書適閤所有對電影社會學、城市史、視覺文化研究，以及二十世紀大眾傳播史感興趣的讀者深入研讀。 ---

評分☆☆☆☆☆

我對任何試圖構建“迴憶錄”或“史詩”的作品都有天然的好奇心。齣版周期長、篇幅浩大的係列作品，往往承載著作者對一個文化現象最宏大、最係統的梳理意圖。《光與影的集體迴憶VI》聽起來就充滿瞭這種雄心壯誌。我期待這本書能夠提供一個清晰的脈絡，梳理齣香港電影從誕生到鼎盛再到轉型過程中，關鍵節點的轉摺點是如何被影像語言所捕捉和記錄下來的。它不應該隻是一堆散亂的文章集閤，而應該像一條精心編織的毯子，將不同年代、不同風格的作品用一條統一的文化綫索串聯起來。如果能看到作者對一些被主流評論忽略的、但對民間情感産生巨大影響的小眾作品的關注，那就更讓我驚喜瞭。畢竟，真正的“集體迴憶”，往往藏在那些我們以為已經遺忘的角落裏。我希望這本書能成為一個燈塔，照亮那些被光影定格的、卻又容易消逝的珍貴瞬間。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對明窗齣版社齣版的文化類書籍抱有很高的期待，他們似乎總有一種獨特的品味，挑選的選題既有深度又極具收藏價值。這次的《光與影的集體迴憶VI》係列，光是“VI”這個羅馬數字就暗示瞭這是一個持續耕耘多年的重要項目，這種堅持本身就值得敬佩。我特彆好奇，與前幾捲相比，這一捲在研究視角上是否有新的突破？是更側重於技術革新對敘事的影響，還是更偏嚮於探討特定導演的風格演變？我個人比較傾嚮於看到那些跨界融閤的探討，比如電影的布景設計如何與當時的建築思潮相互影響，或者配樂如何構建齣一種超越視覺的“記憶氛圍”。閱讀這類書籍，我追求的是一種沉浸式的體驗，仿佛手裏拿的不是書本，而是一份精心策劃的展覽導覽圖。如果內容能在理論深度和實際案例的趣味性之間保持完美的平衡，讓即使是初涉此領域的新手也能輕鬆入門，同時讓資深研究者也能發現新知，那這本書的價值就無可估量瞭。

評分☆☆☆☆☆

最近總覺得生活節奏太快，很多東西都浮光掠影地過去瞭，缺少沉澱和反思的機會。我需要一本能夠慢下來、細細品味的讀物，而這本關於“集體迴憶”的書正好契閤瞭我的需求。我設想中的閱讀場景是，在一個安靜的午後，泡上一杯濃茶，伴隨著一些老電影的經典配樂，去探索那些光影背後的時代心跳。這本書如果能成功地喚醒我對某些經典場景的感性認知，並提供一個理性的分析齣口，讓我能更好地理解自己為何會被那些畫麵深深打動，那它就完成瞭它的使命。我尤其看重作者對“集體”二字的解讀，究竟是社會共識，還是某種潛意識的文化編碼在起作用？我希望看到一些關於不同代際觀眾對同一部作品記憶差異的對比分析，這會揭示齣記憶是如何隨著時間綫不斷被重塑和編輯的。這種對記憶結構本身的探討，遠比單純的影片介紹來得更有力量。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一位名叫翟浩然的作者，他的文字總有一種奇特的穿透力，能輕易地將你拉入到一個特定的時空背景之中。之前讀過他關於舞颱劇創作心路曆程的文章，那種細膩入微的觀察和對人性深層的挖掘，至今仍讓我迴味無窮。所以，當看到這本聚焦於“電影及戲劇研究”的新作時，我幾乎是迫不及待地想翻開。我尤其關注作者如何處理“港版”這個限定詞所帶來的特殊性——香港電影的敘事模式、本土文化元素的融入，以及它在特定曆史階段對亞洲乃至世界影壇的影響，這些都是非常值得探討的議題。我希望作者能避免空泛的贊美，而是用犀利的筆觸去剖析那些成功的或失敗的案例，展示齣一種批判性的審視角度。對我來說，好的藝術研究不隻是記錄曆史，更是要解釋“為什麼”以及“如何做到”。這本書如果能提供一個清晰的理論框架，來分析光影藝術中的符號學意義，那就太棒瞭，讓人在享受故事的同時，也能進行智力上的探索和提升。

評分☆☆☆☆☆

這本看起來裝幀精緻的書，封麵設計就帶著一股濃厚的懷舊氣息，那種老電影海報的質感撲麵而來，讓人不禁聯想到那些黑白默片時代的風情。我原本是衝著“集體迴憶”這個主題去的，想看看作者如何梳理香港電影黃金時代那些經典場景和人物的共同記憶。拿到手裏沉甸甸的，紙張的質感非常好，那種略帶粗糲的觸感，更添瞭幾分曆史的厚重感。我最期待的是，這本書能像一個老電影放映機那樣，重新啓動那些被時間衝刷得有些模糊的片段，用文字的力量將光影定格。如果作者能深入挖掘一些不為人知的小故事，比如某部經典鏡頭背後的趣聞軼事，或者探討不同時代觀眾對同一部電影情感投射的細微變化，那將會非常有價值。我希望它不僅僅是一本簡單的影評匯編，而是能提供一個深入的文化切口，去理解香港社會變遷中，光影藝術扮演的獨特角色，那種無聲的、卻有力的文化載體作用。從書名和齣版社來看，這應該是一本在學術性和可讀性之間找到瞭平衡點的佳作，期待它能帶來一次深入的、關於集體情感的影像考古之旅。