色彩构成（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡心怡 著

图书标签:

• 色彩学
• 构成原理
• 设计基础
• 色彩搭配
• 视觉艺术
• 平面设计
• 艺术设计
• 色彩理论
• 设计教材
• 艺术教育

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532271849

版次：2

商品编码：10666611

包装：平装

丛书名： 中国高职院校艺术设计专业实用教材

开本：16开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：91

内容简介

　　色彩构成是一门基础课，无论对于学习纯美术专业还是设计专业的学生来说都是一种十分必要和实用的基础训练。胡心怡的《色彩构成（第2版）》一书编写的目的不仅是让学生了解色彩基础理论，而且通过对《色彩构成（第2版）》的学习学会发现色彩，使用色彩和创造色彩。

目录

前言 第一章 色彩的基础原理 一、色彩的概念 1 光源色 2 物体色 3 固有色 4 无彩色 5 颜料色 6 条件色 7 主观色 二、光、眼睛和色彩 三、色彩的三元素 1 色相 2 明度 3 纯度 四、色彩表示体系 1 色相环 2 色立体 3 Lab混色系统 4 色彩的名称 5 印刷色彩原理 6 数字色彩原理 第二章 色彩构成的内容 一、色彩的混合 1 原色 2 加法的混合 3 减法混合 4 叠加混合 5 间色 6 互补色 7 并置混合 8 旋转混合 二、色彩的并置 1 色彩的对比 2 色彩的调和 三、色彩的节奏 1 重复的节奏 2 渐变的节奏 3 多元的节奏 4 无调的节奏 四、色彩的色调及配色 1 色相的色调 2 纯度的色调 3 明度的色调 五、配色实例 第三章 色彩的感觉与心理 一、色彩的感觉 1 温度 2 重量 3 质感 4 面积 5 空间 6 时间 7 情绪 8 醒目度 9 色彩搭配的感觉 二、色彩的联想与象征 1 色彩的联想 2 色彩的心理象征 三、色彩的使用 1 影响色彩使用的囚素 2 色彩的使用 3 色彩的喜好与禁忌 第四章 色彩构成住设计中的运庸 一、平面设计与色彩 1 广告设计 2 形象设计 3 包装设计 4 网页设计 二、产品设计与色彩 三、环境空间设计与色彩 四、时尚设计与色彩 第五章 课题及学生作业点评

前言/序言

　

《色彩构成（第2版）》是一本深入探讨色彩理论、实践及其在设计领域应用的权威著作。本书从基础的色彩科学出发，循序渐进地阐述了色彩的视觉感知原理、色彩混合机制（加法混色与减法混色）、色彩的心理效应以及色彩的情感联想。 在色彩理论部分，本书详细介绍了色轮的构成、互补色、邻近色、三原色、三间色等基本概念，并在此基础上探讨了色彩的冷暖、明暗、饱和度等属性对视觉感受的影响。作者通过大量的实例分析，揭示了不同色彩搭配所能传达的不同信息和情感，为读者提供了一套系统性的色彩分析方法。 在色彩实践方面，《色彩构成（第2版）》重点关注色彩如何在各种设计媒介中得到应用。本书涵盖了平面设计、网页设计、产品设计、服装设计、室内设计等多个领域，分析了在不同应用场景下色彩选择的原则和策略。例如，在品牌设计中，如何利用色彩建立鲜明的品牌形象；在用户界面设计中，如何通过色彩引导用户交互，提升用户体验；在空间设计中，如何利用色彩调节情绪，营造特定氛围。 本书的特色之一在于其丰富的案例研究。作者精选了大量不同行业、不同风格的成功设计作品，对其中的色彩运用进行深入剖析，指出其成功的关键因素，并提供可借鉴的经验。同时，书中也包含了许多常见的色彩搭配误区，帮助读者规避潜在的设计风险。 此外，《色彩构成（第2版）》还探讨了色彩的文化差异性。不同文化背景下，对颜色的解读和赋予的意义可能存在显著差异。本书引导读者认识到这一重要维度，以便在跨文化设计中做出更恰当的色彩选择。 本书适合平面设计师、广告策划人、产品开发人员、视觉传达专业学生以及对色彩理论感兴趣的广大读者。通过阅读本书，读者将能够： 建立扎实的色彩理论基础： 理解色彩的科学原理和视觉规律。 掌握色彩搭配的技巧： 学习如何运用色彩来表达情感、传达信息和创造美感。 提升色彩感知和判断能力： 能够敏锐地捕捉和分析不同色彩组合的效果。 将色彩理论应用于实际设计： 掌握在具体设计项目中进行有效色彩选择和运用的方法。 理解色彩的文化意义： 认识到色彩在不同文化背景下的象征意义。 《色彩构成（第2版）》不仅仅是一本理论书籍，更是一本实践指南。它以清晰的逻辑、生动的语言和详实的图例，帮助读者在缤纷多彩的色彩世界中找到属于自己的方向，创作出更具表现力和感染力的设计作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名色彩爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地梳理色彩知识的书籍，而不是零散的图片集。《色彩构成（第2版）》完全满足了我的需求。它从色彩的起源，也就是物理学的角度，到色彩在艺术、设计、心理学等领域的应用，都做到了面面俱到。我特别喜欢书中对“色彩语言”的解读，它将色彩看作是一种无声的沟通方式，不同的色彩组合能够传递出不同的信息和情绪。例如，红色可能代表热情、危险，而蓝色则可能象征着平静、忧郁。书中还深入探讨了色彩在不同文化中的象征意义，这对于我理解全球化的设计趋势非常有帮助。我曾经因为对色彩的理解不够深入，在跨文化交流中遇到过一些误解，这本书为我提供了宝贵的洞察。此外，书中关于“色彩的联想”和“色彩的象征”的讨论，让我意识到色彩不仅仅是视觉上的刺激，更是情感和意义的载体。这种深度的探讨，让我对色彩的认识从“好看”提升到了“有意义”，也让我更加珍惜每一次与色彩的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《色彩构成（第2版）》在我手中已经翻阅了数周，每一次翻阅都像是走进了一个全新的视觉世界。我并非科班出身，最初购买这本书只是出于对色彩本身的好奇，以及在日常生活中想要更好地运用色彩的渴望。然而，这本书带来的远不止于此。它如同一位循循善诱的导师，从最基础的光学原理和色彩混合讲起，清晰地阐述了色彩的物理属性，例如波长、频率以及它们如何在我们的眼中形成感知。我尤其喜欢作者在讲解三原色、三间色、复色时所使用的图示，那些简洁而精准的插画，让我这个对抽象概念理解稍显吃力的人，也能迅速抓住核心。更令我惊喜的是，书中并没有止步于理论的堆砌，而是巧妙地将色彩的感知心理学融入其中。例如，关于色彩的情感联想，书中详细列举了不同颜色所代表的普遍情绪，以及它们在不同文化背景下的微妙差异。这让我开始重新审视那些曾经被我忽略的色彩细节，原来一抹简单的黄色，在西方文化中可能象征着快乐和阳光，而在某些东方文化里，却可能与皇权或神圣相关。这种跨文化的视角，极大地拓宽了我的视野，也让我对色彩的理解更加立体和深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常愉悦，它没有枯燥的说教，而是像一位经验丰富的向导，带领我一步步探索色彩的奥秘。我最欣赏的一点是，作者始终没有忘记色彩的“构成”这一核心主题。它不仅讲解了色彩本身的属性，更侧重于探讨色彩是如何与其他色彩相互作用，是如何在特定的环境中形成最终的视觉效果。书中关于“色彩的平衡”和“色彩的韵律”的章节，对我启发很大。我明白了色彩的运用并非随意为之，而是需要遵循一定的规律，才能达到视觉上的和谐与美感。例如，在进行室内设计时，我能够更有意识地去考虑色彩的比例分配，以及不同色彩之间的过渡和衔接，从而营造出令人舒适和愉悦的空间氛围。这种“构成”的思维方式，让我对色彩的理解更加系统和全面，也为我日后的创作打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对视觉传达领域抱有浓厚兴趣的爱好者，而色彩无疑是视觉传达中最重要的元素之一。《色彩构成（第2版）》这本书，可以说是我在这个领域里的第一本“入门圣经”。它从最基础的光学原理讲起，解释了为什么我们会看到颜色，以及颜色是如何形成的。我之前对色彩的理解仅仅停留在“红橙黄绿蓝靛紫”这样直观的层面，这本书则为我构建了一个更加科学、系统的认知框架。作者详细讲解了色相、明度、饱和度这三个核心概念，并且通过大量图例，让我能够直观地理解它们之间的关系以及它们如何影响我们对色彩的感知。特别是关于“色彩的心理效应”的章节，让我大开眼界。原来，不同的颜色能够引发不同的情绪反应，例如蓝色能够带来平静感，而黄色则能激发活力。这种心理层面的探讨，让色彩的运用不再仅仅是技术层面的堆砌，而是上升到了与人沟通、影响情绪的层面。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《色彩构成（第2版）》的过程中，我最大的感受是这本书的实用性。作者并没有停留在抽象的理论阐述，而是将色彩理论与实际应用紧密结合。我是一名业余摄影爱好者，一直想提升自己的作品在色彩上的表现力。书中关于“色彩的协调性”以及“色彩的对比度”的讲解，对我来说简直是福音。我学会了如何通过调整曝光、白平衡以及后期色彩校正，来达到我想要的照片效果。例如，在拍摄风景照时，我能够有意识地运用色彩的冷暖对比来突出画面的层次感和空间感；在拍摄人像时，我能够根据模特的肤色和服装，选择合适的背景色彩来衬托人物的美感。书中提供的许多色彩搭配方案和技巧，我都尝试运用到了我的摄影作品中，并且取得了显著的进步。这种从理论到实践的顺畅过渡，让我觉得这本书不仅仅是知识的传授，更是技能的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计真的非常人性化，即便是像我这样初次接触色彩理论的读者，也能毫无障碍地跟随作者的思路。开篇并没有直接抛出复杂的概念，而是从“什么是色彩”这个最根本的问题入手，用非常通俗易懂的语言解释了色彩的产生机制，包括光源、物体表面和观察者之间的关系。我一直以为色彩只是物体本身固有的属性，读了这本书才知道，原来色彩的呈现如此复杂，它受到光线条件、环境背景甚至我们自身生理状态的影响。书中对于“色彩的三个要素”——色相、明度、饱和度——的讲解，可谓是鞭辟入里。作者通过大量的实例和对比图，让我深刻理解了这三个要素是如何相互作用，共同构成我们所看到的丰富多彩的世界。例如，在讲解明度时，书中展示了同一色相在不同明度下的变化，从浅淡到深邃，仿佛勾勒出了色彩的生命轨迹。而对于饱和度的阐释，则让我明白了色彩的“鲜艳”程度并非固定不变，它可以通过与其他色彩的对比，或者融入灰色调而产生意想不到的效果。我特别欣赏书中对于“色彩对比”章节的深度挖掘，那里不仅探讨了同类色、邻近色、互补色等基本对比关系，还深入分析了色彩纯度、面积、明度对比对视觉效果的影响，这对于我日后进行设计和搭配起到了决定性的指导作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我提供了一个全新的视角来理解周遭的世界。我一直以为色彩是我们眼睛看到的“事实”，但《色彩构成（第2版）》让我意识到，色彩的形成是一个复杂的过程，它涉及到光线、物体、以及我们的大脑。我特别喜欢书中关于“色彩的相对性”的讨论。原来，同一个颜色在不同的背景下，会呈现出不同的视觉效果。例如，一个浅灰色的物体，放在深色的背景下会显得更亮，放在浅色的背景下则会显得更暗。这种“相对性”的原理，让我对色彩的认识有了颠覆性的改变。它不仅仅是物体本身具有的属性，更是事物之间相互作用的结果。我开始在生活中留意这些色彩的微妙变化，并尝试去理解它们背后的规律。这种观察和思考的过程，让我对色彩的感受变得更加敏锐和深刻，也让我能够更好地理解和运用色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本教科书，更像是一本能够激发创意的指南。我是一个对色彩充满热情，但又常常感到无从下手的人，这本书为我打开了一扇新的大门。作者在讲解色彩理论时，并没有采用枯燥的学术语言，而是用生动有趣的笔触，将复杂的概念变得易于理解。我尤其喜欢书中关于“色彩的感性表达”的章节，它探讨了如何通过色彩来塑造不同的情感氛围，例如如何运用暖色调来营造温馨舒适的家居环境，或者如何利用冷色调来表现冷静、专业的品牌形象。书中提供了大量的实际案例，例如不同品牌在VI设计中如何运用色彩来塑造其独特的品牌个性和市场定位，这让我看到了色彩在商业世界中的巨大力量。我曾经认为色彩的选择仅仅是美学上的问题，读了这本书才知道，它更是策略性的问题，能够直接影响到消费者对产品或品牌的认知和情感连接。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，在实际工作中，色彩的应用一直是我的瓶颈。很多时候，我能够理解色彩理论，但却难以将其转化为具有说服力和感染力的设计方案。《色彩构成（第2版）》恰恰弥补了我这方面的不足。书中关于“色彩和谐”的章节，对我来说简直是及时雨。它系统地介绍了如何运用色彩的规律来达到视觉上的和谐与平衡，例如如何利用色彩的属性来引导观众的视线，如何通过色彩的冷暖对比来营造不同的空间感和氛围。我尤其对书中关于“色彩计划”的部分印象深刻。作者不仅仅停留在理论层面，而是提供了许多实际的设计案例，从海报、网页到室内设计，都给出了具体的色彩搭配方案和思路。这些案例分析非常详尽，不仅展示了最终效果，还剖析了设计师在色彩选择和运用时的考量，例如为什么选择这样的主色调，为什么搭配这样的辅助色，以及这些色彩组合能够传递出什么样的信息和情感。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我受益匪浅，也为我今后的设计工作提供了丰富的灵感和实用的工具。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对美学有追求的读者，我一直在寻找一本能够系统性地梳理色彩理论，并将其与艺术创作相结合的书籍。《色彩构成（第2版）》无疑是我的不二之选。它不仅仅局限于色彩的物理属性，更深入地探讨了色彩在艺术史上的发展演变，以及不同艺术流派是如何运用色彩来表达思想和情感的。我特别喜欢书中关于“色彩的象征意义”的章节，它列举了许多不同文化和历史时期中，色彩所承载的独特象征意义，例如在中国文化中，红色象征着喜庆和吉祥，而在西方文化中，白色则代表纯洁和神圣。这种跨文化的视角，让我对色彩的理解更加丰富和多元。我还在书中看到了许多经典的艺术作品，作者对这些作品中的色彩运用进行了详细的分析，让我能够从更深层次地理解艺术家的创作意图。

评分☆☆☆☆☆

好书！

评分☆☆☆☆☆

还不错的书，值得读下

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好東西不錯！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

为啥这么脏啊，封面全是指纹，黑印!!!说什么，多快好省，切！也就这样?真的很生气!可书的内容还不错……

评分☆☆☆☆☆

我们老师拿来当教材用的。

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内容比较简洁扼要，适合初学者

评分☆☆☆☆☆

好

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很好，很实用。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

为啥这么脏啊，封面全是指纹，黑印!!!说什么，多快好省，切！也就这样?真的很生气!可书的内容还不错……