中国历代名碑名帖精选：李邕李思训碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江西美术出版社 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 中国书法
• 李邕
• 李思训
• 楷书
• 名碑
• 字帖
• 书法临摹
• 艺术

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548042396

版次：1

商品编码：11939211

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-06-01

用纸：书写纸

编辑推荐

　　这是一套八开本、四色精印、书口圆角的历代法书。

　　这是一套初级入门至专业水准通用的名碑名帖。

　　这是一套质高价低、宜读宜藏的精美图书。

　　这是一套洋溢着中国红的经典辑萃。期待么

　　承国粹，格古鉴今，溯源析流，情系千秋经典。

　　修己身，澄怀观道，养德涵性，心追历代法书。

内容简介

　　为传承和发扬传统文化，江西美术出版社北京分社推出《中国历代名碑名帖精选》系列图书，让我们从这里抵达华夏文明的深处。

　　书法艺术是中华文化瑰宝，古人云：“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下。”临摹古人优秀碑帖是学习书法重要的通道。书法尤其强调笔法、笔势、笔意。其中，笔法、笔势是书之技法，笔意则是书之本旨。对于书法学习者而言，选择历代公认的经典碑帖来观赏、临摹，当是学书之路的正确打开模式

前言/序言

《吴越风华：江南石刻艺术的辉煌与变迁》 书籍简介： 本书以吴越地区（大致涵盖今江苏、浙江、安徽部分地区）的石刻艺术为核心，系统梳理了自史前至近现代，该区域内碑碣、造像、摩崖、石阙等各类石刻遗存的演变历程、艺术特色及其蕴含的文化内涵。全书旨在通过对这些沉默而坚韧的物质载体的解读，展现吴越大地在不同历史阶段所展现出的独特地域文化风貌与审美情趣。 第一部分：史前与先秦的蒙昧与萌芽 本部分聚焦于吴越地区尚未形成成熟文字体系或文字体系尚不发达阶段的石刻遗存。重点考察太湖流域及钱塘江流域发现的史前岩画、巨石阵遗迹，分析其与当地原始信仰、氏族图腾的关联。随后，过渡至春秋战国时期，着重研究吴越青铜器铭文的字体风格对早期石刻的影响，例如一些零星发现的石鼓文残片或早期地方性氏族碑的雏形，探讨其书法艺术与中原礼乐文明的互动关系，以及其本身所体现出的地域性粗犷之美。 第二部分：秦汉魏晋南北朝：奠基与融合 秦汉时期，郡县制度的推行和统一文字的成熟，使得碑刻艺术在吴越地区开始进入快速发展期。本章将详细分析汉代画像石、画像砖的地域风格，特别是那些描绘吴越风土人情、祭祀习俗的题材。重点梳理汉碑的隶书风格，探讨中原标准隶书（如泰山、乙瑛碑体）在江浙地区的“本土化”过程，分析其笔法如何吸收吴越地区特有的雕刻技法，形成刚劲而不失灵动的区域面貌。 魏晋南北朝是民族大融合的时代，佛教的兴盛为石刻艺术注入了新的血液。本部分将深入探讨南北朝时期，特别是南朝陈、梁时期，吴越地区佛寺造像的特点。通过分析南京栖霞山、湖州等地摩崖造像的风格，展示犍陀罗、笈多艺术与本土雕塑传统的结合，以及南朝士族阶层对造像艺术审美趣味的影响。南朝碑刻在书法上承接汉魏，开始孕育出魏碑的雏形，其题刻内容也反映出当时的玄学思潮与宗教热忱。 第三部分：隋唐五代：石刻艺术的鼎盛与变革 隋唐时期，吴越地区的石刻艺术达到了一个高峰。唐代国力强盛，文化开放包容，反映在碑刻上便是法度森严与气势磅礴的完美统一。本章将集中研究唐碑的书法艺术，探讨吴越地区在欧阳询、虞世南、褚遂良等大家影响下所形成的独特书风。尤其关注唐五代时期，吴越地区的地方性官碑、寺庙功德碑的题刻风格，分析其楷书、行书如何体现盛唐气象。 此外，本部分还将专门开辟章节，讨论隋唐摩崖石刻，如钱塘江畔的题刻群，它们不仅是书法记录，更是当时的地理勘测与航海活动的见证。五代十国时期，吴越国（钱氏）统治下的文化政策对石刻的影响尤为显著，本书将揭示钱氏在保护和发展本土石刻艺术方面的努力与成就，例如钱氏对佛教造像的推崇，使这一时期的造像艺术呈现出细腻而富丽的特征。 第四部分：宋元明清：世俗化与复古思潮 宋代以后，随着文人阶层的崛起和印刷术的普及，碑刻的功能开始向私人化、纪念性方向转移。本章将分析宋代碑刻在书法上对唐楷的追溯与创新，重点考察宋代士大夫的墓志铭、诗文摩崖刻石。这些石刻往往追求书法的意趣与个性的表达，与前代强调法度森严的官碑形成了鲜明对比。本书将选取若干具有代表性的宋碑，解析其书风如何与宋代的理学思想和文人趣味相契合。 元代，民族融合带来的文化张力也体现在石刻中。本部分将探讨元代佛教、道教石刻的并存现象，以及藏传佛教元素在江浙地区石刻中的渗透。明清时期，石刻艺术逐渐走向世俗化和程式化，但同时，对古代碑刻的“复古”之风也愈发强烈。本书将剖析清代金石学的兴起如何影响了碑刻的制作与考据，以及地方志、乡贤传记类碑刻的大量出现，揭示社会结构变迁下石刻所承载的功能转向。 结语：吴越石刻的地域性标识 本书最后总结吴越石刻艺术的共性与地域独特性：从对山水意境的偏爱，到对雕刻精度的极致追求，再到书法风格中内敛而灵动的特质。通过对不同时期、不同类型石刻的对比分析，勾勒出一条清晰的、具有鲜明地域色彩的中国石刻艺术发展脉络，强调吴越文化在中华文明宝库中不可替代的贡献。 配图与附录： 全书配有数百幅高清、高精度拓片与实物照片，并附有主要碑刻的释文、考证资料及重要碑刻的线条摹写图，以供专业研究者与爱好者参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，纸张的质感非常细腻，印刷的色彩过渡自然，尤其是那些拓片和摹本的细节处理，几乎能让人感受到墨迹在纸上晕染的层次感。对于一个硬核的碑帖爱好者来说，这种对细节的尊重是至关重要的。它不仅仅是一本图录，更像是一件精心制作的艺术品。翻开书页，就能感受到那种沉甸甸的历史分量。我特别欣赏它在版式布局上的用心，既留足了留白让眼睛得以休息，又确保了每一幅作品都能以最佳的姿态呈现在读者面前。那些精心挑选的边框和字体说明，虽然朴素，却恰到好处地烘托了主体内容，没有丝毫喧宾夺主之感。整体来看，无论你是打算临摹学习，还是仅仅作为收藏鉴赏，这本册子在视觉体验上都提供了极高的满足感。它让那些原本深藏于博物馆的珍贵墨迹，以一种近乎完美的姿态，触手可及。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的审美角度出发，这本书在“意境营造”上做得十分出色。它的排版逻辑似乎遵循了一种古老的节奏感，而不是僵硬的网格系统。当你从一幅气势磅礴的大碑页，过渡到一页清秀典雅的小楷志时，那种转换带来的视觉冲击和情绪调整是流畅且富有韵律的。这不像许多图册那样将所有碑帖并置，造成风格上的混乱。这里的编排更像是一场精心设计的音乐会，有高潮迭起，也有舒缓悠扬。阅读时，我的注意力被这种节奏感自然地引导，仿佛在书法的时间轴上进行着一场穿越。这种对阅读体验的尊重，体现了编者对中国传统审美的深刻理解，让人在欣赏单体作品之美的同时，也能感受到整体序列的和谐统一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的便携性设计简直是为案头常备量身定制的。它的开本尺寸拿在手里刚刚好，既不像巨幅拓本那样笨重到令人望而却步，又比A4尺寸的书籍更容易在书桌上找到合适的空间。我习惯在阅读之余，随时取出来翻阅对照。更让我惊喜的是，它的装订方式似乎采用了某种较为灵活的技术，即使反复翻折重要的跨页，书脊也不会出现明显的松动或断裂的迹象，这对于经常使用、甚至需要拓印对比的读者来说，是一个非常实用的优点。很多精美的书籍因为过度爱惜而束之高阁，反而失去了被使用的价值。而这本，它鼓励你真正地去“用”它，去感受它，而不必担心每一次接触都会带来不可逆的损耗。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这类书籍时，最怕的就是图文解说之间的脱节，即印刷精美但解读流于表面。然而，这本册子在文献考证方面做得相当扎实。它没有满足于罗列作品名称和年代，而是深入挖掘了每方碑刻的历史背景、书写者当年的心境，甚至是风土人情的渗透。比如，某一块墓志的笔法为何略显稚拙，书中会结合当地当时的政治环境进行推测和佐证，这种“可知而不可言”的细节被挖掘出来，极大地丰富了作品的内涵。对我而言，书法不只是线条的组合，更是历史的截面。能透过这些墨痕看到古代文人墨客的喜怒哀乐，才是阅读碑帖的终极乐趣。这种深度的挖掘，让这本书的价值远超一般的工具书范畴，更像是一本浓缩的魏晋隋唐艺术史侧写。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度极为独到，它似乎避开了那些被翻烂了的“烂熟于心”的经典碑刻，转而挖掘了一些在书法史上有重要地位，但流传度相对较小的精品。这对于我这种已经看过太多“欧颜柳赵”的读者来说，无疑是一股清新的空气。每篇碑帖的介绍部分，虽然篇幅不算冗长，但切中肯綮，精准地指出了该作品在时代风格演变中的独特价值，以及它对后世书风可能产生的微妙影响。我尤其喜欢它对笔画结构中“提按顿挫”的文字描述，那种试图用语言捕捉动态美的努力，虽然是纸上的文字，却能唤醒读者在实际书写时的联想。这种知识性的引导，让阅读过程不再是单纯的图像接收，而是变成了一场深度的文化解码之旅。它挑战了我的既有认知，强迫我重新审视那些我自以为已经掌握的碑刻知识体系。

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物流牛叉啊

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很好 京东一直值得信赖 支持

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京东快递的服务太棒了

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京东购物活动多多，性价比高。

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这一系列书推荐，挺好的

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好好好好好好好好好好好好好好好好

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挺好的书，应该是原碑

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印刷十分清晰，是学习书法的好版本，推荐大家购买！

评分☆☆☆☆☆

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