离上帝最近的人:中外著名音乐家访谈录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施雪钧 著

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806926390

商品编码：1067774916

出版时间：2011-09-01

作  者:施雪钧 著作 定  价:45 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2011年09月01日 装  帧:精装 ISBN:9787806926390 ●自序
●作曲家：
●  “音乐奇才”赵季平
●  何占豪陈钢：五十年一醉为《梁祝》
●  徐景新：“天衣飞扬”歌声留
●  万里：农民音乐是我的根
●指挥家：
●  小泽征尔：一个世纪的“节拍”
●  曹鹏：纵情燃烧的音乐人生
●  阿什肯纳齐：忠于自己的音乐
●  西蒙·莱托：柏林神话
●  祖宾·梅塔：中国让我羡慕让我嫉妒
●  陈燮阳：可贵的“纯真”
●  汤沐海：弧线划出金色风采
●  余隆李南：中国爱乐这十年
●  夏尔·迪图瓦：快乐的“超级旅行家”
●  丹尼尔·哈丁：21世纪的期待
●  吕嘉：“中国鬼才”闯荡意大利
●  诺林顿：循旧求新的古乐“复活”者
●  阎惠昌：我看到了国乐的世界性未来
●部分目录

内容简介

    《离上帝很近的人——中外有名音乐家访谈录》简介：这是一群头顶艺术神光，游走在神经正常和非正常之间的另类。音乐俘获了他们，滋养抚育了他们，同时也给他们中一些人带来厄运甚至毁灭。这些缪斯派往人间的“特使”，一方面，他们天才的头脑，另一方面，他们大多又是些“怪人”，音乐的理性和人性的非理性一面，常让人惊诧不已。
    但是，有一点可以肯定，怪异及另类的性格本身就是艺术的一部分。
    从人性和宽容的角度来看，评判那些艺术领域里出类拔萃以及拥有影响力的人物的价值标准，是在音乐厅里的表现以及对这个世界的贡献。因为，完美的明星从来就是商家人造的雕像。这个世界，太完美的东西，本身就是不完美。
    施雪钧先生等

音乐的边界与灵魂的交响：当代世界音乐大师的创作心路与生活哲学 本书是一部深入探讨当代世界乐坛重量级人物内心世界的非虚构作品。它摒弃了传统的传记叙事模式，转而聚焦于对这些音乐巨匠——包括古典乐坛的革新者、爵士乐的当代守护者、电子音乐的先锋探索者以及世界音乐的文化桥梁构建者——进行深度、坦诚的访谈。 我们相信，真正的艺术生命力源于创作者对世界和自我的深刻认知。因此，本书的每一章节都围绕一个核心命题展开：音乐如何成为个体精神世界的映射，以及艺术家的社会责任与个人存在的张力。 第一部分：传统的解构与重塑——古典乐坛的“后现代”声音 本部分汇集了三位在当代古典音乐领域引发巨大争议与热烈讨论的作曲家和指挥家的访谈记录。他们不仅继承了巴赫、贝多芬的宏大结构，更勇于挑战听众的固有期待。 访谈对象一：伊利亚·维克多夫（Ilya Viktorov）——“不和谐音的建筑师” 维克多夫，以其复杂的微观结构和对电子音景的巧妙融合而闻名。我们的对话始于他那部挑战了柏林爱乐乐团演奏极限的《熵之歌》。他详尽地阐述了自己如何看待“优美”这个词在二十一世纪的失效，并坦言，他创作的初衷并非为了愉悦，而是为了“唤醒听者骨骼深处的陌生感”。他分享了在西伯利亚一座废弃的雷达站内进行长达六个月的沉思，如何激发了他对“寂静的物质性”的理解，并最终将其转化为音乐语言。书中详细记录了他对十二音体系的修正，以及他如何通过算法辅助创作，却坚决保留人类情感变量的哲学立场。 访谈对象二：艾琳·陈（Eileen Chan）——极简主义的深度挖掘者 陈是一位行走在极简主义与浪漫主义之间的指挥家。她的访谈集中于“时间”的概念。她认为，优秀的指挥家不是时间的管理者，而是时间的“体验者”。她分享了她与维也纳爱乐乐团合作演出马勒第八交响曲时，如何通过对呼吸和停顿的极端控制，使得音乐的“重量感”超出了乐谱本身的指示。她还剖析了东方哲学中的“空”如何影响她对西方复调音乐的理解，特别是她对巴赫赋格曲中“留白”的独特解读，这使得她的诠释充满了禅意的宁静。 第二部分：爵士乐的流变与都市的脉搏 爵士乐，作为一种不断呼吸和进化的艺术形式，在本部分得到了深入的探讨。我们聚焦于那些在传统根源和未来实验之间架起桥梁的音乐人。 访谈对象三：塞缪尔·“萨姆”·琼斯（Samuel "Sam" Jones）——蓝调的继承者与即兴的边界 萨姆·琼斯是当今最具影响力的中音萨克斯演奏家之一，他被誉为“能将城市喧嚣转化为蓝调独白的诗人”。访谈中，他坦诚地描述了在纽约哈莱姆区成长的经历，以及贫困和种族议题如何直接塑形了他的音乐。他详细解释了“对话式即兴”的艺术，即演奏者如何在不预设主题的情况下，与乐队其他成员进行超越语言的、纯粹的“意见交换”。他尤其强调了“失误”在爵士乐中的价值：“当你的手指滑错了音孔，但你的耳朵迅速将其捕捉并融入到下一个乐句中时，那就是艺术诞生的一刻。” 访谈对象四：玛丽亚·费尔南德斯（Maria Fernandez）——融合的语言学家 费尔南德斯是来自古巴的钢琴家，她成功地将传统的哈瓦那舞曲节奏与现代电子合成器音色无缝结合。她的访谈揭示了“文化挪用”与“文化致敬”之间的微妙界限。她强调，真正的融合不是简单的拼贴，而是“将另一种文化语言内化为自身的母语，然后再用它进行全新的叙事”。她坦率地谈论了跨文化交流中的权力动态，以及如何确保源头文化的尊重在商业成功中不被稀释。 第三部分：电子疆域的拓荒者与声音的物理学 在数字时代，音乐的载体和创作工具都发生了根本性的变化。本部分关注那些将科技视为乐器本身，并探索声音物理极限的艺术家。 访谈对象五：KAI（本名：金泰宇）——算法之下的情感编码 KAI是全球知名的氛围电子（Ambient）音乐制作人，他的作品常被用于冥想和深度学习课程。他的访谈主题是“人与机器的情感互换”。他分享了自己如何设计复杂的反馈循环系统，让声音在没有人类干预的情况下“自我演化”，并讨论了在这种“失控”状态下，他作为最初设计者，如何保持对作品情感走向的最终掌控权。他提出一个引人深思的观点：机器可以完美地模仿情感，但只有人类知道如何制造“完美的不完美”。 访谈对象六：露西娅·索伦蒂诺（Lucia Sorrentino）——现场表演的能量捕获 索伦蒂诺是实验噪音和即时电子音乐领域的代表人物。她的访谈重点在于“现场性”——音乐作为一种短暂发生、无法复制的能量事件。她详细描述了她如何使用自制的信号处理器和传感器，将演唱会场馆的环境噪音、观众的生理反应（如心跳频率）实时转化为音乐的一部分。她认为，当代音乐的价值正在从“被记录的制品”回归到“被共同经历的事件”。 结语：听觉的伦理与未来的共鸣 本书的最后一部分，是对所有受访者共识的提炼与反思。这些来自不同流派、不同文化背景的音乐家，不约而同地指向了音乐的终极责任：在日益碎片化的世界中，提供一个可供共鸣的、结构化的情感空间。他们讨论了面对商业化、算法推荐和注意力稀缺时代，如何坚守艺术的纯粹性。 本书并非一本音乐评论集，而是一份深入人类创造力腹地的旅行日志。它邀请读者，不仅去“听”音乐，更去“理解”音乐家们如何用他们独特的声波语言，解读我们共同的时代困境与永恒的生命主题。通过这些真诚的对谈，我们得以窥见那些站在时代浪尖的艺术家，如何在声音的海洋中，为我们指明新的航向。

评分☆☆☆☆☆

最近刚读完一本叫做《浮生六记》的书，读完之后，心情久久不能平静。沈复笔下的芸，温婉贤淑，知书达理，与沈复相濡以沫，共度人生风雨，实在令人动容。书中的许多情节，如“闺房乐”、“闲情记趣”等，都描绘了他们夫妻间细水长流的温情，以及对生活的热爱与追求。我尤其喜欢“闲情记趣”中，沈复和芸在园林中的种种雅趣，他们用双手打造了一个属于自己的小小世界，在其中寻找诗意与乐趣。这种将平凡生活过得有声有色、充满情趣的能力，是现代人常常缺失的。在快节奏的今天，我们似乎总是被各种琐事追赶，很少有时间停下来，细细品味生活的美好。而《浮生六记》却像一股清流，提醒着我，即使身处困境，也能通过内心的宁静和对生活的热爱，寻找到属于自己的幸福。这本书的语言朴实而优美，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，直击人心。它让我看到了旧时文人的生活情趣，也让我反思当下我们是如何对待生活和情感的。这本书不仅仅是一部回忆录，更是一堂关于人生、关于爱、关于如何经营幸福的生动课程。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，最近因为工作的原因，接触了一些关于古代丝绸之路的资料，偶然间翻到了一本叫做《敦煌：一个国际文化交流的枢纽》的书。这本书虽然篇幅不算特别厚重，但内容却是相当扎实的。作者从历史、地理、文化、宗教等多个维度，深入浅出地剖析了敦煌作为古代国际交通要道和文化交流中心的独特地位。书中详尽地介绍了丝绸之路上的各种商品流通、技术传播、宗教信仰的相互影响，以及不同民族、不同文明在此地的交融与碰撞。那些关于粟特商人、佛教僧侣、西域乐舞的描述，仿佛将我带回了那个繁华而充满活力的时代。我特别被书中关于敦煌石窟艺术的解读所吸引，那些精美的壁画和雕塑，不仅仅是艺术的结晶，更是当时社会生活、宗教思想、以及中外文化交流的生动写照。它让我对“开放包容”有了更深刻的理解，也让我惊叹于古人的智慧和创造力。这本书不仅仅是历史研究的专著，对于想要了解中国古代对外交流史，以及丝绸之路文明的人来说，绝对是一本不可多得的入门读物，甚至是进阶读物。

评分☆☆☆☆☆

最近，我偶然间翻到了一本关于古代中国哲学思想的书，叫做《道德经：哲人的低语》。这本书以一种非常直观的方式，解读了老子《道德经》中的核心思想。我之前对《道德经》一直有一种敬畏感，觉得它太过深奥，难以理解。但这本书通过对《道德经》中一些经典语句的白话解析，以及结合现实生活中的例子，让我看到了《道德经》中蕴含的智慧是如何切实地指导我们的生活。作者并没有生搬硬套地解释每一个字，而是着重于阐述“道”的无为而治、柔弱胜刚强、返璞归真的思想，以及这些思想在处理人际关系、应对困境、追求内心平和方面的启示。我特别喜欢书中关于“知足常乐”和“少即是多”的阐释，这些看似简单的道理，在现代社会中却显得尤为珍贵。它让我开始反思，我们是不是一直在追逐那些外在的东西，而忽略了内心的需求？这本书让我觉得，《道德经》并非只是一部古老的哲学典籍，它更像是一份跨越时空的“人生指南”，提供了一种看待世界和生活的新视角。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完了一本关于中国古代园林艺术的书，叫做《营造法式：古典园林的空间智慧》。这本书不仅仅是讲解了古代建筑的规制，更是深入探讨了中国古典园林“虽由人作，宛自天开”的独特美学理念。作者从历史渊源、造园手法、空间布局、植物配置、水景设计等多个方面，详细阐述了中国古典园林如何巧妙地利用地形、水体、山石、植物等自然元素，结合建筑，营造出含蓄、曲折、步移景异的艺术境界。我尤其对书中关于“借景”、“障景”、“对景”等造园手法的分析印象深刻，这些手法使得有限的空间能够产生无限的意境，让人在游览的过程中，既能感受到自然的野趣，又不失人工的精致。书中大量的配图和实例分析，让那些抽象的理论变得生动形象，我仿佛能亲身漫步在苏州园林的曲廊亭台之间，感受那份宁静与雅致。这本书让我对中国传统文化中的“天人合一”思想有了更直观的理解，也让我看到了古代工匠们高超的技艺和对自然的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

最近在整理旧物的时候，找到了一本许久未读的诗集，是汪曾祺先生的《人间草木》。我一直很喜欢汪曾祺先生的文字，他笔下的文字，总是带着一种淡淡的、从容不迫的烟火气，有一种朴素到极致的美。在这本诗集中，他依然是用最寻常的语言，写最寻常的事物：院子里的草，山坡上的野花，春天刚发芽的竹笋，秋天的螃蟹，还有那些生活在江南水乡的人们。但是，在这些看似平凡的描写中，却蕴含着他对生活的热爱，对自然的亲近，以及对人情世故的洞察。他写风，写雨，写花，写鸟，写食物，也写人，写情感，写离别，都带着一种温和而深沉的力量。读他的诗，就像坐在夏日午后的老屋檐下，听着蝉鸣，看着光影斑驳，心情会不自觉地平静下来。这本书没有宏大的叙事，没有深刻的哲理，只是用最真挚的笔触，勾勒出“人间草木”的勃勃生机和温情脉脉。它让我重新审视生活中的每一个细节，发现原来生活中处处都有诗意，处处都有美好。