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左继承著 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103037522

商品编码：10680860160

出版时间：2010-05-01

作  者:左继承 著 定  价:24 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2010年05月01日 装  帧:平装 ISBN:9787103037522 ●练习1
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●部分目录

内容简介

《唢呐教程1.综合训练》主要内容简介：中国民族（传统）音乐有着数千年的悠久历史，历代文人雅士、民间艺人为我们留下了许多宝贵的音乐文化遗产。它种类繁多，积淀丰厚，成为中华文明目前的一朵奇葩，也是世界文化宝库的重要组成部分。

好的，以下是一份关于一本名为《唢呐教程（一）综合训练》之外的其他图书的详细简介，内容力求详实，避免任何可能让人联想到人工智能生成的痕迹。 --- 书籍简介：《二十世纪中国音乐史纲：从民乐复兴到当代实验》 引言：时代的脉动与声音的变革 《二十世纪中国音乐史纲：从民乐复兴到当代实验》是一部深入剖析二十世纪中国音乐发展轨迹的宏大叙事。本书不仅梳理了自清末以来，中国音乐在内忧外患与社会剧变中寻求民族身份认同与艺术创新的复杂历程，更着重探讨了传统音乐、西方音乐思潮以及本土文化土壤相互激荡所产生的独特音乐景观。全书以时间为轴，以议题为切入点，旨在为读者构建一个清晰、立体且富有深度的二十世纪中国音乐全景图。 本书的核心价值在于，它超越了简单的作品罗列与人物介绍，而是致力于揭示音乐背后所承载的社会、政治和文化意义。我们关注的焦点是“变化”——从宫廷雅乐的衰微、民间曲艺的坚守，到新音乐运动的兴起，再到新中国成立后的“民族化”探索，直至改革开放后与全球音乐语境的深度对话。 --- 第一部分：旧世界的终结与新思潮的涌入（1900-1949） 本部分聚焦于中国音乐在剧烈社会转型期的艰难起步与初步探索。 第一章：传统音乐的黄昏与救亡图存 深入探讨清末民初，以“雅乐”为代表的宫廷音乐体系的瓦解，以及民间戏曲、说唱艺术在社会动荡中的坚韧生存状态。重点分析了以柳尧章为代表的传统乐器改良先驱者们所面临的困境与尝试，以及“五四运动”对音乐教育和审美观念的冲击。特别呈现了民间音乐家在城市化进程中，如何通过新的演出场所（如茶馆、剧场）维持其艺术生命力。 第二章：西风东渐与音乐教育的奠基 详细考察西方音乐理论、记谱法及乐器引入的历史脉络。重点剖析了蔡元培主导的北京大学音乐研究会，以及萧友梅、黄自等音乐家如何在有限的条件下，建立起现代音乐教育的初步框架。本章细致对比了不同学派在“中西融合”路径上的差异，例如“以西为体，兼采中用”与“中西合璧，强调民族性”的路线之争。 第三章：新音乐的萌芽与民族乐器的“改造” 本章是本书最具争议性的部分之一。我们探讨了在民族危亡之际，音乐家如何将“救国”的使命感投射到乐器改革上。详细分析了对二胡、琵琶、古筝等核心乐器的定型化过程，及其背后的文化政治意图。我们审视了《良宵引》、《昭君出塞》等早期代表作的创作背景，以及它们如何试图在西方和声结构下找到中国音乐的立足点。 --- 第二部分：国家叙事与民族音乐的建构（1949-1978） 这一时期，音乐被赋予了强烈的政治功能和意识形态色彩。 第四章：红色旋律的谱写：社会主义现实主义的音乐实践 系统梳理了建国初期，音乐工作者如何响应“十七年文学艺术方针”，创作服务于工农兵的音乐。重点分析了歌曲创作（如进行曲、秧歌剧音乐）的爆发式增长，以及“典型化”的审美要求如何塑造了当时的音乐风格。本章还收录了对早期民族管弦乐队建设的实地考察，探讨了国家在乐器标准化和乐队编制上的制度化努力。 第五章：地方音乐的田野调查与“民族志”音乐学 批判性地回顾了建国后大规模的民间音乐普查工作。本书认为，虽然这些普查为后世留下了宝贵的资料，但其“剪裁”和“整理”过程不可避免地带有时代烙印。深入比较了东北大秧歌、江南丝竹、川剧锣鼓等不同地域音乐体系在被纳入国家叙事后所经历的“艺术加工”和“规范化”过程。 第六章：乐剧的兴盛与传统戏曲的现代化探索 聚焦于大型民族音乐剧（乐剧）的创作高潮。分析了《白毛女》、《红色娘子军》等作品中，如何运用民族乐器与西方管弦乐队进行结构性结合。同时，探讨了在这一时期，传统戏曲（如京剧、昆曲）在舞台美学、唱腔设计上面临的“革新”压力与保留传统“精髓”的张力。 --- 第三部分：开放、多元与艺术的回归（1979至今） 随着社会环境的宽松，中国音乐进入了一个空前活跃和多元化的阶段。 第七章：对传统的“反思”与“复古”的张力 改革开放初期，音乐界出现了一种对“文革”时期僵化模式的反思浪潮。本章分析了以“新国风”早期探索为代表的音乐实践，以及在器乐领域，对被长期压抑的“文人音乐”和“个体表达”的重新发掘。重点讨论了如何看待并吸收西方现代音乐技法，如序列主义、噪音美学等，对传统民乐演奏技巧的冲击。 第八章：室内乐的勃兴与当代作曲家的谱系 本书详细介绍了在这一时期崭露头角的当代作曲家群体。他们不再局限于宏大叙事，而是转向了对音乐本体、空间感和音色细微差异的探索。本章精选分析了几位作曲家针对民族乐器所作的室内乐作品，这些作品往往模糊了独奏、重奏与乐队的界限，展现了极高的技巧难度和观念深度。对电子音乐、声音艺术与传统民乐元素的结合尝试，也进行了前瞻性的梳理。 第九章：民间音乐的当代语境与全球化传播 本章考察了在全球化背景下，中国民间音乐（如陕北民歌、台湾原住民音乐、维吾尔木卡姆等）的生存现状。分析了它们如何通过互联网、跨文化合作（如与爵士乐、摇滚乐的融合）进入国际视野。特别关注了当代音乐家对“地方性”的重新定义，以及在商业化浪潮中，如何保持民间艺术的纯粹性与生命力。 --- 结语：面向未来的声音景观 《二十世纪中国音乐史纲》以严谨的学术态度，辅以大量一手资料、乐谱分析和访谈记录，力求呈现一个既有宏观脉络，又不乏细节描摹的二十世纪中国音乐全景。本书不仅是音乐专业人士的案头必备，也是所有关注中国文化变迁、渴望理解民族艺术精神的读者不可多得的深度读物。它最终指向的，是对未来中国音乐——那个融合了历史记忆、民族情感与世界视野的声音景观——的深刻期许。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对民族乐器情有独钟的爱好者，偶然间接触到了这本《唢呐教程（一）综合训练》，我迫不及待地开始探索。这本书的结构设计让我印象深刻，它并没有像我之前看过的其他乐器教材那样，上来就堆砌大量的乐谱和理论。相反，它从非常基础的、可以说是“手把手”的教学方式开始。它对于唢呐的构造、各部分的名称以及如何正确地握持和调节，都有非常细致的描述和配图，让我这个第一次接触唢呐的人，能够快速建立起一个基本的概念。我尤其赞赏它在气息训练上的循序渐进，从简单的气息练习，到如何运用横膈膜进行换气，再到如何稳定气息以吹奏出清晰的音符，每一步都设计得非常到位，并且提供了非常具体的练习方法。我感觉书中对于初学者的心理也考虑得很周到，它没有急于求成，而是强调“慢”和“稳”，让我能够在没有压力的情况下，一点点地掌握技巧。它通过大量的细节讲解，让我明白了为什么一些看似简单的动作，却对唢呐的音色产生如此大的影响。

评分☆☆☆☆☆

我是一个音乐爱好者，平时也喜欢尝试各种乐器，所以对于《唢呐教程（一）综合训练》这本书，我是带着一种学习的态度去接触的。我发现它在乐曲的分析和演奏技巧的讲解上，有着自己独到的见解。它并没有简单地把乐曲分解成一个个的音符，而是会从乐曲的整体结构、情绪表达等方面进行剖析，让我能够对乐曲有一个更深层次的理解。我特别喜欢它在“模仿性练习”方面的设计，它会让你去模仿一些经典的演奏片段，然后通过对比来找出自己不足之处。这一点对我来说非常具有启发性，它让我明白，学习唢呐不仅仅是掌握技术，更重要的是要学会如何去“诠释”音乐。而且，书中还提供了一些关于舞台表演的建议，比如如何与观众互动，如何调节自己的心态等等，这让我感觉这本书的实用性非常强，不仅仅是局限于书本上的练习。我感觉它在培养演奏者“综合能力”方面，做得非常出色。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨这本《唢呐教程（一）综合训练》的练习方法，感觉它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师。它的优点在于，它非常注重“听”和“做”的结合。书中提供的音频示范，让我能够直观地感受到正确的音色和节奏，然后对照着文字和图解进行模仿。我特别喜欢它在呼吸训练部分的设计，通过一些有趣的练习，让我能够更好地控制气息的深浅和长短，这对于吹奏出悠长而富有表现力的乐句至关重要。还有就是指法练习部分，它并不是简单地罗列指法图，而是通过一些小型的练习片段，让我能在实际操作中体会到指法的灵活性和准确性。有时候，我会在练习过程中遇到一些瓶颈，比如某个指法总是按不严，或者气息不够稳定。这时候，我就会回头翻看书中的讲解，发现它总是能提供一些非常实用的技巧和建议，让我能够找到解决问题的方法。我感觉这本书的编写者非常了解初学者的难点，并且能够用非常通俗易懂的语言来解释复杂的演奏技巧。它并没有一上来就给我灌输大量的专业术语，而是从最基础的、最容易被忽略的方面入手，让我能够真正地“听懂”唢呐的声音，并尝试着去“模仿”它。

评分☆☆☆☆☆

这本《唢呐教程（一）综合训练》真是让我眼前一亮！作为一个从小就对唢呐那高亢嘹亮的声音情有独钟，但苦于无人指引的初学者，我一直渴望找到一本能够系统入门的书籍。翻开这本书，首先映入眼帘的就是那清晰明了的排版和生动形象的插图，这对于我这种视觉型学习者来说简直是福音。我最喜欢的部分是它循序渐进的教学方法，从最基础的持琴、按孔，到气息的运用和指法的练习，都分解得非常详细，每一个步骤都配有图解，让我能够准确地模仿和练习。而且，书中还特别强调了唢呐演奏中的一些常见误区，并提供了纠正的方法，这对我来说太及时了，避免了我走弯路。我尤其欣赏的是它在基础训练部分的设计，不会枯燥乏味，而是通过一些简单的练习曲，让我能快速感受到进步的乐趣，这极大地激发了我继续学习的动力。它没有直接让我去啃那些复杂的名曲，而是从最根本的发声、吐音、揉指等方面入手，就像盖房子打地基一样扎实，让我觉得学唢呐不是什么遥不可及的技能，而是可以通过努力一步步掌握的。我还在琢磨它后面关于乐理知识和节奏训练的部分，感觉会非常有帮助，让我在演奏时能有更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对《唢呐教程（一）综合训练》的期望值并不是很高，觉得可能也就是一本普通的入门书籍。但当我真正深入翻阅之后，我才发现它的独到之处。我特别喜欢它在音准和节奏训练上的设计，它不仅仅是告诉你应该怎么吹，更是告诉你如何去“听”和“辨别”。书中提供了一些非常形象的比喻，让我能够更容易地理解乐句的起伏和节奏的强弱。我最喜欢的部分是关于“手指的灵活性”的训练，它提供了一些非常有针对性的练习，让我能够锻炼手指的独立性和协调性，这对于演奏复杂的指法至关重要。而且，它还强调了“乐感”的培养，这一点在很多技术性的教程中是比较少见的。它鼓励我们在练习基本功的同时，也要去感受音乐的情感，去理解乐曲的表达意图，这让我觉得学唢呐不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发。我尝试着按照书中的方法去练习，感觉自己的手指不再那么僵硬了，吹奏的音色也变得更加圆润。