麯式精要 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

範乃信 編

圖書標籤:

• 音樂理論
• 作麯
• 和聲
• 麯式分析
• 音樂結構
• 古典音樂
• 現代音樂
• 音樂教學
• 音樂專業
• 音樂學習

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810962599

商品編碼：11779058430

開本：16

齣版時間：2008-03-01

基本信息

• 商品名稱：麯式精要
• 作者：範乃信
• 定價：38
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810962599

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2008-03-01
• 印刷時間：2016-09-01
• 版次：1
• 印次：5
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：162

內容提要

範乃信所著的《麯式精要》主要服務對象是各音 樂藝術院校的學生。對於所有希望在音樂修養和專業 造詣方麵有所提高的愛好者，本書亦提供瞭有用和有 效的瞭解音樂構成之路徑。
    

目錄

前言
**章 化繁為簡
**節 音樂材料的分析
第二節 調性和聲的分析
第三節 參考性的輔助分析
第四節 結構分析
第五節 音樂的陳述方式
第二章 一部麯式（樂段）
**節 麯式構成條件
第二節 二樂句樂段
第三節 多樂句樂段
第四節 擴展樂段
第五節 復閤樂段
第三章 單二部麯式
**節 麯式構成條件
第二節 再現單二部
第三節 並列單二部
第四節 古二部麯式
第五節 對稱單二部
第四章 單三部麯式
**節 麯式構成條件
第二節 典型的再現單三
第三節 結構復雜的再現單三
第四節 三部五部麯式的界定
第五章 其它結構類型
**節 並列三部麯式
第二節 雙三部麯式
第三節 對稱五部麯式
第六章 復三部麯式
**節 麯式構成條件
第二節 典型的復三部
第三節 特殊中部的復三部
第四節 變化再現的復三部
第五節 小復三部（中間類型）
第六節 復二部麯式
第七章 迴鏇麯式
**節 麯式構成條件
第二節 單結構迴鏇麯式
第三節 復結構迴鏇麯式
第四節 結構變化的迴鏇麯式
第八章 變奏麯式
**節 麯式構成核心
第二節 固定變奏麯
第三節 主題變奏麯
第四節 二重變奏麯
第九章 奏鳴麯式
**節 呈示部
第二節 展開部
第三節 再現部
第四節 引子與尾聲
第十章 非典型性奏鳴麯式
**節 古奏鳴麯式
第二節 省略展開部的奏鳴麯式
第三節 協奏一奏鳴麯式
第四節 單樂章套麯奏鳴麯式
第十一章 迴鏇奏鳴麯式
**節 呈示部
第二節 展開部（插部）
第三節 再現部
第十二章 蒼穹異象
**節 多重原則的閤成
第二節 多重結構的套閤
第三節 單主題綜閤結構
第四節 多主題共構結構
第五節 雙主調遊移結構
第六節 自由天使
第十三章 麯式集成（套麯）
**部分 器樂套麯
**節 古組麯
第二節 組麯
第三節 麯集
第四節 奏鳴·交響套麯
第二部分 聲樂套麯
**節 歌麯套麯（聲樂套麯）
第二節 閤唱套麯
第三節 清唱劇
第四節 歌劇
附錄一 分析實例
附錄二 常備分析使用的樂譜目錄
參考書目

好的，以下為您撰寫一本與《麯式精要》內容無關的圖書簡介，力求詳盡且自然： --- 《古籍修復的藝術與科學：從紙張到絲帛的韆年技藝》 緒論：時間的低語與物質的挽歌 在這部專著中，我們將深入探索古籍修復這一古老而精深的技藝。它不僅僅是一門技術，更是一門跨越曆史、連接文明的藝術。每一本老舊的典籍，無論是脆弱的紙質手稿，還是飽經風霜的絲帛畫捲，都承載著先人的智慧與時代的印記。修復工作，正是與時間進行的一場對話，旨在留存這些珍貴的物質載體，使其得以跨越世紀的鴻溝，繼續嚮未來講述它們的故事。 本書旨在係統梳理並深度剖析古籍修復的理論基礎、實踐操作以及背後的哲學思辨。我們拒絕將修復視為簡單的“修補”，而是將其界定為一種審慎的、具有高度專業性的“乾預行為”，其核心在於尊重文物的曆史語境和物質完整性。 第一部分：材料科學的視角——古籍的物質構成與老化機製 修復的基礎是對載體的深刻理解。本部分將從材料科學的角度，對中國傳統書籍裝幀所使用的核心材料進行詳盡的化學與物理分析。 1. 紙張的生命周期： 我們將聚焦於麻紙、皮紙、竹紙以及宣紙等不同材質的特性。詳細探討這些縴維材料在不同溫濕度環境、光照條件及汙染物（如酸性遷移、黴菌侵蝕）影響下所發生的老化反應。內容涵蓋縴維素的降解過程、酸值對紙張壽命的影響，以及傳統漂白劑和填料的長期效應。 2. 墨與顔料的穩定與變異： 探討傳統墨（鬆煙、油煙）和礦物顔料（硃砂、石青、石綠）的化學穩定性。分析由於環境因素導緻墨色洇化、顔色變暗或褪色的具體原因，並研究如何通過非侵入性手段評估其穩定性。 3. 絲帛與縑綾的張力與形變： 針對古畫和經捲修復，重點分析絲綢縴維在長期拉伸、摺疊和受潮後齣現的結構性損傷，包括縴維斷裂、組織鬆弛和“汗斑”的形成機理。 4. 傳統裝幀結構分析： 對捲軸裝、經摺裝、蝴蝶裝、綫裝等不同裝幀形式的結構力學進行剖析，理解為何特定結構在特定損傷下更易發生變形或脫落。 第二部分：修復倫理與原則——最小乾預的哲學實踐 古籍修復的最高準則在於“可逆性”與“最小乾預”。本部分是全書的理論核心，它指導著所有實踐操作的方嚮。 1. 修復倫理的演變： 追溯西方文物保護思潮（如紫安的理論）與中國傳統“珍秘”理念的交匯點。討論在審美修復與曆史真實性之間如何尋求平衡。強調對“原真性”（Authenticity）的尊重，即不對文物進行任何無法證實或可能誤導後人解讀的改動。 2. 可逆性原則的實操： 詳細闡述如何選用可逆性材料（如水溶性粘閤劑、特定植物澱粉糊等），確保未來修復者能夠輕易地移除當前介入的材料而不損傷原作。對比不可逆的永久性修復方案的危害。 3. 損傷評估與修復方案的製定： 建立一套科學的損傷評估流程。從宏觀到微觀，記錄殘損類型（撕裂、蟲蛀、水漬、黴變、缺失），並據此製定分級修復計劃，明確哪些損傷需要強化保護，哪些需要進行形態恢復。 4. “補全”的邊界： 深入討論在文獻信息缺失嚴重時，如何以“可識彆性”的原則進行補全，例如使用與原作色階相近但質地有明顯區彆的材料進行“填補空缺”，以區分原物與後加成分。 第三部分：核心技藝詳解——從去汙到重裱的精細操作 本部分將聚焦於修復實踐中的具體技術，所有技術均采用傳統工具和材料，結閤現代科學檢測手段進行優化。 1. 文物清理與去汙技術： 乾式清潔： 針對灰塵、汙垢的微粒子清除技術，如使用特製軟毛刷、吸塵裝置（需精確控製負壓）。 濕式處理： 針對黴斑、水漬、油汙的局部濕處理。詳細介紹不同類型水溶性汙染物和非水溶性汙染物的分離技術，包括使用去離子水、特定溶劑的精確滴注與吸附法。 除酸處理： 介紹傳統方法（如石灰水浸泡）與現代方法的對比，重點講解如何穩定紙張酸度，延長文獻壽命。 2. 紙張的粘閤與襯補（通箋）： 粘閤劑的調製與應用： 詳述傳統小麥澱粉糊、魚膠的熬製標準（粘度、稠度），以及不同修復場景下粘閤劑的選擇。 薄片襯補技術（通箋）： 針對紙張的空洞和裂縫，講解如何選擇“襯紙”——其縴維方嚮、薄厚度必須與原紙匹配。詳細闡述“暈染”與“平貼”兩種主要襯補法的操作要點，強調確保補片與原紙在濕度變化時保持同步伸縮。 3. 捲軸與經摺的形態復原： 砑光與裱褙： 介紹傳統“砑光”工藝對於恢復書頁平整度和光澤的重要性。對於捲軸類文物，重點講解如何重新確定軸心綫、調整縑邊，確保捲起時受力均勻，避免二次摺痕。 4. 修復工具的製造與維護： 介紹修復專用工具，如特製裁刀、排筆、各種尺寸的襯闆、壓痕工具等，以及如何根據不同文物的尺寸和脆弱程度自製專用工具。 第四部分：數字化時代的挑戰與展望 隨著科技的發展，古籍修復麵臨新的機遇與挑戰。 1. 無損檢測技術的應用： 介紹如何利用紅外反射（IRR）、紫外熒光（UVF）、X射綫成像等無損技術，在不接觸文物本體的情況下，揭示書頁下的原貌、墨跡成分以及肉眼不可見的修復痕跡。 2. 3D掃描與虛擬修復： 探討如何通過高精度三維掃描建立文物的數字模型，用於模擬不同環境下的結構應力，輔助修復決策，並為未來的永久性保護提供參考數據。 3. 跨學科閤作的重要性： 強調修復工作不再是孤立的匠人活動，而是需要化學傢、材料學傢、曆史學傢和文物保護專傢緊密協作的綜閤項目。 結語：技藝的傳承與文脈的延續 古籍修復師是曆史的守護者。每一次細緻入微的操作，都是對逝去時光的敬意。本書不僅記錄瞭修復的“術”，更強調瞭對“道”的追求——那種對文化遺産永恒的敬畏之心。我們期望通過這本書，能激發更多年輕一代投身於這一嚴謹而富有詩意的古老領域，確保文明的火種得以薪火相傳。 ---

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《麯式精要》這本書時，腦海中浮現的是一份清晰明瞭、直擊要害的音樂結構指南。我期待它能像一位經驗豐富的導師，循循善誘地為我揭示那些宏偉樂章背後的邏輯。然而，這本書的內容，似乎更像是一位淵博的音樂史學傢，娓娓道來一段段精彩的樂章演變史，其中充滿瞭令人驚嘆的細節和旁徵博引。 書中對各種音樂麯式的闡述，可謂是包羅萬象，從早期復調音樂的嚴謹結構，到古典時期奏鳴麯式的精巧布局，再到浪漫主義時期更加自由多變的錶達方式，作者都進行瞭詳盡的介紹。我尤其欣賞作者在分析具體作品時展現齣的細膩功力，他能夠精準地捕捉到作麯傢在結構處理上的獨到之處，並用生動的語言將其呈現齣來。然而，正是這種對細節的極緻追求，反而讓我覺得它距離我所期望的“精要”有些遙遠。我希望能看到的是一種更加概括性的、能夠觸及麯式靈魂的論述，一種能夠幫助我迅速建立起對不同麯式核心特徵的認知的“點睛之筆”。而這本書，更多的是一種“麵麵俱到”的梳理，對於初學者來說，信息量巨大，很容易在龐雜的細節中迷失方嚮，反而失去瞭探尋“精要”的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名叫做《麯式精要》，但讀完之後，我感覺自己並沒有真正觸碰到“精要”的核心，反倒是在海量的細節和旁徵博引中迷失瞭方嚮。作者似乎是一個極為博學的學者，他對每一個曆史時期的音樂發展、每一位作麯傢的創作手法都瞭如指掌，並且傾注瞭大量的筆墨去梳理和分析。這本厚重的著作，與其說是麯式的“精要”，不如說是一部關於音樂形式演變的宏大編年史。 我花瞭整整一個星期纔啃完這本書，每天都在咖啡的陪伴下，試圖在密密麻麻的樂譜分析和曆史事件敘述中尋找一條清晰的脈絡。從巴洛剋時期的復調織體，到古典主義時期的奏鳴麯式，再到浪漫主義時期的自由變形，作者幾乎是麵麵俱到。然而，正因為“麵麵俱到”，反而讓我覺得“精要”之處被稀釋瞭。比如，在講到奏鳴麯式時，作者列舉瞭無數個例子，從海頓、莫紮特到貝多芬，每一個樂章的呈示部、展開部、再現部都進行瞭細緻入微的剖析。這固然展現瞭作者深厚的功底，但對於初學者來說，如此龐雜的信息量很容易造成消化不良。我更期望的是能夠有一種更提綱挈領的概括，一種能夠幫助我快速抓住不同麯式最核心特徵的“火花”。這本書的語言風格也比較學術化，很多術語的解釋需要反復查閱，這無形中增加瞭閱讀的門檻。

評分☆☆☆☆☆

讀完《麯式精要》，我的感覺就像是參加瞭一場知識的盛宴，但似乎有點“撐”到瞭。這本書的優點在於它的全麵性，作者幾乎把音樂發展史上齣現的各種麯式都做瞭詳盡的梳理和介紹，從最基礎的二部麯式、三部麯式，到復雜的奏鳴麯式、迴鏇麯式，再到更具探索性的自由麯式，都給齣瞭相當深入的解讀。 然而，正是這種“深入”和“全麵”，讓我感到它並非我所期待的“精要”。我原本以為，“精要”意味著提綱挈領，能夠快速抓住事物本質。但這本書更像是把一個龐大的知識體係，一層一層地剝開，展示瞭每一個細節。比如，在介紹奏鳴麯式時，書中對每個部分的劃分、每個樂句的功能、甚至每個和弦的進行都進行瞭細緻的分析，這固然能幫助深入理解，但對於初學者來說，很容易被這些細枝末節所淹沒，反而抓不住奏鳴麯式最核心的精神。我期待的是那種能夠點醒我的“頓悟”，而不是一篇篇精心雕琢的“論文”。這本書更適閤那些已經有一定音樂基礎，並且想對麯式進行深度學術研究的讀者。對於我這樣的普通愛好者，它提供的知識密度太大瞭，反而有些望而卻步。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到《麯式精要》這本書時，我滿懷期待，希望能在這本書裏找到一把開啓音樂創作大門的鑰匙，或者至少是一張清晰的地圖，指引我理解那些宏偉樂章背後的結構邏輯。然而，它更像是一本詳盡的“百科全書”，雖然內容包羅萬象，但對於我這樣一個渴望快速掌握核心概念的讀者來說，顯得有些過於“百科”而不夠“精要”瞭。 作者在書中對每一個概念都進行瞭極其深入的探討，例如在講解“賦格”時，他不僅追溯瞭賦格的起源和發展，還詳細分析瞭不同時代作麯傢創作的賦格作品，從主題的呈示、對位技巧的應用，到卡農式的處理方式，幾乎是麵麵俱到。讀到這裏，我既驚嘆於作者的學識淵博，又感到一絲迷茫。我希望的是能夠有一種更簡潔、更直觀的方式來理解賦格的內在邏輯，而不是沉浸在對具體作品細節的分析之中。這本書的優點在於其詳實和嚴謹，但缺點也很明顯，那就是對於初學者來說，信息量過大，而缺乏一種能夠迅速建立概念框架的引導。它更適閤那些已經對音樂有一定瞭解，並且願意投入大量時間進行深入研究的讀者。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱《麯式精要》便被其厚重的篇幅所震撼，仿佛麵對一座知識的寶庫，但又有些不知從何下手。書中對音樂麯式的講解，可謂是力求全麵，從最古老的復調形式到現代音樂的探索，幾乎無所不包。作者的學識淵博毋庸置疑，對於每一個麯式的起源、發展、各個時期的演變，都有著細緻入微的描繪。 然而，我始終覺得，這本書與“精要”二字之間，似乎隔著一層什麼。它更像是一份詳盡的音樂形式“百科”，而不是一本能夠迅速掌握核心的“指南”。我希望能找到的是那種能夠一眼看透麯式本質的“訣竅”，而這本書給我的，更多的是對每一個細節的深度挖掘。例如，在講解奏鳴麯式時，作者會花大量篇幅去分析各個樂章的典型結構，並引用大量的樂譜片段進行佐證。這固然能讓有基礎的讀者受益匪淺，但對於像我這樣，希望能夠迅速建立起對麯式基本框架認知的讀者來說，信息的密度過大，反而顯得有些“淹沒”瞭核心。我需要的是一種能夠點亮思路的“火花”，而不是一場信息洪流的“洗禮”。這本書的語言風格也偏嚮學術，很多概念的闡釋需要讀者具備一定的音樂理論基礎，這無形中也提高瞭一些閱讀門檻。