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[法] 朱利安·斯卡维尼(JulienScavini 著

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• 穿搭
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• 品味
• 潮流
• 绅士
• 服饰
• 指南

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海三联书店

ISBN：9787542655684

商品编码：10739954957

出版时间：2016-08-01

作  者:(法)朱利安·斯卡维尼(Julien Scavini) 著;盛柏 译 著作 定  价:68 出 版 社:上海三联书店 出版日期:2016年08月01日 页  数:215 装  帧:平装 ISBN:9787542655684 ●前言
●衬衫
●针织衫
●裤子
●外套
●西服套装
●领带
●大衣
●鞋
●内衣
●配饰
●参考书目
●索引

内容简介

请您清点一下衣橱里的基本款男装，慢慢学会将它们好好搭配的技巧。书中介绍了男士衣橱里很基本的10种款式（衬衫、西装、裤子、领带、袜子……）；我们帮你搭配，直到完美；为了给您的衣着搭配提供更好的选择，书中罗列了关于颜色、图案以及它们之间如何组合的各种建议；配饰可以使您的个人风格更加完美：要巧妙利用袖扣、腰带、背带、帽子、袜子乃至香水；书中还向您介绍了服饰打理的技巧和便于购买的地址。这是一本帮您尽快变得优雅的、必不可少的实用指南。通过色板给您呈现颜色和图案的搭配建议，一目了然！ (法)朱利安·斯卡维尼(Julien Scavini) 著;盛柏 译 著作 朱利安·斯卡维尼，科班出身的建筑师，2012年开始在巴黎经营自己的店铺，在这之前曾经是一名自由裁缝。从2009年起，他给自己的博客撰稿并提供精美插图。盛丰白，2006年10月在法国获得硕士学位后回国任教，2010年泰国朱拉隆功大学访问学者，2012年法国国立弗朗什一孔泰大学青年访问学者。主要从事法国现当代电影艺术、导演创作研究。现为复旦大学士后。

《雕刻时光的匠人：欧洲古典园林的艺术与哲学》 内容简介 本书深入探讨了欧洲古典园林艺术的起源、发展脉络及其背后蕴含的深刻哲学思想与文化意涵。不同于简单的园林图鉴或植物学介绍，本书旨在带领读者穿越时空，理解这些精心设计的绿色空间如何映照出不同历史时期的社会结构、权力观念以及人类对自然的终极想象。 第一部分：秩序的诞生——从古典到巴洛克 本书的开篇追溯至古希腊和古罗马时期，探讨了早期人工干预自然的尝试，如迷宫、几何形水池的雏形。然而，真正的“古典”园林艺术的奠基，则是在文艺复兴时期的意大利。 1. 意大利文艺复兴：理性的胜利 在15世纪至16世纪，随着人文主义思潮的兴起，人类中心主义取代了中世纪的宗教束缚。园林不再是逃避现实的伊甸园，而是人类理性规划和掌控自然的宣言。本部分详细分析了佛罗伦萨周边别墅园林（如皮蒂宫波波里花园、美第奇别墅）的结构。 几何的绝对统治： 重点阐述了轴线（Axis Mundi）的运用如何象征着宇宙秩序和贵族家庭的绝对权威。每一个灌木的修剪、每一级台阶的设置，都服务于一个宏大而精确的视觉框架。 水景的戏剧性： 深入剖析了“水之剧场”——喷泉、阶梯瀑布和隐秘水路的工程学奇迹。这些水景不仅是装饰，更是当时水利技术和财富的集中展示。 雕塑与建筑的对话： 探讨了园林雕塑如何从单纯的神话叙事，转向对古典哲学和人身体的赞美，实现建筑向自然界的平稳过渡。 2. 法国古典主义：王权的宏伟叙事 如果说意大利园林是贵族私人的理性试验场，那么法国古典园林，特别是路易十四时期的凡尔赛宫花园，则是国家权力的极致展现。 “太阳王”的蓝图： 详细描绘了安德烈·勒诺特尔如何将法国园林推向高峰。凡尔赛的“大运河”不仅仅是水道，更是对遥远地平线的征服。 无限的延伸： 分析了法国园林如何通过视线引导（如林荫大道和透视线），创造出无限延伸的错觉，使观者感受到法兰西王权疆域的无远弗届。 镜子与光影的政治学： 探讨了镜厅与开阔水面如何捕捉和放大阳光，使自然成为王室仪式的背景，强化了君主“普照万物”的形象。 第二部分：情感的觉醒——从巴洛克到浪漫主义 18世纪中叶，对绝对理性与僵硬秩序的反思催生了对自然形态的重新向往，园林设计理念开始转向情感体验和历史回顾。 1. 英国风景园林的哲学转向 英国园林以其对“自然”的模仿和理想化，对欧洲产生了颠覆性的影响。这与英国的政治气候——限制君权、推崇地方乡绅（Gentry）价值观紧密相关。 “崇高”与“优美”的辩证： 援引埃德蒙·伯克的美学理论，分析了“崇高”（Sublime，如陡峭的岩石、幽深的林地）如何唤起敬畏感，以及“优美”（Beautiful，如平缓的草地、点缀的亭台）如何带来愉悦。 文学与园林： 深入研究了斯威夫特、蒲柏等文学家对园林设计的实际影响。园林成为活生生的诗篇，每个角落都可能暗藏典故或象征意义（如“思乡之角”）。 “三景”的构建： 重点分析了“假古迹”（Folly）的作用，这些模仿古罗马废墟、中国塔楼或哥特式教堂的建筑，并非真的废墟，而是激发观者对逝去历史和异域文化的想象。 2. 东方元素的引入与异域情调 随着全球贸易的发展，中国园林和中式装饰开始进入欧洲视野，引发了一场小小的“中国风”（Chinoiserie）热潮。 不规则的魅力： 欧洲人对中国园林“非对称性”和“移步换景”手法的解读与吸收，如何冲击了法式园林的对称美学。探讨了这种引入如何满足了贵族对“异国情调”和“闲适生活”的追求。 从仿收到融合： 分析了英国的“观赏亭”如何吸收了东方建筑的元素，但其核心功能仍是为欧洲的风景叙事服务。 第三部分：现代性的回响——功能、生态与记忆 19世纪末至20世纪，工业革命带来的城市化和人口压力，迫使园林设计开始关注公共卫生、社会公平和生态功能。 1. 城市公园的诞生 本章考察了中央公园（纽约）、维多利亚公园（伦敦）等大型城市公园的规划。它们不再是私有财产的延伸，而是城市居民共享的“绿色肺叶”。 社会工程学： 分析了奥姆斯特德等设计者如何通过精心设计的路径和植被布局，实现对不同社会阶层人群的有效隔离与引导，实现“共同享用”的目标。 技术的挑战： 探讨了在密集的城市环境中，如何运用现代工程技术来解决排水、土壤改良和大规模植被养护的难题。 2. 生态觉醒与有机设计 进入20世纪，对工业化弊端的反思，推动了对“有机”和“本土”的重新发现。 盖蒂斯与生命之网： 探讨了早期生态学思想对园林布局的影响，强调植物群落的自然生长规律，而非强行雕琢。 后现代的解构： 简要概述了当代设计如何打破古典的界限，探索后工业景观的诗意，从纪念性转向体验性和临时性。 结语：永恒的对话 本书总结认为，欧洲古典园林是一部记录人类与自然关系演变的活态史书。从对秩序的狂热追求，到对自然野性的崇拜，再到当代对可持续性的反思，园林始终是文化、政治和哲学思想最直观的投射。每一条修剪整齐的树篱，每一块故意为之的“断壁残垣”，都是对“何为完美自然”的时代性回答。阅读这些园林，就是与数百年来的欧洲精神进行一场无声而深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，在于它打破了我对于“装”的固有认知。我一直以为“装”就是要穿得华丽、穿得显眼，以此来吸引别人的注意。但这本书让我明白，真正的“装”，恰恰是低调的、内敛的、甚至是有些“不经意”的。它不是为了迎合别人的目光，而是为了满足自己内心的需求。书中有大量的篇幅都在讲述“less is more”的哲学，强调简洁、经典的重要性。一件剪裁精良的白衬衫，一条合身的牛仔裤，一双擦拭干净的皮鞋，足以构成一个非常出色的造型。它不追求所谓的“潮流”，而是着眼于“永恒”。这种追求“永恒”的态度，让我联想到法国人对待艺术、对待生活的那种长远的眼光。他们不会被短暂的流行所迷惑，而是沉淀下来，去品味那些经得起时间考验的美好。而且，书中还强调了“场合感”。不同场合，有不同的着装规则，而法国男人总能恰如其分地把握分寸，既不会显得过于隆重，也不会显得过于随意。这是一种非常高级的社交智慧，也是一种对他人的尊重。这本书让我开始思考，如何才能将这种“不费力却赢很大”的风格融入到自己的生活中，让自己的形象变得更加精致、更有品位，同时也更加自信和从容。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期待。市面上的时尚书籍太多了，内容同质化也比较严重。但这本书，真的给了我惊喜。它不是那种枯燥的说教，而是像一个经验丰富的朋友，娓娓道来，分享着关于法国男人着装的种种“秘密”。我最欣赏的是它对“不完美”的包容。书中提到，法国男人并不追求绝对的完美，他们甚至会刻意保留一些“不完美”的痕迹，比如衬衫上的褶皱，或者未完全梳理整齐的头发，这些恰恰成为了他们独特魅力的来源。这是一种自信的体现，也是一种对生活的豁达。它让我意识到，我们不必为了追求虚幻的完美而束缚自己，而是可以拥抱自己的不完美，并从中找到属于自己的风格。书中关于“舒适”的论述也让我受益匪浅。它强调，无论款式多么时髦，如果穿起来不舒服，那它就不是一件好衣服。这种舒适，不仅仅是身体上的，更是心理上的，是那种穿着得体、自在的状态。而且，作者在书中还穿插了一些关于历史和艺术的片段，将法国男人的着装风格置于更广阔的文化背景下进行解读，这让整本书的内涵更加丰富，也更有深度。它不再仅仅是一本关于“穿搭”的书，更是一本关于“品味”和“生活哲学”的书。

评分☆☆☆☆☆

之前，我总觉得法国男人之所以看起来那么有型，是因为他们天生就拥有某种基因，或者是有着一套神秘的“秘籍”。读完这本书，我才发现，其实并没有什么神秘可言，更多的是一种长期的熏陶和对细节的极致追求。书中关于“面料”的论述就非常到位，它解释了为什么同样一件单品，不同的面料呈现出来的质感会天差地别。从羊绒、羊毛到真丝、亚麻，作者都给出了详细的介绍，以及它们各自的特点和适合的季节。这让我对服装的认知从“款式”层面，提升到了“材质”层面。而且，它还教导我们如何去辨别高质量的面料，以及如何去保养它们，让它们能够陪伴我们更长的时间。此外，关于“版型”的讲解也十分透彻。作者强调，即使是再普通的衣服，也要选择适合自己身材的版型，这样才能扬长避短，展现出最好的自己。书中还列举了很多不同体型的法国男士的搭配案例，让我们能够找到共鸣，并从中学习。这本书让我明白了，所谓的“法国男人风”，并不是一套僵化的模板，而是一种不断尝试、不断调整、不断找到最适合自己的那种“感觉”。它鼓励我们去探索，去发现，去创造属于自己的风格，而不是盲目模仿。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直就是一本“活字典”，涵盖了从着装礼仪到社交潜规则的方方面面。读完之后，我突然觉得自己以前对“体面”的理解过于肤浅了。书中对于细节的描绘简直是到了令人发指的地步，比如领带的宽度、袜子和鞋子的搭配、衬衫领的形状，甚至还有如何选择合适的皮带扣，这些看似微不足道的小事，却能在整体形象上起到画龙点睛的作用。更重要的是，它不仅仅是教你“穿什么”，更是教你“怎么穿”。作者用生动的例子，展示了不同场合下，不同风格的法国男人是如何通过服装来表达自己的个性和品位的。我印象特别深刻的是关于“effortless chic”的章节，它不是那种刻意堆砌名牌的土豪风，而是一种浑然天成的、像是随意抓起一件衣服就能穿出高级感的状态。这种境界，对于很多只知道盲目追求潮流的年轻人来说，绝对是一记醍醐灌顶。而且，书中还穿插了一些关于法国文化的解读，比如他们对艺术、美食、生活的态度，这些都与他们的着装风格息息相关，形成了一个完整的文化体系。我感觉，这本书不仅仅是一本关于时尚的书，更是一本关于生活美学的指南。它让我重新审视了自己的衣橱，也开始思考，究竟什么才是真正属于自己的风格，而不是被所谓的潮流所裹挟。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为“法国男人”是一个模糊的概念，是某种程度上理想化的符号，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不像很多市面上流行的时尚指南那样，上来就给你一堆潮流单品和搭配公式，而是从更深层次的、更人性化的角度去剖析“法国男人”的魅力所在。它强调的不是外在的“装”，而是内在的“有”，是一种由内而外散发出的自信和从容。书中有大量的篇幅都在讨论“自信”的重要性，以及如何在着装中展现这种自信。比如，对于一件合身的、面料上乘的衣服，即使款式再普通，也能穿出不凡的气质。反之，即使是再昂贵的当季新款，如果穿在身上显得局促不安，反而会暴露自己的不自信。作者还特别提到了“适度”的重要性，无论是配饰还是色彩，都不能过度张扬，要有一种恰到好处的“收敛”，这种收敛反而更能吸引人的目光。我特别喜欢书中关于“旧物改造”和“经典款永不过时”的观点，这与当下快时尚的消费主义形成了鲜明的对比。它鼓励人们去发现经典，去理解经典，而不是追逐一闪而过的流行。这不仅是一种经济上的节约，更是一种智慧上的升华。这本书让我明白，真正的“装”，不是为了炫耀，而是为了表达，是为了让自己感觉更好，也是为了让他人感受到你的尊重和善意。