杨凝式法书名品(69) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社编 著

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547906668

商品编码：1077297375

出版时间：2013-08-01

作  者:上海书画出版社 编 著作 定  价:40 出 版 社:上海书画出版社 出版日期:2013年08月01日 页  数:53 装  帧:平装 ISBN:9787547906668 ●暂无

内容简介

暂无

好的，这是一份关于《宋拓本王羲之兰亭集序摹本》的详细图书简介，内容涵盖了该书的艺术价值、历史背景、摹刻技艺及其在书法史上的地位，旨在提供一份详实且富有深度的介绍，不涉及您提到的《杨凝式法书名品(69)》的相关信息。 --- 《晋韵千载：宋拓本王羲之兰亭集序摹本研究与鉴赏》 导言：中华书法艺术的巅峰与传承 《晋韵千载：宋拓本王羲之兰亭集序摹本研究与鉴赏》是一部深入探讨中国书法史上最负盛名、影响最为深远的经典之作——王羲之《兰亭集序》历代摹本的权威性著作。本书聚焦于其中尤为珍贵的“宋拓本”，通过对现存各大宋拓本的细致梳理、对比分析与技法解读，旨在重现“天下第一行书”在历史长河中的流传轨迹与艺术风貌。 本书不仅仅是一部书法作品的简单汇编，更是一部融合了书法史学、金石学、文献考证与艺术鉴赏的综合性研究典籍。它详尽地揭示了《兰亭集序》真迹失传后，后世如何通过精湛的摹刻技术，得以将王羲之行书的“神韵”得以保存与延续，从而使后人得以窥见晋人风度的万分之一。 第一部分：历史溯源与文献考证 《兰亭集序》的历史地位与失传之谜 王羲之的《兰亭集序》，成于永和九年（353年）的绍兴兰亭雅集，被誉为“尽善尽美”的书法杰作。然而，真迹的命运历来众说纷纭，最终归宿成谜。本书首先对《兰亭集序》的起源、创作背景、历代流传的可靠记载进行了详尽的梳理，辨析了唐代欧阳询、褚遂良、冯承素等人奉唐太宗之命所作的著名摹本的文献依据，为后续宋拓本的研究奠定了坚实的史学基础。 宋拓本的兴起与时代背景 宋代是中国文化艺术的又一个高峰期，尤其在文人士大夫阶层中，对魏晋书法的推崇达到了前所未有的高度。北宋初年，随着拓印技术的成熟和对古物的珍视，大量唐代摹本被精心刻石，用于传拓。这些刻石摹本，正是我们今日所说的“宋拓本”的主要来源。本书深入探讨了宋代士人对“韵致”的追求，以及他们如何通过刻石的方式，试图捕捉并固化那转瞬即逝的笔墨精神。 第二部分：宋拓本的分类与精细比对 本书的核心价值在于对现存数种重要宋拓本的系统性研究与展示。我们选取了如“神龙本”、“十七帖本”（尽管此本多为唐拓，但其在宋代的流传影响巨大，故亦作对比参照）、以及几类未经明确归属但风格卓异的宋刻本进行重点剖析。 关键宋拓本的个案研究 1. 刻帖之“精”： 分析宋人如何利用精细的刀法，在石头上重现王羲之笔势的提按顿挫、墨色的浓淡干湿。例如，对某些宋拓本中出现的“飞白”处理、转折处的力度控制，均进行了细致入微的图解分析。 2. 版本差异的辨识： 摹本之间的差异是研究的难点，也是乐趣所在。本书通过高清扫描图，对比了不同宋拓本在特定字如“之”、“而”、“快”等字上的笔画差异，探讨这些差异是源于唐代摹本的不同，还是宋代刻手在遵循原貌时所产生的风格偏差。 3. 刀法与拓工的艺术： 碑刻书法与手写书法是两种不同的艺术形态。本书特设一章，专门探讨宋代石刻工匠（如宋徽宗时期的刻手）的技艺水平。他们如何将柔韧的笔锋转化为坚硬的石材线条，其对“韵”的理解与转化，本身就是一门高超的艺术。 第三部分：书法艺术的深度鉴赏 《兰亭集序》的魅力在于其“天真烂漫”的气韵与“行云流水”的章法。本书的鉴赏部分，将引导读者超越对单一字形的关注，进入到整体气息的品读之中。 笔势的流动与结构的美学 通过对宋拓本的分析，我们揭示了王羲之行书的内在逻辑： 点画的生命力： 即便在石刻拓本中，依然能感受到笔毫的蓄势与收束，特别是那些微妙的牵丝和映带，体现了书家对笔锋的绝对控制力。 章法的疏密有致： 观察宋拓本中字距、行距的安排，如何形成“疏可走马，密不透风”的视觉效果，以及这种布局如何烘托出文章内容的意境。 “错字”的价值： 兰亭序中多处因情感激动而产生的“错字”（如“之”字重复出现形态各异），在宋拓本中被忠实记录，这些“不完美”恰恰是作品生命力的体现。本书详细解读了这些被保留的“瑕疵”的艺术价值。 第四部分：传拓技术与墨色研究 拓印技术是连接古物与现代读者的桥梁。本书对宋拓本的“不同拓色”进行了专门研究。 宋拓本的拓色之谜 由于纸张、墨料、拓印时间等因素，即便是同一石碑拓出的本子，其墨色也会呈现出朱、黑、洇、淡等不同面貌。本书通过对不同墨色样本的对比分析，探讨了例如“朱拓”的产生背景（多为珍藏或重拓），以及不同墨色对笔画线条质感的呈现影响。例如，浓墨重拓更强调刀法的力度和石刻的厚重感；浅淡拓本则更接近于纸绢本的“轻盈”之态。 结语：跨越千年的对话 《晋韵千载：宋拓本王羲之兰亭集序摹本研究与鉴赏》试图搭建一座连接晋唐风韵与宋代传承的桥梁。宋拓本的价值，不仅在于它们是珍贵的历史文物，更在于它们以一种相对稳定和耐久的方式，将中国书法史上最光辉的瞬间，传递给了后世的我们。通过对这些摹刻的深入研究，我们得以重新体会到王羲之那份超凡脱俗的文人情怀与炉火纯青的书法造诣。本书是书法爱好者、研究人员以及对中国传统文化怀抱热忱之士的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对书法艺术有初步了解，但又苦于找不到系统性进阶材料的业余爱好者，我发现这本书的实用价值超乎想象。它提供的那些针对性的练习指导和对特定技法难点的剖析，简直是“雪中送炭”。书中的图例配合文字说明，将那些抽象的笔法要领具象化了。我尝试着模仿其中的一些技巧，立刻感受到了明显的变化，那种“醍醐灌顶”的感觉真是美妙。这本书没有故作高深，而是非常务实地致力于帮助读者提升自己的技艺。它更像是一本“可操作性极强”的指导手册，而不是束之高阁的纯理论书籍，这对希望通过阅读提升实际技能的人来说，简直是宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个突出优点在于其跨越性的视野。它不像某些专注于单一朝代或流派的书籍那样局限，而是展现出一种更为宏大的历史观。在阅读过程中，我能清晰地看到不同时期、不同地域的书法家是如何相互借鉴、相互超越的。这种全景式的展示，帮助我建立起一个更为完整的知识框架，避免了碎片化的理解。对于想要系统性学习书法历史脉络的读者来说，这本书提供了极佳的参照系。它不是高高在上的学术论断，而是充满生命力的历史叙事，读罢让人对中国文字的艺术发展史有了一种全新的、立体的认识，那种豁然开朗的感觉，是其他很多同类书籍未能给予的。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的选材和编排逻辑简直是匠心独运，它并非简单地将作品罗列在一起，而是似乎遵循着一条内在的脉络进行组织。每件作品旁附带的解说文字，篇幅适中，用词精准，既没有过度专业的术语让人望而却步，也没有流于表面的肤浅描述。尤其欣赏它在对书法风格流变上的阐释，那种由宏观的时代背景深入到微观的笔法特点的过渡非常自然流畅。读起来，感觉像是有一位学识渊博的老师在耳边娓娓道来，引导着我去欣赏和理解那些凝固在纸上的千年智慧。这种循序渐进的引导，极大地帮助我提升了对传统艺术的鉴赏能力，让我不再是走马观花地看热闹，而是真正开始体会到其中的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容编排上展现了一种极为细腻的人文关怀。它不仅仅是冰冷地展示作品，更注重挖掘每一位书法家背后的故事和性情对他们创作的影响。通过对传记性文字的穿插，那些在历史长河中留名的大家仿佛变得可亲可近。我能感受到他们书写时的心境、他们面对困境时的坚韧，这种“以人为本”的叙事角度，极大地增强了阅读的代入感和情感共鸣。它让我明白，书法绝非单纯的技法练习，而是个人精神境界的外化。这种深入到艺术家灵魂层面的解读，使得阅读过程充满了人文的温度，让人在学习技艺的同时，也完成了一次对传统文人精神的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，从封面到内页的排版，都透露出一种沉稳而又不失典雅的气质。纸张的质感非常好，厚实且带有微微的纹理，让人在翻阅时都能感受到一种对艺术的尊重。特别值得一提的是，那些经典作品的影印质量，色彩还原度极高，细节之处纤毫毕现，即便是最细微的笔触变化也能清晰捕捉。我本以为这种精装本会过于沉重，但实际拿在手里却感觉恰到好处，既有分量感，又方便携带。这本书的整体设计风格非常大气，既有传统书法的韵味，又融入了现代印刷技术的精良，使得每一页都像是一件精心策划的艺术品。对于那些注重阅读体验的书籍爱好者来说，光是这本书本身的外观和手感，就已经值回票价了。它不仅仅是一本工具书，更像是一件可以长期珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，这个版本的书都很不错

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字帖很不错，需要慢慢临习。

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这本书印刷不是很精美，内面的自己细看不很好，建议买高清的。

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