中国戏曲艺术大系·京剧卷：说余叔岩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国戏剧出版社 编

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• 京剧
• 说余叔岩
• 戏曲艺术
• 中国戏曲
• 传统戏曲
• 戏曲理论
• 艺术史
• 文化艺术
• 戏曲表演
• 余叔岩

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104034049

版次：1

商品编码：10802614

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-03-01

用纸：胶版纸

页数：328

字数：344000

正文语种：中文

内容简介

1990年，为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，文化部举行了纪念微班进京二百周年盛大演出活动。各地京剧院团纷纷进京献艺，一时间你方唱罢我登场，首都戏曲舞台上可谓名角荟萃、流派纷呈、争奇斗艳、蔚为大观。值此之际，中国戏剧出版社也出版了一套“戏曲流派艺术研究丛书”，旨在对京剧流派表演艺术进行评价和总结。正如丛书的出版前言所说：“我国戏曲艺术的发展历史培育了艺术流派，反之，艺术流派的竞芳争妍和春华秋实，又丰富和充实了戏曲艺术的宝库。因此，从各种各类艺术流派的研究入手，将会是继承戏曲的传统艺术经验，总结表演艺术体系，探索戏曲美学的有效途径之一。”
正基于以上宗旨，中国戏剧出版社推出了谭鑫培、杨小楼、马连良、余叔岩、周信芳、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、侯喜瑞、裘盛戎、萧长华等人的艺术评论集。今天看来，这套评论集的价值在于：1.选择的评论对象都是彪炳史册、开宗立派的一代宗师，具有流派代表性。2.评论者均为表演艺术家或评论大家。对于评论对象，他们或亲眼目睹其表演，或亲身参与过合作，或亲耳聆听过其艺术教诲。所以，书中所涉事实均为第一手资料。述，能使人有身临其境之感；评，能抓住对象之神韵；论，则行家里手、语中肯綮。因而其史料与学术价值得到了业内人士与戏曲爱好者的认可。
二十年过去了，该套丛书早已在市场上脱销，却仍有很多人询问、查找。为满足读者的需要，我们决定将这套丛书再行出版，并纳入我社“十一五”国家重点图书出版规划项目--“中国戏曲艺术大系”中。但此次出版，绝非简单的照抄、重印，而是在“中国戏曲艺术大系”整体编辑思路的观照下，对原有丛书做重新的修订与设计：1.在体例上，以“说”为新版丛书的风格、定位，以生平事迹、艺术评价、逸闻轶事等板块对文章重新分类、组合；2.在内容上，顺应当下读者的接受需求，删去原丛书带有明显时代局限性的文章，补充了一些具有新材料、新观点的评论文章；3.在形式上，对开本、封面、版式做重新设计，使其更富现代感，力争给读者带来赏心悦目的阅读体验。
这套丛书，只是我们“中国戏曲艺术大系·京剧卷·剧人部”的首批出版计划，今后还会陆续推出其他表演艺术家的评论专集。在此，诚恳地希望这套以全新面貌以飨读者的系列丛书，继续得到专家和广大读者的指教与喜爱。

目录

出版前言
壹
京剧老生的第二个里程碑--谈余叔岩
余叔岩
说余派
说余派补
余剧鳞爪（节选）
仰思先师
从余叔岩的声、像、文字资料研究余派的艺术原则
我从余叔岩先生研究戏剧的回忆
观余记略
忆叔岩二三事
余派剧艺散记
我对余派的体会
我所知道的余叔岩氏
余叔岩先生的艺术道路
余叔岩生平回忆片断
余叔岩艺术生活传略

贰
学余识小录
学习余派艺术的体会
学习余叔岩先生刻苦探索的精神
票友入余门，受教亦如深--忆父亲向余叔岩先生学戏的情况

叁
余叔岩的演唱艺术
余叔岩的唱工艺术
附陈大灌同志来信补充
余派唱工艺术浅谈
……
肆
伍
陆

精彩书摘

六
在创新方面，余叔岩与当时并称为梨园三杰的杨小楼、梅兰芳相较，明显的是个空白。他演出的剧目，几乎没有一出新编的新戏，他一生的精力，完全用在精益求精的志趣上。事实证明，京剧的老生艺术，从奠基人程长庚到梨园汤武的谭鑫培，经历了一个由粗到精的阶段。谭鑫培的成就，在当时看来，已然达到精新的饱和点。余叔岩崇拜谭鑫培，继承谭鑫培，但是从他的艺术素养出发，敢于突破谭派在老生艺术上的饱和点。他肯定、折服谭派的精新，而肯定与折服并不能制约他那补充与发展的主观能动性。他有才华，有志趣，有韧性，要在谭派精新的成就上精益求精。所以他一生的精力着眼于此，奋斗于此。在他那奋斗的航程中，不仅是如上所述的只苦学苦练，邃探冥思。其严肃的态度，严格的要求，谨慎的擘画，谦虚的追求，更是他取得高度成就的重要因素。
余叔岩每次演出，一进后台即寡言默坐，就是听到看到他最喜爱的斗蟋蟀、比秋虫（冬日以葫芦养秋虫，演员常在后台互相比较），也听若罔闻，视若无睹。扮戏时，只要脸上抹上高红，休说谐谐挚友，就是赫赫权贵到后台来看望他，他也只是颔首示意，不作寒暄。临上场时，用热毛巾捂一捂脸，顿觉神采焕发，而神色更显严肃，知者安之，不知者也为他的严肃而敬畏之。他就是以如此严肃的态度步上氍毹，又换了一个人似的，千变万化地活跃起来，忠实地表演他所承担的角色。
余叔岩对于合作的演员选择极精。精的指标，就是严格的要求。终其一生，钱金福、王长林是他的左右手。钱、王逝世，仍袭用钱的哲嗣钱宝森、王的哲嗣王福山。铜锤必用裘桂仙，青衣恭请他的岳父陈德霖，二路老生前后选用李顺亭和鲍吉祥，小生必用程继仙，花旦必用筱翠花。就是他与杨小楼、梅兰芳合作，贴身配角仍如其旧，此无它。在主、配默契之中，他严格要求于对方，对方也严格地要求他而互相鼓励，绝不像后来的挑班演员，为了精减开销，降格以求，导致削弱了自己艺术的风采；更不像某些剧团的演出，因陋就简，滥竽充数，致使观众感到空虚，毫无兴致（今日剧坛仍有此种现象）。他这种严格要求的作风，深深地影响了梅兰芳、程砚秋、尚小云、马连良以及周信芳。
……

前言/序言

中国戏曲艺术大系·京剧卷：说余叔岩 内容概要 本书是“中国戏曲艺术大系”系列中的重要组成部分，专注于探讨京剧艺术的传承与发展脉络，尤其侧重于对一代宗师余叔岩先生的艺术生平、表演风格、声腔艺术以及他对京剧发展所产生的深远影响进行系统梳理与深入剖析。本书旨在为戏曲研究者、京剧爱好者以及舞台艺术工作者提供一本兼具学术深度与欣赏价值的权威参考资料。 全书结构严谨，内容翔实，大致可分为以下几个核心板块： 第一部分：京剧艺术的时代背景与流派源流 本部分首先为读者勾勒出京剧在二十世纪初期至中期的发展图景。京剧正处于从“花部乱弹”向成熟体系过渡的关键时期，老生行当的表演范式正在经历重塑。 一、京剧的黄金时代与老生行当的地位嬗变 详细考察了辛亥革命前后京剧舞台的生态环境，特别是程长庚、谭鑫培等前辈大师奠定的老生基础。这一时期，老生不再仅仅是承载叙事功能的角色，而是成为展现复杂人物性格和深厚艺术功力的核心行当。 二、余派艺术的孕育土壤：师承与早期实践 深入探讨了余叔岩早年的学艺经历。他拜在“活于世的谭鑫培”之称的孟小翠门下，后又得到陈德霖等名家的指点。本节剖析了孟小翠艺术对余叔岩早期的影响，以及余叔岩如何吸收、内化，并最终形成自己独特面貌的过程。重点分析了他早期扮演《定军山》、《朱砂痣》等剧目时所展现出的初步风格特征。 第二部分：余叔岩的艺术高峰与“余派”声腔的建构 这是全书的核心部分，详尽解析了余叔岩的艺术成就，特别是他如何将谭派的雄浑大气与自身对传统音乐的理解相结合，开创了独树一帜的“余派”老生声腔。 一、腔调的变革：雅致与厚重并举 余派声腔最大的特点在于其“雅”与“厚”的完美结合。本书通过对大量早期录音资料和舞台记录的分析，阐释了余叔岩在“高腔”运用上的精妙之处。 “余派”高腔的结构分析： 详细辨析了余叔岩在处理“垛板”、“流水”时的气息运用和板式转换。他的高腔并非一味追求高亢，而是注重“以刚见柔”，在音域的极致处仍保持着字音的清晰与情绪的连贯性。 韵白与念白的区别： 考察了余叔岩对京白、韵白的独特处理。他的念白讲究“以气驭声，以声衬情”，尤其是在表现文人雅士或忠义之士时，其念白中的抑扬顿挫，已超越了单纯的语言传达，达到了音乐性的审美高度。 二、行腔的“节制之美” 与某些追求炫技的流派不同，余叔岩的艺术追求的是一种高度的节制和内敛。本书着重分析了他如何在“藏”与“露”之间把握分寸，使每一个音符、每一个吐字都服务于角色塑造。例如，在表现《失空斩》中诸葛亮的沉稳持重，或《搜孤救孤》中程婴的悲怆隐忍时，他极少使用过度的装饰音，而是依靠旋律线的内在张力来支撑情感。 三、“身段”与“气度”的融合 艺术表演不仅在于声腔。本章节探讨了余叔岩如何将老生的基本功——趟马、捋髯、靠把——进行程式化提炼，使之更符合其所塑造人物的身份。余派的做功，强调的是一种“文雅的力度”，即使是武场戏，也透着一股书卷气，极大地提升了老生表演的文化品位。 第三部分：经典剧目与舞台呈现 本部分通过对余叔岩保留剧目的精选分析，直观展示其艺术风格的落地实践。 一、核心保留剧目剖析： 重点研究了余叔岩的“一红（《红线盗御猫》）、二靠（《靠曹营》、《采茶官》）、三架（《剑印搭救》、《借赵云》、《哭灵》）”等代表性剧目。 《坐楼杀惜》中的悲剧深度： 分析他如何通过声音的颤抖和细节处理，表现出宋世昌在绝境中的内心挣扎，而非简单的哭诉。 《战太平》中的威仪与气场： 探讨在处理此等“架式戏”时，余叔岩如何通过稳定的节奏和饱满的气息，展现出老将的风范，避免了舞台化表演的空洞感。 二、舞台形象的塑造： 余叔岩扮演的角色多为儒雅忠义之士，如诸葛亮、关羽、杨家将等。本书总结了余派人物造型的共性：无论地位多高，都有一种超越俗世的清高气质。 第四部分：余叔岩对后世京剧艺术的深远影响 本书的收尾部分，将视角投向余叔岩的艺术遗产及其在京剧史上的定位。 一、人才的传承与流派的延续： 详细记录了余叔岩的衣钵传人，如言少朋、孟小冬（在特定剧目上的影响）、以及更后期的张少楼、马崇德等。分析了这些传承者在学习“余派”基础之上，如何因自身禀赋而有所发展，最终形成新的枝脉。 二、历史定位与学术评价： 综合引述了前辈艺术家如周信芳、程砚秋等对余叔岩的评价，并将余派艺术置于整个京剧老生流派体系中进行对比分析，肯定了他在革新谭派基础上的历史功绩，被公认为民国时期京剧艺术的巅峰代表之一。 本书附有详尽的剧目引用注释、历史图片，以及重要音频资料的索引，是研究二十世纪上半叶京剧艺术发展不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到《中国戏曲艺术大系·京剧卷：说余叔岩》这本书的时候，内心是充满惊喜和期待的。余叔岩先生，这个名字在京剧界仿佛是一个不朽的传奇，他的艺术成就之高，影响之深远，用任何溢美之词来形容都不过分。我一直认为，要真正理解京剧的魅力，就必须了解像余叔岩这样的奠基性人物。这本书，我猜测它会带我走进一个更加立体、更加生动的余叔岩的世界。我特别希望书中能够不仅仅停留在对艺术技法的描述，更能深入挖掘余叔岩先生的艺术思想和创作理念。比如，他对传统剧目的挖掘和创新是如何进行的？他在面对时代变迁和艺术发展时，是如何保持自己艺术的独立性和生命力的？书中是否会披露一些他在排练、创作过程中的故事，或者与其他艺术家的交往细节，这些都能帮助我们更全面地认识他。我期待这本书能够像一位循循善诱的老师，带领我品味京剧艺术的深邃，感受余叔岩先生作为一位艺术大师的非凡人格魅力。这本书，是对一段艺术史的追溯，更是对一位伟大灵魂的致敬。

评分☆☆☆☆☆

我是一名京剧爱好者，尤其迷恋那些老派的唱腔和韵味。听说这套《中国戏曲艺术大系·京剧卷：说余叔岩》出版了，我迫不及待地想找到这本书。余叔岩的名字，在我心中一直代表着京剧表演的最高水准，是那种“字字句句唱真情，一招一式皆学问”的典范。我总是想探究，究竟是什么样的修炼和天赋，能够让一位艺术家达到如此出神入化的境界。这本书，我想它能够解答我心中的许多疑问。我希望书中不仅仅是罗列余叔岩先生的生平事迹，更重要的是能够深入浅出地解析他的艺术风格。比如，他的“铜锤花脸”和“黑脸”是如何形成独具特色的？他的“念白”为何能如此掷地有声、韵味无穷？他在扮演那些经典角色时，是如何将人物的性格、情感与京剧程式融为一体的？我尤其关注书中是否会涉及他对京剧唱腔的创新和发展，以及他对后辈演员的培养和影响。如果能配以一些珍贵的历史照片或者演出片段的文字描述，那就更完美了。这不仅仅是一本书，更是对一段辉煌艺术史的追溯，对一位伟大艺术家的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国戏曲艺术大系》听起来就非常有分量，尤其是《京剧卷：说余叔岩》这一本，光听名字就觉得内容肯定很扎实。我对京剧的了解还算不上很深，但多少也知道余叔岩在京剧史上的地位，可以说是“鼻祖”级别的人物了。每次听京剧，我都很想知道那些经典的唱腔和身段是怎么来的，特别是那些听起来特别有味道的，感觉背后一定有特别牛的艺术家。这本书，我猜它讲的应该就是关于余叔岩先生的艺术成就在哪儿，他到底是怎么唱的、怎么演的，才让后人都那么推崇。我希望能在这本书里看到一些关于他怎么练功的细节，比如他的嗓子是怎么保养的？他每天都要花多少时间吊嗓子？还有，他演的那些戏，像《捉放曹》、《定军山》之类的，他到底是怎么处理人物情感的？是不是有很多别人学不来的“绝活”？如果书里能有一些他的演出录音的文字描述，或者当时评论他演出的文章，那就太好了，这样我就可以更直观地去想象他的艺术魅力了。总之，这本书对我这样想入门京剧，又想了解大师的普通爱好者来说，肯定是个宝。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国戏曲艺术大系》的名字就足够吸引人，尤其是“京剧卷：说余叔岩”这一册，光看书名就能感受到一种厚重感和传承感。京剧作为国粹，其发展历程中涌现了无数的艺术巨匠，而余叔岩先生无疑是其中一位绕不开的泰斗级人物。我一直对京剧的表演艺术有着浓厚的兴趣，特别是那些能够代表一个时代、一个流派的艺术家。余叔岩先生的唱腔、表演、扮相，据说都达到了炉火纯青的境界，他的艺术成就不仅是京剧史上的一个重要里程碑，更是后辈演员们学习和借鉴的宝库。这本书的出现，对于我们这些热爱京剧的普通观众来说，无疑是一次深入了解这位传奇人物的绝佳机会。我特别好奇书中会如何剖析余叔岩先生的艺术特色，例如他的嗓音条件、他的唱法技巧、他的情感处理方式，以及他在不同剧目中的代表性演绎。当然，我也期待书中能提供一些关于他艺术生涯的轶事趣闻，这些细节往往能让人物更加鲜活，让艺术的学习不再是枯燥的理论堆砌，而是充满了人情味和故事性。总而言之，这是一本我非常期待阅读的、能够让我更接近京剧艺术精髓的书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对京剧有着长期关注的学者，我一直在寻找能够系统性、深入性地解读京剧艺术的权威著作。《中国戏曲艺术大系》这个名字本身就预示着其学术价值的非凡，而《京剧卷：说余叔岩》这一分册，更是将目光聚焦在一位具有划时代意义的京剧表演艺术家身上。余叔岩先生的艺术，在我看来，是京剧从传统走向现代，从纯粹的程式化走向更具感染力的戏剧表现的一个重要转折点。因此，我非常期待这本书能够提供一个多维度、深层次的解读视角。我希望书中能够运用扎实的理论分析，结合详实的史料考证，来探讨余叔岩先生的艺术贡献。例如，在唱腔方面，他如何继承和发展了程长庚、汪桂芬等前辈的唱法，又如何形成了自己独特的“余派”风格？在表演方面，他如何通过细致的人物塑造，赋予传统戏曲角色新的生命力？此外，书中是否会探讨余叔岩先生在京剧理论、教育以及对后世的学术影响？我对书中能够提供一些关于其弟子们的艺术传承情况的介绍也充满兴趣。这本书对我来说，不仅仅是阅读，更是一次学术上的探索和研究。

评分☆☆☆☆☆

其实说余已青出于蓝也不为过

评分☆☆☆☆☆

还不错，挺好

评分☆☆☆☆☆

其实说余已青出于蓝也不为过

评分☆☆☆☆☆

给父亲买的，看了很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

京剧生行承前启后的代表人物，是继谭鑫培后生行的领军人物，为后学之典范。

评分☆☆☆☆☆

给父亲买的，看了很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

京剧生行承前启后的代表人物，是继谭鑫培后生行的领军人物，为后学之典范。

评分☆☆☆☆☆

全本书都在说一段《战太平》

评分☆☆☆☆☆

还不错，挺好