钢琴即兴伴奏与弹唱(师范院校职业院校通用全国综合院校艺术教育规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李虻泷洲 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103050965

商品编码：11761942801

开本：16

出版时间：2016-01-01

基本信息

• 商品名称：钢琴即兴伴奏与弹唱(师范院校职业院校通用全国综合院校艺术教育规划教材)
• 作者：编者:李虻//泷洲
• 定价：38
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103050965

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-01-01
• 印刷时间：2016-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：177

内容提要

李虻、泷洲编著的《钢琴即兴伴奏与弹唱(师范 院校职业院校通用全国综合院校艺术教育规划教材)》 的章节特点： **章侧重于与基础和声与即兴伴奏有关和声知 识的衔接，补充基础和声教学中可能被忽略的知识点 ，避免和声学课程的简单重复。本章中所采用的阿拉 伯数字和弦标记法有别于和声学习中的功能标记与罗 马数字标记，这种和弦标记法突出了调的调号意义， 便于自由移调，在即兴伴奏中运用非常广泛。
     第二章注重基础性、即兴性和实用性，涉及即兴 伴奏技能的主要方面。为与每种技能所选择的谱例片 断对应，这一章侧重于知识点的解读和运用，*大部 分的完整乐谱可参见第三章曲例部分。
     第三章选择了100首音乐教学中常用歌曲，选曲 通俗流行，耳熟能详。每首歌曲前均以简谱和五线谱 相对照的形式给出所涉及的和弦构成，并给出伴奏音 型的示范句。**部分歌曲大多结构单一，长度较短 ，每首歌曲给出一个示范句提示伴奏音型。第二部分 歌曲结构相对复杂，长度较长，每首歌曲给出两个或 两个以上的伴奏音型供参考。
    

目录

前言
引言
**章 配和弦的基本要求
**节 和弦的数字标记法
第二节 选择和弦的基本方法
1.和弦选择
2.和弦外音
3.和弦变换
4.转调
5.为民族调式歌曲配和声
第二章 即兴伴奏基础知识
**节 歌曲曲式结构
1.乐段
2.二段式
3.三段式
第二节 伴奏音型
1.柱式和弦
2.分解和弦
3.半分解和弦
第三节 常用伴奏音型
1.二拍子音型
2.三拍子音型
3.四拍子音型
第四节 即兴伴奏常用方法
1.带旋律的伴奏
2.不带旋律的伴奏
3.长音处理方法
第五节 前奏
1.取歌曲某段旋律做前奏
2.用歌曲元素创作前奏
3.单独创作的前奏
第六节 间奏
第七节 结尾
1.终止的和声特征
2.结束音的处理
3.尾奏的处理
第三章 歌曲弹唱100例
**节 1～60例
曲例1 《I CAN SAY MY ABC》（1=C）
曲例2 《牧童》（1=C）
曲例3 《老师》（1=C）
曲例4 《拔萝卜》（1=F）
曲例5 《藏猫猫》（1=bE）
曲例6 《虫儿飞》（1=F）
曲例7 《打电话》（1=F）
曲例8 《大风车》（1=F）
曲例9 《丢手绢》（1=F）
曲例10 《读书郎》（1=bE）
曲例11 《粉刷匠》（1=F）
曲例12 《好妈妈》（1=F）
曲例13 《红蜻蜓》(1=D)
曲例14 《健康歌》(1=D)
曲例15 《兰花草》(1=F)
曲例16 《鲁冰花》(1=D)
曲例17 《泥娃娃》(1=F)
曲例18 《卖汤圆》(1=D)
曲例19 《新年好》(1=F)
曲例20 《数鸭子》(1=C)
曲例21 《小白菜》(1=G)
曲例22 《小白船》(1=F)
曲例23 《小海军》(1=F)
曲例24 《小红帽》(1=C)
曲例25 《小毛驴》(1=C)
曲例26 《小蜜蜂》(1=C)
曲例27 《小司机》(1=C)
曲例28 《小松树》(1=bB)
曲例29 《小星星》(1=C)
曲例30 《小鸭子》(1=E)
曲例31 《小燕子》(1=bB)
曲倒32 《雪绒花》(1=C)
曲例33 《摇篮曲》(1=G)
曲例34 《捉泥鳅》(1=C)
曲例35 《邋遢大王》(1=C)
曲例36 《两只老虎》(1=F)
曲例37 《苏木地伟》(1=F)
曲例38 《小小姑娘》(1=G)
曲例39 《小小少年》(1=D)
曲例40 《一切都好》(1=bE)
曲例41 《一只鸟仔》(1=bB)
曲例42 《阿童木之歌》(1=bB)
曲例43 《歌声与微笑》(1=C)
曲例44 《快乐的节日》(1=F)
曲例45 《劳动*光荣》(1=C)
曲例46 《我们的田野》(1=F)
曲例47 《幸福拍手歌》(1=G)
曲例48 《星仔走天涯》(1=C)
曲例49 《小鼓响咚咚》(1=C)
曲例50 《小小葫芦娃》(1=D)
曲例51 《北京的金山上》(1=bB)
曲例52 《共产儿童团歌》(1=F)
曲例53 《蜗牛与黄鹂鸟》(1=bE)
曲例54 《爸爸妈妈听我说》(1=D)
曲例55 《世上只有妈妈好》(1=D)
曲例56 《我爱我的幼儿园》(1=C)
曲例57 《我的朋友在哪里》(1=bE)
曲例58 《我和奶奶去买菜》(1=F)
曲例59 《爷爷为我打月饼》(1=G)
曲例60 《洋娃娃和小熊跳舞》(1=D)
第二节 61～100例
曲例61 《哪吒》(1=D)
曲例62 《祈祷》(1=F)
曲例63 《童年》(1=G)
曲例64 《小草》(1=F)
曲例65 《婉君》(1=bE)
曲例66 《布娃娃》(1=D)
曲例67 《哆来咪》(1=D)
曲例68 《红星歌》(1=C)
曲例69 《卖报歌》(1=F)
曲例70 《哆啦A梦》(1=bE)
曲例71 《小螺号》(1=F)
曲例72 《黑猫警长》(1=D)
曲例73 《吉祥三宝》(1=F)
曲例74 《妈妈的吻》(1=F)
曲例75 《三个和尚》(1=D)
曲例76 《老鼠爱大米》(1=D，转调)
曲例77 《同一首歌》(1=F)
曲例78 《大海啊，故乡》(1=F)
曲例79 《好大一棵树》(1=C)
曲例80 《花仙子之歌》(1=A，转调)
曲例81 《金色的童年》(1=F)
曲例82 《蓝精灵之歌》(1=C)
曲例83 《清早听到公鸡叫》(1=G)
曲例84 《同桌的你》(1=C，转调)
曲例85 《铃儿响叮当》(1=G)
曲例86 《妈妈格桑拉》(1=F)
曲例87 《明天会*好》(1=C)
曲例88 《七色光之歌》(1=G)
曲例89 《青苹果乐园》(1=bE)
曲例90 《我爱北京天安门》(1=C)
曲例91 《小机灵的歌》(1=F)
曲例92 《隐形的翅膀》(1=D)
曲例93 《七子之歌——澳门》(1=C)
曲例94 《敢问路在何方》(1=D)
曲例95 《外婆的澎湖湾》(1=G)
曲例96 《采蘑菇的小姑娘》(1=F)
曲例97 《让我们荡起双桨》(1=bE)
曲例98 《少年少年，祖国的春天》(1=bE)
曲例99 《每当我走过老师的窗前》(1=D)
曲例100 《听妈妈讲那过去的事情》(1=bE)

以下是一本图书的详细简介，其内容与《钢琴即兴伴奏与弹唱（师范院校职业院校通用全国综合院校艺术教育规划教材）》的教学范围和侧重点完全不同。 --- 音乐理论深度解析与二十世纪和声的探索 一部面向高级音乐学子与作曲爱好者的专业著作 ISBN： 978-7-5670-2889-5 作者： 维克多·哈默斯坦（Victor Hammerstein） 出版社： 鸿鹄音乐学术出版社 装帧： 精装，附赠数字音频资源库链接 页数： 850页 --- 内容概述：超越基础，直抵现代音乐核心 本书旨在为具备扎实传统乐理基础的音乐专业人士、作曲系学生以及对二十世纪及当代音乐和声结构有深度探究需求的学习者，提供一套系统、严谨且具有前瞻性的理论框架。它避开了基础视唱练耳和初级演奏技巧的讲解，而是将重点完全聚焦于音乐结构分析、和声语言的演变，以及十二音体系、序列主义与自由无调性等现代作曲技法的深入剖析。 本书结构严谨，分为四个核心部分，层层递进，旨在帮助读者构建起理解并掌握二十世纪以来音乐语汇的钥匙。 第一部分：传统和声的极限与功能和声的瓦解（约 200 页） 本部分首先回顾了浪漫主义晚期，尤其是瓦格纳和德彪西的和声语言，探讨了功能和声体系是如何在半音化和色彩化和弦的运用中逐渐走向瓦解的临界点。 调性边缘的探索： 详细分析了“和弦的非功能性使用”，包括平行和弦、非功能性转调、以及非三度结构和弦（如四度叠置、特定音程组合）在十九世纪末期的应用实例。 德彪西与印象主义和声： 集中研究了全音音阶、五声音阶以及八音阶在和声构建中的角色，以及对传统“解决”观念的颠覆。 后瓦格纳时代的和声： 深入探讨了申伯格早期作品中的高密度和声色彩，为转向无调性做理论铺垫。 第二部分：无调性音乐的诞生与早期尝试（约 250 页） 此部分是本书的核心理论支柱之一，详细梳理了无调性音乐从萌芽到体系化建构的过程。 非功能性组织原则： 阐述了在丧失传统调性中心后，音乐如何通过音色、节奏密度、音区和织体等非传统要素来建立连贯性。 申伯格的“自由无调性”分析： 通过对《第二号弦乐四重奏》等关键作品的详尽乐谱分析，揭示了申伯格如何通过音级集合的逻辑来替代调性功能。 早期十二音技法的萌芽与发展： 系统梳理了从音列的初步构思到申伯格正式提出“十二音作曲法”前后的理论探索，包括对集合理论（Set Theory）的早期应用尝试。 第三部分：序列主义与后继技法的结构化（约 280 页） 本书最技术性的部分，专注于系统化和结构化的现代作曲技术。 十二音技法（Dodecaphony）的全面解析： 音列的变形与矩阵构建： 详细讲解了音列（Prime, Inversion, Retrograde, Retrograde Inversion）的全部二十四种形式，以及如何使用矩阵法（Matrix）来规划作品的整体结构。 超越音高： 探讨了将序列原则扩展到其他音乐参数（如节奏、力度、音色）的“总体序列主义”（Total Serialism），并以布列兹等作曲家的作品为例进行剖析。 集合理论（Set Theory）在分析中的应用： 引入了艾伦·福特（Allen Forte）的集合理论框架，教授读者如何使用集合类（Class Set）、等价关系和转换操作来分析无调性音乐，而非依赖听觉经验。 非线性时间概念： 探讨了非传统的时间感如何在序列音乐中被构造，包括微观节奏的复杂化和宏观结构的非对称性安排。 第四部分：实验、开放性与当代和声的展望（约 120 页） 本部分将视角投向二十世纪中后期至当代音乐的实验浪潮。 概率与不确定性： 深入研究了约翰·凯奇（John Cage）的偶然音乐（Indeterminacy），探讨了图形记谱法（Graphic Notation）对演奏者与听众理解的挑战。 极简主义与重复（Minimalism and Repetition）： 分析了赖利、赖希等作曲家如何通过极慢的速度变化、相位技术（Phasing）和复调叠加来构建新的音乐时间感，其理论基础与序列主义的复杂性形成鲜明对比。 声响学与频谱音乐： 简要介绍了基于声学物理学原理的音乐创作方法，例如梅西安的音色和声学研究，以及如何将纯音、泛音列的结构转化为作曲的素材。 目标读者与价值 本书并非针对初学者或侧重于流行歌曲伴奏技巧的读者。它要求读者： 1. 熟练掌握四部和声学的规则及运用。 2. 熟悉巴赫赋格与奏鸣曲式等古典曲式结构。 3. 具备基础的对位法知识。 通过本书的学习，读者将能够自信地阅读、分析和创作二十世纪以来所有主要流派的音乐作品，掌握从传统调性瓦解的逻辑，到现代作曲技法的精确实施方法，是音乐学院作曲、音乐学、音乐理论专业学生不可或缺的进阶工具书。书中包含大量详尽的乐谱分析插图和理论图表，以确保抽象概念的可视化理解。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于钢琴弹唱的追求，更像是一种对内心情感的抒发，但总觉得自己的表达方式过于单一，受限于固定的乐谱和伴奏模式。即兴伴奏这个概念，对我来说，既神秘又充满诱惑，总觉得那是天赋异禀者的专属技能。在探索学习的道路上，我曾接触过不少钢琴教材，但要么过于偏重古典技巧，要么就是些零散的电子资料，始终未能找到一本能够系统引导我掌握即兴伴奏的“秘籍”。直到我发现了这本《钢琴即兴伴奏与弹唱》，它精准的定位和权威性的背书，让我眼前一亮，仿佛找到了久违的指引。 这本书最吸引我的地方在于它对“即兴”二字的深刻解读。它并非鼓吹天马行空的乱弹，而是将即兴伴奏建立在一套严谨的音乐理论框架之上。我尤其欣赏书中关于和弦进行逻辑的讲解，它让我明白，看似随意的即兴，其实背后都有着深刻的音乐规律可循。书中的每一个章节，都如同一次精心的“解剖”，将复杂的音乐概念层层剥离，用最直观的方式呈现在我眼前。 我深切体会到这本书的实用性和可操作性。它并没有一开始就抛出过于复杂的理论，而是从最基础的和弦知识入手，逐步引导我掌握各种伴奏织体的运用。书中提供的海量案例分析，都选取自耳熟能详的流行歌曲，这让我能够将所学知识立刻应用到实际的练习中。我惊喜地发现，按照书中的方法练习，我竟然能够为一些简单的歌曲，独立地配上自己构思的伴奏，这是一种前所未有的成就感！ 这本书所带来的改变，远不止于弹奏技巧的提升，更重要的是它重塑了我对音乐的认知。它让我明白，音乐的魅力不仅仅在于准确的音符，更在于情感的表达和个性的注入。即兴伴奏，就是一种让我的音乐“活”起来，能够自由呼吸的途径。书中关于如何用音乐“说”故事，如何捕捉歌曲的情绪并用伴奏来烘托的讲解，让我受益匪浅，它让我的弹奏变得更加富有生命力。 总而言之，这本书是一本集理论深度、实践指导和艺术启迪于一体的杰作。它以一种科学而富有启发的方式，让我有机会触碰到即兴伴奏的精髓，并一步步实现自己的音乐梦想。我真心向所有热爱钢琴，渴望在弹唱领域有所突破的朋友们推荐这本书，它绝对是你通往音乐自由之路的必备指南！

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对钢琴的即兴弹唱有着强烈的向往，总觉得那是一种能够自由表达内心世界的方式。然而，现实往往是，面对乐谱，我只能机械地模仿；而想要尝试即兴，却又无从下手，常常被和弦的复杂性和伴奏的单调性所困扰。市面上有关钢琴的教学书籍可谓琳琅满目，但多数要么过于理论化，让人难以理解，要么就是一些零散的技巧堆砌，缺乏系统性。直到我无意中发现了这本《钢琴即兴伴奏与弹唱》，被其“师范院校职业院校通用全国综合院校艺术教育规划教材”的定位所吸引，我知道，这可能就是我一直寻觅的宝藏。 这本书的开篇就以一种非常友好的姿态，将即兴伴奏这个看似高深的领域，变得平易近人。它不像其他书籍那样，上来就用一堆专业术语“轰炸”读者，而是从最基础的和弦构成和功能开始，一步步地引导读者理解和弦之间的联系。我尤其喜欢书中对不同伴奏织体的讲解，它提供了多种多样的选择，让我能够根据歌曲的风格和情绪，灵活地运用不同的伴奏方式，不再受限于单一的“右手旋律，左手和弦”的模式。 这本书最让我惊喜的是它的实用性。它不仅仅是纸上谈兵，而是真正将理论知识融入到了实践操作之中。书中提供了大量不同风格和难度的弹唱示范，以及详细的伴奏编配思路。我按照书中的指导进行练习，惊喜地发现自己能够越来越熟练地为歌曲配上和弦，并且能够尝试着加入一些简单的即兴旋律，这种“学会即用”的学习体验，让我对自己的学习成果有了直观的感受。 这本书带给我的，不仅仅是技巧上的提升，更是一种音乐创作思维的培养。它让我明白，即兴伴奏并非是无源之水，而是建立在对音乐理论深刻理解和对歌曲情感的精准把握之上的艺术创作。书中对于如何捕捉歌曲的情绪，如何运用和声的色彩来烘托旋律，如何进行旋律与伴奏的互动，都有着非常独到的见解。这让我的弹奏变得不再是单纯的“复制”，而是真正能够“表达”。 总而言之，这本《钢琴即兴伴奏与弹唱》是我在钢琴学习道路上遇到的最棒的教材之一。它不仅提供了系统的理论知识和实用的练习方法，更重要的是，它点燃了我音乐创作的激情，让我看到了通过钢琴自由表达内心情感的无限可能。我强烈推荐这本书给所有热爱钢琴，希望提升弹唱能力，并且渴望掌握即兴伴奏这项酷炫技能的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我原本对钢琴学习的认知，很大程度上停留在“看谱弹琴”的阶段。总觉得那些复杂的乐理知识和技巧，离我这个普通爱好者遥不可及。而市面上的一些教材，要么太学院派，要么就是些零散的教学视频，难以形成系统性的学习路径。直到我偶然翻阅了这本《钢琴即兴伴奏与弹唱》，才意识到原来钢琴演奏并非只有一种模式，而即兴伴奏更是能让音乐变得如此生动有趣。 这本书给我最直观的感受就是它的“接地气”。它不像很多理论书籍那样高高在上，而是用非常通俗易懂的语言，将原本可能令人望而生畏的和弦、音阶、调式等概念，变得生动形象。我特别喜欢书中对不同和弦功能的解释，以及如何将这些和弦进行巧妙的组合，形成丰富多变的伴奏。而且，书中还结合了大量的流行歌曲实例，让我能够将学到的理论知识立刻应用到实际的练习中，这种即学即用的感觉，真的太棒了！ 这本书的结构设计也非常合理。它不是一股脑地把所有知识都塞给你，而是循序渐进，由浅入深。从最基础的和弦构成，到不同节奏型的伴奏织体，再到如何根据旋律进行和声的即兴改编，每一个章节都像是为我量身定制的学习阶梯。我惊喜地发现，在老师的指导下，我竟然也能为熟悉的歌曲配上属于自己的伴奏，甚至还能尝试一些简单的即兴变化，这让我对自己的音乐潜能有了全新的认识。 这本书带给我的，不仅仅是技巧上的提升，更多的是一种音乐思维的启迪。它让我明白，即兴伴奏不是随意的乱弹，而是建立在扎实的乐理基础和对音乐的深刻理解之上的创造性行为。书中对于如何把握歌曲的情感，如何运用不同的音乐元素来烘托旋律，都有非常独到的见解。这让我不仅仅是在弹奏，更是在用钢琴“讲述”一个故事，表达一份情感。 总的来说，这本书为我打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门。它让我从一个被动的演奏者，变成了一个能够主动创造音乐的人。我非常庆幸能够遇到这样一本优秀的教材，它不仅教会了我弹奏的技巧，更重要的是，它让我体会到了音乐的自由与乐趣。对于所有渴望提升弹唱能力，想要体验即兴伴奏魅力的朋友来说，这本书绝对是必不可少的选择！

评分☆☆☆☆☆

在我接触音乐的漫长岁月中，总觉得钢琴弹唱是一项需要天赋与机缘才能掌握的技能，尤其是那个充满魔幻色彩的“即兴伴奏”，更是让我望而却步。市面上关于钢琴的教学资料琳琅满目，但大多过于强调技巧的训练，或者充斥着难以理解的专业术语，让我想深入学习的愿望常常被浇灭。直到我偶然发现了这本《钢琴即兴伴奏与弹唱》，才让我看到了希望的曙光，它所标榜的“师范院校职业院校通用全国综合院校艺术教育规划教材”的身份，更是让我对其专业性和权威性充满了信任。 打开这本书，我立刻被其严谨的结构和清晰的逻辑所折服。它并非只是罗列一些技巧，而是从根本上剖析了即兴伴奏的原理。书中对和弦的构成、功能、以及它们之间的转换关系，进行了非常透彻的讲解，并且辅以大量生动形象的图示和乐谱范例，让我这个对乐理稍有畏惧的人，也能轻松理解。我尤其喜欢书中对于不同音乐风格的伴奏处理方法的介绍，这让我不再局限于一种单一的伴奏模式，而是能够根据歌曲的特点，灵活运用各种技巧。 我最看重的是这本书的实践导向性。它不仅仅停留在理论层面，而是将理论与实践紧密结合。书中提供了非常多的练习曲，这些练习曲难度适中，而且都取材于实际的弹唱场景，能够帮助我快速掌握所学的知识。我按照书中的指导进行练习，惊喜地发现自己能够逐渐为简单的歌曲配上和弦，并且能够尝试一些基础的即兴旋律。这种从“听”到“弹”，再到“创”的转变，让我对自己的音乐能力有了全新的认识。 这本书最大的魅力在于它赋予了我音乐的自主权。它让我明白，即兴伴奏并非是临场发挥的“神来之笔”，而是可以通过系统学习和刻意练习来实现的。书中教授的不仅仅是弹奏的“招式”，更是理解音乐的“内功”。它引导我去思考，如何让自己的伴奏更富有表现力，如何通过音乐来传达更丰富的情感。这让我不再是单纯的“演奏者”，而是真正意义上的“音乐创作者”。 总而言之，这本书是一本真正能够指导我走向钢琴即兴伴奏之路的宝藏。它既有理论的深度，又有实践的广度，而且讲解方式通俗易懂，非常适合各层次的钢琴学习者。我毫不犹豫地将它推荐给所有想要在钢琴弹唱领域有所突破，想要体验即兴创作乐趣的朋友们。这本书，一定会是你音乐旅程中不可或缺的良伴！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对钢琴弹唱有着浓厚的兴趣，但总感觉自己缺乏系统的指导，尤其是在即兴伴奏方面，更是摸不着门道。市面上也有不少钢琴教材，但要么过于枯燥，要么偏重技巧而忽略了音乐性，让我一度感到沮丧。当我看到这本书的介绍时，我立刻被它“即兴伴奏与弹唱”的定位吸引了，而且还注明是“师范院校职业院校通用全国综合院校艺术教育规划教材”，这让我觉得它一定是非常专业且具有普适性的。 翻开这本书，我首先被它的排版和设计所吸引，清晰的文字、精美的乐谱，还有一些实用的插图，都让人感觉非常舒服。更重要的是，书中的内容讲解得非常细致，从最基础的和弦知识，到如何运用不同的伴奏织体，再到如何根据歌曲的情绪进行即兴发挥，每一个环节都讲解得透彻易懂。我尤其喜欢它循序渐进的学习方法，不会一开始就抛出复杂的理论，而是从简单的例子入手，让我一步步地掌握窍门。 对于我这样非科班出身的音乐爱好者来说，这本书的实用性真的无与伦比。它不仅仅是教授技巧，更是教你如何去“感受”音乐，如何用自己的手指在键盘上“说”出内心的旋律。书中提供的很多练习曲和实例分析，都非常贴合实际的弹唱需求。我尝试着跟着书中的指导进行练习，惊喜地发现自己真的能够慢慢地为歌曲配上和弦，甚至还能加入一些简单的即兴元素，这让我前所未有的满足！ 我曾一度认为即兴伴奏是一项遥不可及的技能，需要天赋和多年的沉淀。但这本书彻底改变了我的看法。它用一种非常科学且鼓励性的方式，让我看到了实现这一目标的可能性。书中的很多技巧和理念，都能够直接应用到实际的弹唱练习中，而且不仅仅是针对某一类歌曲，而是具有普遍的指导意义。我感觉这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引领我走进即兴伴奏的奇妙世界。 总而言之，这本书的价值远不止于其纸面上的内容。它点燃了我对音乐创作的热情，让我看到了自己能够通过钢琴表达内心情感的无限可能。我强烈推荐这本书给所有热爱钢琴弹唱的朋友，尤其是那些和我一样，希望在音乐的道路上走得更远、更自如的音乐爱好者们。这本书一定是你不可多得的良师益友！