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范乃信 编

图书标签:

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出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810962599

商品编码：11779058430

开本：16

出版时间：2008-03-01

基本信息

• 商品名称：曲式精要
• 作者：范乃信
• 定价：38
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810962599

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2008-03-01
• 印刷时间：2016-09-01
• 版次：1
• 印次：5
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：162

内容提要

范乃信所著的《曲式精要》主要服务对象是各音 乐艺术院校的学生。对于所有希望在音乐修养和专业 造诣方面有所提高的爱好者，本书亦提供了有用和有 效的了解音乐构成之路径。
    

目录

前言
**章 化繁为简
**节 音乐材料的分析
第二节 调性和声的分析
第三节 参考性的辅助分析
第四节 结构分析
第五节 音乐的陈述方式
第二章 一部曲式（乐段）
**节 曲式构成条件
第二节 二乐句乐段
第三节 多乐句乐段
第四节 扩展乐段
第五节 复合乐段
第三章 单二部曲式
**节 曲式构成条件
第二节 再现单二部
第三节 并列单二部
第四节 古二部曲式
第五节 对称单二部
第四章 单三部曲式
**节 曲式构成条件
第二节 典型的再现单三
第三节 结构复杂的再现单三
第四节 三部五部曲式的界定
第五章 其它结构类型
**节 并列三部曲式
第二节 双三部曲式
第三节 对称五部曲式
第六章 复三部曲式
**节 曲式构成条件
第二节 典型的复三部
第三节 特殊中部的复三部
第四节 变化再现的复三部
第五节 小复三部（中间类型）
第六节 复二部曲式
第七章 回旋曲式
**节 曲式构成条件
第二节 单结构回旋曲式
第三节 复结构回旋曲式
第四节 结构变化的回旋曲式
第八章 变奏曲式
**节 曲式构成核心
第二节 固定变奏曲
第三节 主题变奏曲
第四节 二重变奏曲
第九章 奏鸣曲式
**节 呈示部
第二节 展开部
第三节 再现部
第四节 引子与尾声
第十章 非典型性奏鸣曲式
**节 古奏鸣曲式
第二节 省略展开部的奏鸣曲式
第三节 协奏一奏鸣曲式
第四节 单乐章套曲奏鸣曲式
第十一章 回旋奏鸣曲式
**节 呈示部
第二节 展开部（插部）
第三节 再现部
第十二章 苍穹异象
**节 多重原则的合成
第二节 多重结构的套合
第三节 单主题综合结构
第四节 多主题共构结构
第五节 双主调游移结构
第六节 自由天使
第十三章 曲式集成（套曲）
**部分 器乐套曲
**节 古组曲
第二节 组曲
第三节 曲集
第四节 奏鸣·交响套曲
第二部分 声乐套曲
**节 歌曲套曲（声乐套曲）
第二节 合唱套曲
第三节 清唱剧
第四节 歌剧
附录一 分析实例
附录二 常备分析使用的乐谱目录
参考书目

好的，以下为您撰写一本与《曲式精要》内容无关的图书简介，力求详尽且自然： --- 《古籍修复的艺术与科学：从纸张到丝帛的千年技艺》 绪论：时间的低语与物质的挽歌 在这部专著中，我们将深入探索古籍修复这一古老而精深的技艺。它不仅仅是一门技术，更是一门跨越历史、连接文明的艺术。每一本老旧的典籍，无论是脆弱的纸质手稿，还是饱经风霜的丝帛画卷，都承载着先人的智慧与时代的印记。修复工作，正是与时间进行的一场对话，旨在留存这些珍贵的物质载体，使其得以跨越世纪的鸿沟，继续向未来讲述它们的故事。 本书旨在系统梳理并深度剖析古籍修复的理论基础、实践操作以及背后的哲学思辨。我们拒绝将修复视为简单的“修补”，而是将其界定为一种审慎的、具有高度专业性的“干预行为”，其核心在于尊重文物的历史语境和物质完整性。 第一部分：材料科学的视角——古籍的物质构成与老化机制 修复的基础是对载体的深刻理解。本部分将从材料科学的角度，对中国传统书籍装帧所使用的核心材料进行详尽的化学与物理分析。 1. 纸张的生命周期： 我们将聚焦于麻纸、皮纸、竹纸以及宣纸等不同材质的特性。详细探讨这些纤维材料在不同温湿度环境、光照条件及污染物（如酸性迁移、霉菌侵蚀）影响下所发生的老化反应。内容涵盖纤维素的降解过程、酸值对纸张寿命的影响，以及传统漂白剂和填料的长期效应。 2. 墨与颜料的稳定与变异： 探讨传统墨（松烟、油烟）和矿物颜料（朱砂、石青、石绿）的化学稳定性。分析由于环境因素导致墨色洇化、颜色变暗或褪色的具体原因，并研究如何通过非侵入性手段评估其稳定性。 3. 丝帛与缣绫的张力与形变： 针对古画和经卷修复，重点分析丝绸纤维在长期拉伸、折叠和受潮后出现的结构性损伤，包括纤维断裂、组织松弛和“汗斑”的形成机理。 4. 传统装帧结构分析： 对卷轴装、经折装、蝴蝶装、线装等不同装帧形式的结构力学进行剖析，理解为何特定结构在特定损伤下更易发生变形或脱落。 第二部分：修复伦理与原则——最小干预的哲学实践 古籍修复的最高准则在于“可逆性”与“最小干预”。本部分是全书的理论核心，它指导着所有实践操作的方向。 1. 修复伦理的演变： 追溯西方文物保护思潮（如紫安的理论）与中国传统“珍秘”理念的交汇点。讨论在审美修复与历史真实性之间如何寻求平衡。强调对“原真性”（Authenticity）的尊重，即不对文物进行任何无法证实或可能误导后人解读的改动。 2. 可逆性原则的实操： 详细阐述如何选用可逆性材料（如水溶性粘合剂、特定植物淀粉糊等），确保未来修复者能够轻易地移除当前介入的材料而不损伤原作。对比不可逆的永久性修复方案的危害。 3. 损伤评估与修复方案的制定： 建立一套科学的损伤评估流程。从宏观到微观，记录残损类型（撕裂、虫蛀、水渍、霉变、缺失），并据此制定分级修复计划，明确哪些损伤需要强化保护，哪些需要进行形态恢复。 4. “补全”的边界： 深入讨论在文献信息缺失严重时，如何以“可识别性”的原则进行补全，例如使用与原作色阶相近但质地有明显区别的材料进行“填补空缺”，以区分原物与后加成分。 第三部分：核心技艺详解——从去污到重裱的精细操作 本部分将聚焦于修复实践中的具体技术，所有技术均采用传统工具和材料，结合现代科学检测手段进行优化。 1. 文物清理与去污技术： 干式清洁： 针对灰尘、污垢的微粒子清除技术，如使用特制软毛刷、吸尘装置（需精确控制负压）。 湿式处理： 针对霉斑、水渍、油污的局部湿处理。详细介绍不同类型水溶性污染物和非水溶性污染物的分离技术，包括使用去离子水、特定溶剂的精确滴注与吸附法。 除酸处理： 介绍传统方法（如石灰水浸泡）与现代方法的对比，重点讲解如何稳定纸张酸度，延长文献寿命。 2. 纸张的粘合与衬补（通笺）： 粘合剂的调制与应用： 详述传统小麦淀粉糊、鱼胶的熬制标准（粘度、稠度），以及不同修复场景下粘合剂的选择。 薄片衬补技术（通笺）： 针对纸张的空洞和裂缝，讲解如何选择“衬纸”——其纤维方向、薄厚度必须与原纸匹配。详细阐述“晕染”与“平贴”两种主要衬补法的操作要点，强调确保补片与原纸在湿度变化时保持同步伸缩。 3. 卷轴与经折的形态复原： 砑光与裱褙： 介绍传统“砑光”工艺对于恢复书页平整度和光泽的重要性。对于卷轴类文物，重点讲解如何重新确定轴心线、调整缣边，确保卷起时受力均匀，避免二次折痕。 4. 修复工具的制造与维护： 介绍修复专用工具，如特制裁刀、排笔、各种尺寸的衬板、压痕工具等，以及如何根据不同文物的尺寸和脆弱程度自制专用工具。 第四部分：数字化时代的挑战与展望 随着科技的发展，古籍修复面临新的机遇与挑战。 1. 无损检测技术的应用： 介绍如何利用红外反射（IRR）、紫外荧光（UVF）、X射线成像等无损技术，在不接触文物本体的情况下，揭示书页下的原貌、墨迹成分以及肉眼不可见的修复痕迹。 2. 3D扫描与虚拟修复： 探讨如何通过高精度三维扫描建立文物的数字模型，用于模拟不同环境下的结构应力，辅助修复决策，并为未来的永久性保护提供参考数据。 3. 跨学科合作的重要性： 强调修复工作不再是孤立的匠人活动，而是需要化学家、材料学家、历史学家和文物保护专家紧密协作的综合项目。 结语：技艺的传承与文脉的延续 古籍修复师是历史的守护者。每一次细致入微的操作，都是对逝去时光的敬意。本书不仅记录了修复的“术”，更强调了对“道”的追求——那种对文化遗产永恒的敬畏之心。我们期望通过这本书，能激发更多年轻一代投身于这一严谨而富有诗意的古老领域，确保文明的火种得以薪火相传。 ---

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《曲式精要》这本书时，脑海中浮现的是一份清晰明了、直击要害的音乐结构指南。我期待它能像一位经验丰富的导师，循循善诱地为我揭示那些宏伟乐章背后的逻辑。然而，这本书的内容，似乎更像是一位渊博的音乐史学家，娓娓道来一段段精彩的乐章演变史，其中充满了令人惊叹的细节和旁征博引。 书中对各种音乐曲式的阐述，可谓是包罗万象，从早期复调音乐的严谨结构，到古典时期奏鸣曲式的精巧布局，再到浪漫主义时期更加自由多变的表达方式，作者都进行了详尽的介绍。我尤其欣赏作者在分析具体作品时展现出的细腻功力，他能够精准地捕捉到作曲家在结构处理上的独到之处，并用生动的语言将其呈现出来。然而，正是这种对细节的极致追求，反而让我觉得它距离我所期望的“精要”有些遥远。我希望能看到的是一种更加概括性的、能够触及曲式灵魂的论述，一种能够帮助我迅速建立起对不同曲式核心特征的认知的“点睛之笔”。而这本书，更多的是一种“面面俱到”的梳理，对于初学者来说，信息量巨大，很容易在庞杂的细节中迷失方向，反而失去了探寻“精要”的动力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《曲式精要》这本书时，我满怀期待，希望能在这本书里找到一把开启音乐创作大门的钥匙，或者至少是一张清晰的地图，指引我理解那些宏伟乐章背后的结构逻辑。然而，它更像是一本详尽的“百科全书”，虽然内容包罗万象，但对于我这样一个渴望快速掌握核心概念的读者来说，显得有些过于“百科”而不够“精要”了。 作者在书中对每一个概念都进行了极其深入的探讨，例如在讲解“赋格”时，他不仅追溯了赋格的起源和发展，还详细分析了不同时代作曲家创作的赋格作品，从主题的呈示、对位技巧的应用，到卡农式的处理方式，几乎是面面俱到。读到这里，我既惊叹于作者的学识渊博，又感到一丝迷茫。我希望的是能够有一种更简洁、更直观的方式来理解赋格的内在逻辑，而不是沉浸在对具体作品细节的分析之中。这本书的优点在于其详实和严谨，但缺点也很明显，那就是对于初学者来说，信息量过大，而缺乏一种能够迅速建立概念框架的引导。它更适合那些已经对音乐有一定了解，并且愿意投入大量时间进行深入研究的读者。

评分☆☆☆☆☆

读完《曲式精要》，我的感觉就像是参加了一场知识的盛宴，但似乎有点“撑”到了。这本书的优点在于它的全面性，作者几乎把音乐发展史上出现的各种曲式都做了详尽的梳理和介绍，从最基础的二部曲式、三部曲式，到复杂的奏鸣曲式、回旋曲式，再到更具探索性的自由曲式，都给出了相当深入的解读。 然而，正是这种“深入”和“全面”，让我感到它并非我所期待的“精要”。我原本以为，“精要”意味着提纲挈领，能够快速抓住事物本质。但这本书更像是把一个庞大的知识体系，一层一层地剥开，展示了每一个细节。比如，在介绍奏鸣曲式时，书中对每个部分的划分、每个乐句的功能、甚至每个和弦的进行都进行了细致的分析，这固然能帮助深入理解，但对于初学者来说，很容易被这些细枝末节所淹没，反而抓不住奏鸣曲式最核心的精神。我期待的是那种能够点醒我的“顿悟”，而不是一篇篇精心雕琢的“论文”。这本书更适合那些已经有一定音乐基础，并且想对曲式进行深度学术研究的读者。对于我这样的普通爱好者，它提供的知识密度太大了，反而有些望而却步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名叫做《曲式精要》，但读完之后，我感觉自己并没有真正触碰到“精要”的核心，反倒是在海量的细节和旁征博引中迷失了方向。作者似乎是一个极为博学的学者，他对每一个历史时期的音乐发展、每一位作曲家的创作手法都了如指掌，并且倾注了大量的笔墨去梳理和分析。这本厚重的著作，与其说是曲式的“精要”，不如说是一部关于音乐形式演变的宏大编年史。 我花了整整一个星期才啃完这本书，每天都在咖啡的陪伴下，试图在密密麻麻的乐谱分析和历史事件叙述中寻找一条清晰的脉络。从巴洛克时期的复调织体，到古典主义时期的奏鸣曲式，再到浪漫主义时期的自由变形，作者几乎是面面俱到。然而，正因为“面面俱到”，反而让我觉得“精要”之处被稀释了。比如，在讲到奏鸣曲式时，作者列举了无数个例子，从海顿、莫扎特到贝多芬，每一个乐章的呈示部、展开部、再现部都进行了细致入微的剖析。这固然展现了作者深厚的功底，但对于初学者来说，如此庞杂的信息量很容易造成消化不良。我更期望的是能够有一种更提纲挈领的概括，一种能够帮助我快速抓住不同曲式最核心特征的“火花”。这本书的语言风格也比较学术化，很多术语的解释需要反复查阅，这无形中增加了阅读的门槛。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《曲式精要》便被其厚重的篇幅所震撼，仿佛面对一座知识的宝库，但又有些不知从何下手。书中对音乐曲式的讲解，可谓是力求全面，从最古老的复调形式到现代音乐的探索，几乎无所不包。作者的学识渊博毋庸置疑，对于每一个曲式的起源、发展、各个时期的演变，都有着细致入微的描绘。 然而，我始终觉得，这本书与“精要”二字之间，似乎隔着一层什么。它更像是一份详尽的音乐形式“百科”，而不是一本能够迅速掌握核心的“指南”。我希望能找到的是那种能够一眼看透曲式本质的“诀窍”，而这本书给我的，更多的是对每一个细节的深度挖掘。例如，在讲解奏鸣曲式时，作者会花大量篇幅去分析各个乐章的典型结构，并引用大量的乐谱片段进行佐证。这固然能让有基础的读者受益匪浅，但对于像我这样，希望能够迅速建立起对曲式基本框架认知的读者来说，信息的密度过大，反而显得有些“淹没”了核心。我需要的是一种能够点亮思路的“火花”，而不是一场信息洪流的“洗礼”。这本书的语言风格也偏向学术，很多概念的阐释需要读者具备一定的音乐理论基础，这无形中也提高了一些阅读门槛。