小提琴ABC(1)/彩色弦系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103052686

商品编码：11780425934

开本：16

出版时间：2016-10-01

基本信息

• 商品名称：小提琴ABC(1)/彩色弦系列丛书
• 作者：编者:盖茨·西尔维|译者:姜谧娅
• 定价：45
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103052686

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-10-01
• 印刷时间：2016-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：活页
• 页数：83

内容提要

“彩色弦”是一套专为儿童设计、以孩子为中心 、运用多种感官将音乐理论可视化的小提琴教材，以 柯达伊音乐教学法的概念为基本原则，适用儿童的小 提琴个体、集体教学。它以系统丰富的教材培养学生 的听觉、读写和视唱等基础音乐能力。盖茨·西尔维 编的《小提琴ABC(1)》为该丛书的其中一册。
    

作者简介

盖茨·西尔维，1943年生于匈牙利布达佩斯，曾在巴托克音乐学院学习小提琴演奏，后在布达佩斯音乐学院学习小提琴教学，1966年毕业。他还在布达佩斯ELTE大学攻读法律和政治科学专业，并于1970年获得博士学位。1971年起，他在东部赫尔辛基音乐学院从事小提琴教学工作；1978年起，同时执教于西贝柳斯音乐学院。1984年，他被任命为东部赫尔辛基音乐学院院长。1972年，盖蒗西尔维和大提琴家乔鲍·西尔维创办**的赫尔辛基少年弦乐团(赫尔辛基弦乐团的前身)，并担任该团指挥。西尔维两兄弟在弦乐教学、乐队指挥、青少年弦乐团培训等方面获得了国际音乐界同仁的赞誉。鉴于其在青少年文化方面的贡献，予1981年荣获芬兰狮子骑士勋章，1983年荣获芬兰文化奖章，1990年荣获匈牙利政府文化活动奖章，1995年荣获赫尔辛基文化奖章，1999年荣获音乐奖章。 通过西尔维两兄弟的发震，“彩色弦”教学法获得了国际性的赞誉，并在全球广泛运用。许多欧洲**开设了“彩色弦”教育机构——学校、培洲中心和社团，以便*好地普及、推广此教学法“以儿童为中心”的教育理念。

目录

**章
开始熟悉小提琴
通过空弦练习掌握基本持琴姿势、动作和节奏型
左手“数字”拨弦
第二章
结合左、右两只手的动作
自然(八度)泛音
第三章
在**把位上的自然(五度、四度和三度)泛音
第四章
引入线谱系统
一线谱
附录

彩色弦系列丛书 其他分册简介 本系列丛书旨在为不同阶段的小提琴学习者提供全面、系统的教程与参考资料。除《小提琴ABC（1）》之外，本系列丛书涵盖了从初级入门到高级演奏技巧的各个层面，力求构建一个阶梯式、多维度的学习路径。以下是本系列其他主要分册的详细介绍： --- 一、 基础与技巧进阶系列 1. 《小提琴ABC（2）：基础强化与指法精进》 定位： 承接《小提琴ABC（1）》的初学阶段，重点强化基础概念，并开始引入更复杂的技巧元素。 内容详述： 本书主要面向已经掌握基本持弓、持琴姿势和基础空弦练习的学习者。首先，对第一册中的音准、节奏概念进行深入巩固，通过大量的双音和弦练习，提高左右手的协调性与听觉辨识能力。 指法模块： 详细讲解第一把位内部的半音与全音关系，着重于指距的精确控制。引入“手指独立性”的专门练习，通过克拉莫式（Kayser-style）的指位练习，确保每个手指抬起和落下的力度均匀且灵敏。重点剖析C大调、G大调及D大调的基本音阶与琶音的连贯演奏。 弓法模块： 深入探讨中弓、长弓的使用，特别是如何在高把位保持音色的均匀性。引入“分弓”与“连弓”的初步结合，要求学生在弓子的不同位置上都能稳定地控制弓速与压力，以区分不同力度标记（如 piano, forte）下的音色变化。右手手腕的放松与回弹练习被置于核心地位，为后续的快速弓法打下基础。 曲目选材： 选取了大量巴赫（J.S. Bach）早期的小步舞曲简化版、沃尔特（Wohlfahrt）初级练习曲的精选片段，以及适合该阶段的民间小调改编，强调乐曲的音乐性而非纯粹的技术炫耀。 2. 《小提琴ABC（3）：把位转换与换把入门》 定位： 跨越初级阶段的门槛，系统学习小提琴演奏中至关重要的“把位转换”技术。 内容详述： 本书是学习者从第一把位走向更高音域的关键桥梁。前半部分专注于理论和技术准备，讲解把位转换的物理原理、听觉定位，以及如何通过视觉辅助（如指板标记）辅助定位。 换把练习： 提供了大量的“定点换把”练习，即先在某一固定音上找到准确音高，然后平稳地将左手移动至下一个把位。随后过渡到“连贯换把”，要求在乐句进行中实现不中断的换把，重点解决换把时的“滑音”和“移位不准”的问题。 音阶与把位： 扩展至第三把位，要求学生熟练掌握C、G、D、A大调在第一至第三把位之间的音阶与琶音演奏。强调在换把过程中保持手臂的自然延伸与弹性。 演奏技巧： 初步引入“揉弦”（Vibrato）的准备练习，主要通过手腕的轻微前后运动，感知手臂的放松状态。在曲目中开始出现需要轻微揉弦或至少带有音高波动的段落，为后续的揉弦学习铺垫。 --- 二、 演奏技巧与曲目拓展系列 3. 《彩色弦：音阶与琶音精要（中级卷）》 定位： 专注于音阶和琶音的系统化、高标准训练，旨在提升演奏的流畅性、速度与音准的绝对精确性。 内容详述： 本书超越了教材中的基础音阶练习，采用了类似芬克（Flesch）或霍曼（Hohmann）体系的深度结构。它要求学生以“音乐语言”而非“技术练习”的心态对待音阶。 系统性： 涵盖所有大调和小调（自然、和声、旋律）从第一把位到第五把位的全面练习。所有音阶和琶音均要求以不同的弓法组合（如每音一弓、两音一弓、三音一弓等）进行练习。 速度与精度： 提供了严格的节拍器要求和速度渐进表。重点训练八度和三度的双音音阶，要求在高速下保持音高的清晰分离，这对培养演奏者的肌肉记忆和听觉辨识能力至关重要。 琶音训练： 不仅限于三和弦琶音，还引入了七和弦、增和弦等复杂和声结构的琶音练习，为演奏奏鸣曲和协奏曲中的复杂分解和弦做技术储备。 4. 《彩色弦：技巧的艺术——揉弦、换把与装饰音》 定位： 专注于“音色塑造”和“高级演奏表现力”的专题训练。 内容详述： 本书探讨如何将技术转化为真正的音乐表达。它不再是关于“如何做”，而是关于“如何做得更好”。 揉弦深化： 系统地划分揉弦类型（手腕型、手臂型、混合型），并针对不同弦域和不同曲风（如浪漫派的宽广揉弦，或巴洛克时期的窄幅揉弦）进行专门训练。练习包括速度渐变练习（从极慢到极快），以及在不同音区保持稳定音色的控制。 高把位与换把的流畅性： 深入探讨第六把位及以上的演奏技巧。重点练习跨越两组八度的高难度换把，以及在把位上方进行快速的音阶跑动。强调演奏者在第四把位以上时，手臂和身体如何自然配合以维持平衡。 装饰音处理： 详细解析颤音（Trill）、回音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）在不同历史时期的演奏规范和风格处理。提供大量专门的装饰音练习，要求演奏者能够根据作品的风格，灵活控制装饰音的速度和力度，使其融入乐句的整体流动中。 --- 三、 历史与风格系列 5. 《巴洛克至古典：小提琴演奏风格研习》 定位： 针对中高级学习者，着重于历史上不同时期的演奏规范和对作品的理解。 内容详述： 本书是连接技巧训练与深刻音乐理解的桥梁。它不教授具体音符，而是教授“如何演奏这些音符”。 早期演奏法： 详细讨论使用无衬垫琴垫或无肩托的演奏对音色和持琴姿势的影响。着重讲解巴洛克时期对“音准的相对性”理解，以及对快速装饰音的即兴处理。研究巴赫（J.S. Bach）无伴奏奏鸣曲与组曲的“单音音乐”逻辑，强调通过弓法的变化来暗示和声结构。 古典主义精要： 探讨海顿（Haydn）和莫扎特（Mozart）作品中的演奏特点，如清晰的乐句划分、清晰的吐音（Détaché）以及对力度对比的精确把握。分析当时小提琴对揉弦的使用限制与倾向。 乐谱解读： 侧重于对早期乐谱中指示模糊的标记（如 Adagio, Allegro）进行历史背景解读，帮助学习者建立符合时代风格的演奏审美观。 --- 总结 本“彩色弦系列丛书”通过对基础、进阶技巧、专项能力（音阶、揉弦）、以及风格史的全面覆盖，旨在为小提琴学习者提供一个从零基础到专业演奏视野的完整学习体系。每一册书都相互支撑，共同构建一个技术精湛、理解深刻的演奏家摇篮。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得学习乐器最困难的部分就是如何将抽象的乐谱转化为具体的声音和指法。传统的乐理书常常充斥着大量的文字描述和单调的黑白谱，这对于我这样视觉型学习者来说，实在是一种挑战。而《小提琴ABC(1)/彩色弦系列丛书》的出现，就像一缕阳光照进了我学习小提琴的迷雾。书名中的“彩色弦”三个字，就足以勾起我的无限遐想——难道是为不同的弦标记上不同的颜色？或者是在乐谱中也用颜色来区分不同的音高和指法？如果真是这样，那将是多么巧妙的设计！我迫不及待地想知道，它究竟是如何运用色彩来化繁为简的，又是如何将枯燥的乐理知识变得生动有趣的。我非常期待这本书能够为我打开一扇新的大门，让我能够以一种前所未有的直观方式去理解小提琴的每一个音符、每一个节奏，甚至每一个细微的指法变化。希望它能用最简单易懂的方式，教会我最核心的小提琴入门知识，让我能够信心满满地迈出学习的第一步，而不是被那些复杂的理论吓倒。

评分☆☆☆☆☆

这本《小提琴ABC(1)/彩色弦系列丛书》包装得非常精美，封面上那充满活力的彩色线条，一眼就让人觉得这套书肯定充满了乐趣和新意。我一直对小提琴有着浓厚的兴趣，但又觉得入门乐理和指法有些枯燥，所以当我看到这本书的简介时，立刻就被吸引了。它承诺以一种全新的、彩色的方式来教授小提琴的基础知识，这对我来说简直是量身定制！我非常期待能够通过这本书，摆脱传统教材的沉闷，用更直观、更生动的方式去理解那些抽象的乐谱和技巧。希望这本书能够真正地“点亮”我的小提琴学习之路，让我不再畏惧那些五线谱上的黑点和细线，而是能像看到彩虹一样，充满好奇和喜悦地去探索音乐的世界。这本书的定位似乎就是为初学者设计的，这一点我很欣赏，因为很多时候，过于专业的术语和枯燥的练习反而会扼杀掉刚刚萌芽的学习热情。我希望它能提供一些非常基础但又实用的练习，让我能够尽快地掌握一些基本的小提琴演奏技巧，比如如何持琴、如何拉弓、如何在指板上找到音符等等。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能够拉奏出动人的旋律，但接触小提琴的过程却让我倍感压力。传统的入门教材，虽然内容严谨，但往往过于死板，缺乏吸引力，让我常常感到枯燥乏味，甚至想要放弃。当我在书店偶然看到《小提琴ABC(1)/彩色弦系列丛书》时，书名本身就给了我一种耳目一新的感觉。我猜测这套丛书一定是用一种非常独特且富有创意的方式来教授小提琴的。特别是“彩色弦”这个概念，让我充满了好奇。我脑海中浮现出各种可能性：或许是为小提琴的四根弦分别赋予了不同的色彩，让初学者能够更直观地识别和记忆；又或许是在乐谱中标注了彩色音符，以此来帮助我们区分不同的音高和节奏。这种创新的教学方法，无疑能大大降低学习的门槛，增加学习的趣味性。我非常期待这本书能够提供一些非常系统但又不失灵活性的基础练习，让我能够循序渐进地掌握小提琴的演奏技巧，并从中获得成就感，从而坚定我继续学习下去的决心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对小提琴这个乐器情有独钟，但苦于找不到合适的入门途径。传统的乐谱和教材，常常让我感到枯燥乏味，很难提起学习的兴趣。当我看到《小提琴ABC(1)/彩色弦系列丛书》这个书名时，我的眼前一亮。特别是“彩色弦”这个独特的概念，让我充满了好奇。我猜测这本书会采用一种非常新颖的教学方法，可能会用不同的颜色来区分小提琴的四根弦，或者在乐谱中标注颜色来帮助初学者记忆音符和指法。这种直观的学习方式，对于我这样希望快速上手，又对理论知识有些畏惧的初学者来说，无疑是一种福音。我非常期待这本书能够提供一些非常实用且有趣的基础练习，让我能够通过视觉和触觉的结合，快速掌握小提琴的基本演奏技巧，比如如何准确地找到琴弦上的音，以及如何进行基本的弓法练习。我希望这本书能够成为我小提琴学习之路上的第一块坚实基石，让我能够充满信心地走下去。

评分☆☆☆☆☆

我对《小提琴ABC(1)/彩色弦系列丛书》的期待，很大程度上源于我对学习小提琴的渴望，以及对传统教学模式的些许“疲惫”。我曾经尝试过一些传统的乐谱和教材，但那些黑白分明的音符和密密麻麻的文字，总是让我感到有些望而却步，难以真正地进入学习状态。而“彩色弦”这个概念，瞬间就激发了我内心的探索欲。我无法想象，究竟是什么样的色彩组合，才能让小提琴的学习变得如此生动？是每一根弦都有一个专属的颜色，引导我准确地找到音的位置？还是乐谱上的音符本身就披上了绚丽的色彩，让它们不再是冰冷的符号，而是跳跃的音符精灵？我非常希望这本书能够提供一套完整的、循序渐进的入门体系，从最基础的持琴、运弓，到简单的音阶和练习曲，都能以一种非常直观、易于理解的方式呈现。我渴望通过这本书，能够真正感受到小提琴的魅力，克服对理论知识的恐惧，让学习过程充满乐趣和成就感。