约翰·汤普森：现代钢琴教程（3）（附DVD光盘） [[John Thompson's Modern Course for the Piano]] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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约翰·汤普森 著

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• 钢琴教材
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• 附带DVD
• 音乐教育
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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807513407

版次：1

商品编码：11959738

包装：平装

外文名称：[John Thompson's Modern Course for the Piano]

开本：8开

出版时间：2009-03-01

用纸：胶版纸

页数：90

附件：DVD光盘

附件数量：2

内容简介

　　《约翰·汤普森：现代钢琴教程3》目的在于全面地提高对基本演绎规则的理解力，同时为各种技巧的发展提供教材。《约翰·汤普森：现代钢琴教程3》早就对演绎的要素以阐明，每一首曲谱都附有教益的注释，学生的天资将使这些辅导发挥作用。为帮助学生熟悉全部大小调并能熟练地弹奏，《约翰·汤普森：现代钢琴教程3》第85至90页提供了二十四首简短的前奏曲。这些前奏曲在学习过程中可作为替代通常手指训练的指定练习。

内页插图

目录

前言
1.种植园灵歌《没人知道我的痛苦》（交叉弹奏）
演绎（定义、曲式、情绪和风格）
2.舒曼《旋律》（抒情曲式）
3.巴赫《风笛舞曲》（舞曲形式）
4.比才《斗牛士之歌》选自歌剧《卡门》（进行曲节奏）
5.爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（读三行谱表）
6.西摩·史密斯《多萝西》（古老的英国舞曲）
7.库拉克《女巫之舞》（舞曲形式）
8.舒柏特《小夜曲》（断连音）
9.埃尔门莱希《纺织歌》（模仿）
10.戈达尔《摇篮曲》选自歌剧《约瑟兰》（抒情曲式）
11.贝尔《荧火》（前臂断奏）
12.贝多芬《小步舞曲》选自《七重奏》（室内乐）
13.吉尔伯特与萨利文《皮纳福尔》选曲（轻歌剧）
14.布格缪勒《叙事曲》（断奏）
15.亨德尔《萨拉班德舞曲》（古典舞曲）
16.洪佩尔丁克《来，和我跳舞》选自歌剧《汉泽尔与格雷特尔》
17.洪佩尔丁克《晚祷》选自歌剧《汉泽尔与格雷特尔》
18.巴赫《C大调前奏曲》（波音）
19.克莱门蒂《小奏鸣曲》（羽管键琴）
20.圣诞轮唱曲《赐给我们平安》（轮唱）
21.墨西哥民歌《拉·库卡拉查》（拇指穿越）
22.瓦尔德特费尔《溜冰》（圆舞曲形式）
23.捂里格《更夫之歌》（抒情曲式）
24.汤普森《塔兰泰拉》（意大利舞曲）
25.柴科夫斯基《行板》选自《第六交响曲》
26.波佩尔《加沃特舞曲》（宫廷舞曲）
27.博凯里尼《小步舞曲》（弦乐四重奏）
28.鲁宾斯坦《浪漫曲》（抒情曲式）
29.俄罗斯民歌《椒盐卷饼》（切分音）
30.马斯内《旋律》（抒情曲式）
31.李斯特《匈牙利狂想曲第二首》（风格）
32.肖邦《C小调前奏曲》（和弦）
33.贝多芬《G大调小步舞曲》（舞曲形式）
34.海勒《好奇的故事》（速度）
35.里姆斯基-科萨科夫《太阳颂》选自歌剧《金鸡》（东方风格）
36.二十四首前奏曲（准备练习）
升级证书

前言/序言

《拜厄钢琴基本教程》（Elementary Course） 作者： 卡尔·拜厄（Carl Czerny） 版本说明： 本版为全面修订与增补版，特别收录了针对当代钢琴学习者习惯的练习提示与技巧解析。 --- 导言：钢琴学习的奠基石 《拜厄钢琴基本教程》自诞生以来，便以其严谨的逻辑性和循序渐进的难度设计，成为全球公认的初级钢琴学习的经典教材。本书旨在为所有希望系统掌握钢琴演奏基础技巧的学习者提供一条清晰、高效的学习路径。它不仅仅是一本练习曲集，更是一套科学构建手指独立性、手型稳定性和音乐感知力的完整体系。 本书的核心理念在于“精确性”与“稳固性”。在钢琴学习的初期，建立正确的手型、清晰的触键概念以及稳定的节奏感至关重要。拜厄先生深知，扎实的基础是未来精湛技艺的保证，因此，全书的每一首练习曲都经过精心编排，目标明确，避免了重复劳动和无效训练。 本教程的结构设计充分考虑了初学者的心理和生理特点。从最简单的单音练习开始，逐步引入和弦、分解和弦、音阶的初步概念，使学习者在不知不觉中，如同建造摩天大楼的基石一般，稳固地构建起自己的演奏能力。我们坚信，只有通过大量的、有针对性的基础练习，才能真正实现指尖对键盘的完全控制。 --- 第一部分：触键与指法训练——建立“肌肉记忆” 本教程的开端，着重于培养学习者对钢琴键盘的初步适应性，以及对手指独立控制能力的建立。 1. 基础指位与手型规范： 教程伊始便要求学习者采用最符合人体工程学的“圆形”手型。这对手部肌肉的放松至关重要，避免了初学者常见的僵硬、塌陷或过度紧张的问题。通过对每个手指力量的独立感知和运用，确保了声音的均匀和清晰。 2. 跨越与连贯性： 初期练习大量使用五指位置内的音符。但拜厄的设计巧妙地引入了“跨越”概念，即使在初级阶段，也要求学生练习跨越相邻按键的动作，这为后续学习八度、和弦的快速移动打下了空间感基础。 3. 节奏的精确度： 所有的练习曲都严格遵循节拍器的要求。在拜厄的体系中，节奏的准确性与音高的准确性同等重要。通过对二分音符、四分音符、八分音符的交替使用，确保学习者能够清晰地辨识并执行不同的时值，为未来复杂的复节奏打下坚实的基础。 --- 第二部分：技巧的深化——音阶与琶音的预备 当手指适应了基本的独立运动后，教程迅速将训练提升至更具系统性的技巧范畴。 1. 音阶的分解练习： 拜厄教程中，音阶的练习并非简单地重复C大调的音符排列。它将音阶分解为各种组合作业，例如：两音一组的连接、三音一组的穿插、以及对不同指法（特别是拇指潜移）的预演性训练。这使得学习者在真正开始练习完整的音阶之前，就已经对不同指法转换时的“困难点”有了预先的认知和适应。 2. 和弦的清晰度： 本教程系统地引入了三和弦的构成与分解。学习者需要练习保持手指的“固定形态”，一次性准确触碰到多个琴键，这对于培养手掌的整体性和放松感极为关键。分解和弦的练习，则侧重于手指在不同跨度之间的平稳过渡，是日后演奏琶音的基础。 3. 强调连奏（Legato）的质感： 拜厄非常注重声音的连接。在许多练习中，即便是最简单的旋律，也要求达到歌唱性的连贯。这不仅仅是触键的技巧，更是对“气息”在钢琴上模拟的初步理解——如何让前一个音符的声音“延续”到下一个音符的触键瞬间。 --- 第三部分：音乐性与表现力的萌芽 虽然拜厄教程的核心是技术训练，但其中蕴含的音乐思维的培养是不可忽视的。 1. 力度的对比（Dynamics）： 教程开始引入p（弱）和f（强）的标记。学习者被要求精确地控制触键的力度，从而改变声音的响度。这训练了耳朵的辨识能力和手指对“重量”的感知。这种早期对力度的关注，避免了后期演奏中“一味地大声”或“过于纤弱”的极端情况。 2. 旋律与伴奏的分离： 在一些双声部或三声部的练习曲中，学习者开始接触到“主旋律”与“伴奏声部”的区分。这要求学生学会将不同的手指赋予不同的重要性——即让主旋律的手指更具歌唱性，而伴奏手指则保持稳定和支持性。这是培养“织体感”的起点。 3. 视奏能力的训练： 由于练习曲的编排具有高度的可预测性和规律性，本教程是极佳的视奏训练材料。学生在反复练习中，大脑会逐渐适应对音符、节奏和指法的快速识别，从而提升了现场演奏新曲目的能力。 --- 结语：通往更高阶殿堂的阶梯 《拜厄钢琴基本教程》并非终点，而是钢琴学习者迈向更高技巧殿堂的坚固阶梯。它通过对基础技能的反复、精确、科学的打磨，确保学习者在进入车尔尼更高阶的作品、哈农的系统训练，乃至古典奏鸣曲的复杂演奏时，都能拥有一个稳定、听话且富有潜力的演奏工具——即他们自己的双手。 掌握了拜厄的精髓，学习者便拥有了清晰的演奏逻辑和扎实的指法基础，为日后深入探索巴赫的对位艺术、莫扎特的灵动、贝多芬的力量，乃至浪漫主义时期的激情与色彩，奠定了不可动摇的基石。这是一套值得每一个钢琴学习者投入时间去精研、去消化的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

多年来，我一直在寻找一本能够真正触及音乐灵魂的钢琴教材，一本能够让我不仅仅掌握技巧，更能理解和感受音乐精髓的书。市面上许多教材，或是过于学院派，让我感到枯燥乏味；或是过于通俗化，又难以满足我对音乐深度探索的渴望。直到我接触到了《约翰·汤普森：现代钢琴教程》，我才找到了那份期待已久的答案。 这套教材最让我赞叹的，是它对音乐“生命力”的捕捉和传递。它没有生硬地灌输理论，而是通过精心设计的练习曲，让学习者在弹奏的过程中，自然而然地领悟到音乐的呼吸、节奏的律动以及旋律的起伏。书中对每一首乐曲的处理方式，都充满了艺术的匠心，让我能够体验到音乐是如何从静止的音符中“活”过来的。 我尤其欣赏它在强调技巧的同时，毫不忽视对音乐情感的培养。书中提供的许多关于如何运用表情记号、如何控制乐句的连贯性、以及如何通过音色变化来丰富音乐表现力的指导，都让我受益匪浅。当我尝试着将这些建议融入到我的练习中时，我惊喜地发现，我所弹奏的音乐，仿佛变得更加有温度，也更能打动人心。 DVD光盘的配套，堪称是这套教材的点睛之笔。它不仅仅是简单的演奏演示，更是对音乐理解和表现的深度解读。我常常会仔细观察光盘中演示者的每一个细微动作，去感受他们是如何将音乐的情感注入到每一个音符之中的。这种“身临其境”的学习体验，不仅帮助我解决了许多技术上的难题，更重要的是，它在我心中播下了对音乐更深层次追求的种子。 总而言之，《约翰·汤普森：现代钢琴教程》是一套集科学性、艺术性、实用性于一体的杰出教材。它不仅仅为我打开了通往钢琴世界的大门，更重要的是，它教会了我如何用音乐来表达自我，如何去感受音乐的无限魅力。我相信，只要坚持学习这套教材，每个热爱钢琴的人，都能在这片音乐的海洋中，找到属于自己的璀璨星光。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，钢琴学习一直是一条充满探索的道路，尤其是在寻找合适的教材上。我曾经历过许多尝试，有的教材过于理论化，让我望而却步；有的又过于简单，无法满足我想要深入挖掘音乐内涵的渴望。直到我接触到了《约翰·汤普森：现代钢琴教程》，我才真正找到了一位能够引领我步入更深层音乐殿堂的向导。 这套教材最吸引我的地方在于它对音乐“感觉”的培养。它不像很多传统教材那样，仅仅是机械地讲解乐理和技巧，而是非常注重引导学习者去感受音乐的情感色彩和流动性。书中对每个练习曲的背景介绍，以及作者对演奏风格的建议，都为我打开了新的视角，让我能够更好地理解作曲家的意图，并将自己的情感融入到演奏中。 我尤其欣赏它在曲目选择上的多样性。从古典名曲的改编，到现代作曲家的原创作品，再到一些富有民族特色的乐曲，都涵盖其中。这不仅拓宽了我的音乐视野，更让我有机会接触到不同风格和时期的音乐，从而更全面地提升我的音乐鉴赏能力和演奏技巧。每一次翻开书页，都像是在开启一场新的音乐冒险，充满了惊喜和期待。 DVD光盘的价值同样不可忽视。它不仅仅是学习的辅助工具，更像是一位经验丰富的钢琴家在现场教学。我常常会反复观看光盘里的示范演奏，仔细揣摩每一个音的力度、每一个乐句的呼吸，以及最细微的触键变化。这种“眼学”和“耳学”的结合，比单纯阅读文字更能帮助我理解和掌握演奏的要领，也让我更清晰地认识到自己的不足之处。 总而言之，《约翰·汤普森：现代钢琴教程》是一套能够真正触及音乐灵魂的教材。它所传达的不仅是钢琴演奏的技法，更是一种对音乐的热爱和对艺术的追求。通过这套教材的学习，我不仅技艺有所长进，更重要的是，我与钢琴、与音乐之间的情感联系变得更加深厚。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期以来对钢琴学习抱有热情但又常感困惑的学习者，我在教材的选择上可谓是“阅书无数”。很多时候，我发现自己虽然努力地练习，但总感觉在音乐的表达上缺少了那么一股“灵气”。直到我偶然发现了《约翰·汤普森：现代钢琴教程》，我才意识到，原来一直以来我所欠缺的，正是这套教材所能提供的宝贵财富。 这套教材最让我惊喜的是，它能够将枯燥的乐理知识，以一种极其生动有趣的方式呈现出来。我曾被许多教材中繁复的理论讲解弄得头晕脑胀，但在这套书中，作者通过大量的实例和形象的比喻，将每一个乐理概念都解释得清晰易懂。而且，这些乐理知识并非孤立存在，而是巧妙地融入到练习曲中，让我能够在弹奏中自然而然地理解和运用，这无疑大大增强了我的学习兴趣和效率。 更值得一提的是，这套教材对于培养音乐的“整体感”有着非常独到的见解。它不仅仅关注单个音符的准确性，更强调乐句的连贯性、和声的色彩以及整体的音乐情绪。书中提供了许多关于如何处理音乐的“起承转合”，如何运用踏板来丰富音色，以及如何通过不同的触键方式来表达不同的情感。当我按照书中的指导去练习时，我发现自己对音乐的理解和表达能力都有了质的提升。 DVD光盘的配套，则是我学习过程中最得力的助手。它就像是拥有了一位随时待命的私人钢琴老师，在我遇到困难时，能够给予最直观、最专业的指导。我经常会反复观看光盘中的示范演奏，仔细观察演奏者的手型、指法以及乐句的处理方式。这种“可视化”的学习方式，让我能够更清晰地认识到每一个音符背后所蕴含的音乐意义，也帮助我纠正了不少错误的演奏习惯。 总而言之，《约翰·特姆普森：现代钢琴教程》是一套能够真正点燃学习者音乐激情的教材。它不仅仅教授钢琴演奏的技巧，更重要的是，它教会我们如何去“听”音乐，“感受”音乐，并最终用自己的手指去“讲述”音乐。对于任何渴望在钢琴学习道路上有所成就的人来说，这套教材都绝对是一个不容错过的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

在我漫长的钢琴学习旅程中，教材的选择一直是我最为看重的一环。我曾尝试过各种不同风格和体系的教材，有的在我初学时给予了我方向，但随着技艺的提升，却显得有些力不从心；有的则过于偏重技巧，而忽略了音乐本身的感染力。直到我邂逅了《约翰·汤普森：现代钢琴教程》，我才真正找到了那块能够填补我内心对于音乐理解和表达空白的拼图。 这套教材最让我印象深刻的，是它在音乐审美培养方面的深耕细作。它不仅仅满足于教你如何弹奏出正确的音符，而是致力于引导学习者去理解音乐的内涵，去感受音乐的美妙。书中对每一首作品的创作背景、风格特点的讲解，都如同打开了一扇扇通往音乐殿堂的窗户，让我能够更深入地洞悉作曲家的内心世界。 我尤其欣赏它在练习曲设计上的巧思。这些练习曲并非是简单的机械重复，而是巧妙地融合了各种音乐表现手法，例如弱音的控制、乐句的起伏、以及不同力度层次的运用。每当我完成一首练习曲，我都能感受到自己在音乐表现力上的进步，仿佛我不仅仅是在弹奏音符，更是在用音乐与听众进行一次心灵的对话。 DVD光盘的加入，更是为这套教材增添了无限的活力。它提供的示范演奏，让我能够直观地看到那些精妙的指法变化，那些富有情感的乐句处理，以及那些微妙的力度控制。我常常会模仿这些示范，尝试着去还原那些动人的音乐瞬间。这种“听”与“看”的结合，极大地提升了我的学习效率，也让我对音乐的理解更加立体和深刻。 总而言之，《约翰·汤普森：现代钢琴教程》是一套真正从学习者的角度出发，注重音乐内在品质的教材。它不仅仅是一本钢琴学习手册，更是一本关于音乐鉴赏和艺术表达的指南。我坚信，通过这套教材的系统学习，我一定能够在这条音乐之路上，走得更远，也更加精彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐情有独钟，尤其喜欢那些旋律优美、情感丰富的作品。最近，我一直在寻找能够帮助我提升钢琴演奏技巧的教材。之前我尝试过一些国内的教材，虽然也有不错的，但总觉得在音乐的深度和表现力方面有所欠缺。直到我偶然发现了这套《约翰·汤普森：现代钢琴教程》，它彻底颠覆了我对钢琴学习的认知。 这套教材的编排设计非常人性化，从最基础的乐理知识开始，循序渐进地引导学习者进入钢琴的世界。我尤其喜欢它在基础乐理讲解中融入的音乐史和作曲家介绍，这让我不仅仅是学习指法和音符，更能理解音乐背后的文化和情感。每学习一个新概念，书中都会配以相应的练习曲，这些练习曲的选择都非常巧妙，既能巩固所学知识，又能让我感受到音乐的魅力。书中的插图也生动有趣，让我学习过程不再枯燥乏味。 我特别赞赏这套教材对于音乐表现力的重视。它不仅仅教你如何弹奏出正确的音符，更重要的是教会你如何用音乐来表达情感。书中有很多关于如何处理乐句、如何运用力度和速度来塑造音乐形象的指导，这对于我这样一个追求艺术性的学习者来说，简直是如获至宝。当我尝试着按照书中的指导去弹奏一些简单的乐曲时，我惊喜地发现，我的演奏竟然有了质的飞跃，仿佛音乐有了生命，能够与我产生共鸣。 DVD光盘的配套更是锦上添花。它提供了大量的示范演奏，让我能够直观地感受到每一首练习曲的演奏效果，以及作者是如何处理音乐的细节。在遇到一些难以理解的指法或节奏时，观看DVD就能一目了然，这大大节省了我摸索的时间，也避免了我走弯路。更重要的是，这些示范演奏都充满了艺术感染力，让我更加渴望去模仿和超越。 总而言之，这套《约翰·汤普森：现代钢琴教程》是一套集科学性、艺术性、趣味性于一体的优秀教材。它不仅适合初学者入门，也能帮助有一定基础的学习者提升演奏水平。我相信，通过这套教材的学习，我一定能在这个美妙的音乐世界里，找到属于自己的那份快乐与成就。

评分☆☆☆☆☆

很不错，还有外包装呢

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好评，应该是正版

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京东自营商品的快递很给力

评分☆☆☆☆☆

质量很好,

评分☆☆☆☆☆

物流给力.

评分☆☆☆☆☆

老师指定的教材，印刷质量不错，带DVD版贵点

评分☆☆☆☆☆

还是带光盘的好，便于孩子学习！

评分☆☆☆☆☆

老师要求买的，看起来质量不错

评分☆☆☆☆☆

买了一整套，目前挺好用的。