马扎斯小提琴练习曲(作品36号第1册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 马扎斯（F.Mazas） 著，王振山 编

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• 小提琴
• 练习曲
• 马扎斯
• 技巧
• 音阶
• 运弓
• 指法
• 古典音乐
• 教材
• 进阶

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103019504

版次：1

商品编码：11981126

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2000-07-01

用纸：胶版纸

页数：61

内容简介

法国小提琴家马扎斯（F.Mazas1782-1849），曾为小提琴写了很多二重奏及练习曲。作品36号共分三册：“特殊练习曲”、“华丽练习曲”、“为艺术家而作”。这是一套非常好的、具有很高艺术性的教材，除包含左、右手的种种技巧外，还有很多歌唱风格的音质、音色、揉音的练习，学习时应特别注意将技巧与音乐表情、乐句结合起来。
由于小提琴演奏艺术的科学发展，这些练习工在训练作径方面的缺陷也就越发明显， 主要表现在编订方面，如弓法、连线、指法、把位的选择与换把方法、伸指与保留指、力度、重单 记号等都有很多陈旧、不科学之处，学生们通过这些练习曲，虽然能学到各种技巧，但由于上述缺陷，无形中也养成了很多不科学的习惯，给以后的学习带来很大的困难。
鉴于以上种种原因，作者尽可能地按科学的演奏方法，符合旋律与乐句的原则，对这套教材作了重新编订，使其既有训练价值又有应用价值，帮助学生们在学习各种技巧的同时，学会科学的演奏方法，培养科学的思维方式。
乐谱中有些地方标了上、下两种指法，这是两种选择，在同一乐句中不可混用。

前言/序言

好的，这是一份关于其他经典小提琴学习材料的详细介绍，旨在为您提供学习路上的多元选择： --- 弦上的匠心：精选小提琴进阶与技法研习读本导览 本导览汇集了一系列在小提琴学习史上占据重要地位、广受推崇的教材与练习曲集。这些作品不仅是技术训练的基石，更是理解音乐表现力与演奏哲学的宝贵财富。它们覆盖了从基础运弓到复杂双音、换把技巧的全面发展，是每一位严肃对待小提琴艺术的学琴者案头的必备良伴。 一、 奠基之作：基础技巧的全面夯实 对于所有学习小提琴的人而言，扎实的基础是通往高深技艺的唯一途径。以下精选的教材，着重于右手运弓的规范性与左手音准的准确性训练。 1. 塞茨（Otakar Ševčík）：为技术而生的训练体系 塞茨的《小提琴初步练习曲》（Op. 6，通常被称为“塞茨练习曲”或“四部练习曲”），是全球小提琴教育界使用频率最高的教材之一。它并非侧重于音乐性的表达，而是纯粹为了系统性地解决特定的技术难题。 结构与内容： 这套练习曲被细分为数个部分，每一部分都专注于一个核心的演奏要素。例如，第一部分着重于指法和音准的固定，强调手指的独立性和力度控制；第二部分则深入到不同弓段的练习，旨在使运弓线条平稳、均匀。 技术侧重： 塞茨的精髓在于其极端的重复性和针对性。它强迫学习者在固定的音型和节奏中，磨练出肌肉记忆。对于解决运弓时弓毛与琴弦的摩擦力问题、保持弓杆的直线运动，以及在不同把位间建立清晰的音准感，效果卓著。它特别适合那些在基础阶段容易养成不良运弓习惯的学习者进行“矫正性训练”。 2. 沃尔法特（Fritz Wohlfahrt）：步步为营的指法精炼 沃尔法特的《小提琴初级与中级练习曲》（Op. 45），被誉为连接初级教材与高等练习曲的桥梁。 循序渐进的难度递进： 沃尔法特深谙学习心理，他的练习曲难度提升极为平缓。第一册主要集中在一、三把位，巩固指距和音准，配合简洁的节奏型，帮助学生建立对小提琴指板的初步认识。 对位与和声的初步引入： 随着练习的深入，教材开始引入简单的双音练习（和弦），以及不同声部的分离处理。这不仅是技术上的挑战，更是对演奏者听觉分辨能力和乐感处理的初步考验。其简洁的音乐语言，使得学习者可以将注意力完全集中在“如何演奏”这一技术层面，而非“音乐表达”的复杂性上。 二、 技巧的深化：连接演奏法与表现力的桥梁 当学习者脱离了纯粹的基础指法训练，需要开始将技术融入到具有音乐美感的片段中时，以下几套练习曲集成为不可或缺的教材。 1. 斯皮尔曼（Ferdinand Laub）：风格化的音阶与琶音研究 斯皮尔曼的《音阶与琶音的系统练习》（通常以其名字或“系统练习”著称），侧重于将音阶的机械性练习提升至音乐性的表达层面。 把位转换的流畅性： 这套练习的最大价值在于其对换把的精细处理。它要求学习者在极快的速度下完成把位的跨越，同时保持音高、音色和弓法的统一。它训练的是“无缝连接”的能力。 弓法多样性的整合： 斯皮尔曼的练习通常结合了快速的断弓（détaché）、连弓（legato）以及跳弓的要素。它要求演奏者根据音乐的要求，迅速在不同的运弓技法间切换，培养演奏者对运弓速度与力度的敏捷反应。 2. 克鲁采（Rodolphe Kreutzer）：交响乐作品的预备阶段 克鲁采的《42首练习曲》（Études ou Caprices），是公认的从“练习曲”走向“音乐会曲目”的里程碑。它们大多创作于十九世纪初，音乐性强，技术难度适中偏高，被誉为小提琴的“哈农”。 技术与音乐的融合： 与早期纯粹为技术的练习曲不同，克鲁采的每首练习曲都带有鲜明的音乐风格和情绪色彩。它们不再是简单的音型重复，而是要求演奏者在解决技术难点的同时，展现出清晰的乐句轮廓和情感表达。 重要技术点的全面覆盖： 它们系统地涵盖了持续的长弓练习、复杂的双音（三度、六度和八度）、快速的换把、揉弦的强化以及对位处理等核心技巧。例如，某些练习曲对左手手指的独立性和力度控制要求极高，是训练演奏家级精准度的试金石。掌握克鲁采，意味着演奏者已经具备了驾驭大多数中外经典小提琴奏鸣曲和协奏曲的能力。 三、 风格的拓展：早期奏鸣曲与炫技的融合 对于希望触及古典乐派核心作品的演奏者而言，以下曲目提供了必要的技术准备和风格认知。 1. 罗德（Pierre Rode）：法国学派的优雅与清晰 罗德的《24首练习曲》（24 Études），是法国小提琴学派（以帕蒂尼、罗德为代表）的经典范本。 对弓法的精细雕琢： 罗德的练习曲以其对运弓的细腻要求而闻名。它们强调歌唱性的连弓，要求弓子的运行轨迹必须是完美的直线，音色保持饱满和歌唱性，尤其对弓尖和弓根的使用有精妙的指导。 古典乐派的审美： 罗德的音乐植根于古典主义的平衡与典雅，要求演奏者避免过度夸张的情感表达，转而追求清晰、均衡和精致的音色美感。这对于理解莫扎特、早期贝多芬作品的演奏风格至关重要。 通过研习以上这些经典文本，学习者可以构建起一套完整、逻辑严密的技术训练体系，为日后攻克更宏伟的协奏曲和独奏作品，打下坚实而宽厚的根基。这些教材的价值在于其经过时间考验的普适性和系统性，是音乐学习者不可替代的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

这套马扎斯练习曲，简直是小提琴学习者通往技艺殿堂的必经之路。从初接触乐器时那种笨拙地摸索琴弦，到手指在指板上翩翩起舞，马扎斯用他精妙的编排，一步步地引导着我的进步。每一首练习曲都像是一个独立的挑战，但又与前一首、后一首紧密相连，构成了一个有机而完整的学习体系。我记得刚开始时，指法转换的生涩，弓法控制的飘忽，音准的难以把握，都让我沮丧不已。然而，当我一遍遍地练习，在老师的指导下，一点点地啃下这些“硬骨头”，那些曾经让我头疼的难点，竟也逐渐变得游刃有余。特别是某些需要快速换把位或是复杂节奏的乐曲，初练时简直是天书，但随着日积月累的磨练，那种豁然开朗的感觉，那种手指仿佛有了自己的生命，能够自如地在琴弦上跳跃的喜悦，是任何其他练习都无法比拟的。它不仅锻炼了我的基本功，更重要的是，它培养了我对音乐的耐心和毅力。每一次完成一首练习曲，都像征服了一座小山，那种成就感是如此真实而令人振奋，它让我更加渴望去探索更深远的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在接触马扎斯之前，我以为练习曲只是枯燥乏味的指法操练，是为了应付考试或比赛而不得不为之的“苦差事”。然而，马扎斯的这本练习曲，彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是技术上的训练，更是一种对音乐表现力的潜移默化的培养。很多练习曲虽然看似简单，但其中蕴含着丰富的音乐元素。我开始注意到，在练习那些看似机械的音阶和琶音时，如果用心去体会乐句的起伏、弓法的轻重变化，即使是简单的旋律，也能奏出令人心动的色彩。尤其是那些包含不同调性转换和节奏变化的段落，它迫使我不仅要思考“怎么弹”，更要思考“为什么要这样弹”。这种对音乐内在逻辑的探索，让我对演奏的理解上升到了一个新的层次。我开始能够更自如地处理乐句的呼吸，用不同的弓速和触弦方式来塑造音色，甚至能够尝试加入一些细微的揉弦和颤音，让原本可能单调的练习曲也焕发出生命力。这本书，在我心中，已经不再是一本练习手册，而是一位循循善诱的老师，它教会我如何用音乐的语言来表达情感，如何让每一个音符都充满意义。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一位认真对待小提琴技艺的学子而言，马扎斯这本练习曲，无疑是一份宝贵的“财富”。它以一种循序渐进的方式，系统地构建了小提琴演奏的基石。我曾被一些高难度的乐句弄得焦头烂额，手指在指板上打结，脑海中一片混乱，仿佛置身于迷宫之中。但是，正是这种挑战，激起了我内心深处的斗志。我学会了分解问题，将复杂的段落拆分成更小的单元，然后逐个击破。我开始更加注重每一次触弦的质量，弓的每一次落下，都力求精准而有控制。那些关于音阶、琶音、音程的练习，在初期可能显得有些单调，但当我体会到它们对于音准、节奏和手指灵活度的重要性时，我就能够更加投入地去练习。更令人惊喜的是，随着我不断深入，我发现很多练习曲的旋律本身也相当动听，它们不仅仅是技术的载体，本身也具备了音乐的美感。当我在演奏中融入了更多的表情和力度变化时，那些曾经让我感到枯燥的练习曲，也仿佛被赋予了生命，能够打动人心。这本书，让我明白，真正的艺术，离不开扎实的基本功，而马扎斯，正是为我铺就了这条通往艺术殿堂的坚实之路。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，马扎斯这本练习曲，是我的“爱恨交织”的修炼手册。说是“爱”，是因为它确实有效地提升了我的演奏技巧，让我受益匪浅。但“恨”，则源于它那毫不留情的“魔鬼式”训练。很多时候，当我沉浸在某首乐曲的优美旋律中时，突然就会被一个极其刁钻的指法或者一段令人抓狂的节奏打断，仿佛一位严苛的老师，总能在你得意忘形的时候，给你泼一盆冷水，让你认清自己尚存的不足。例如，某些需要双手协调、音准节奏要求极高的段落，初练时简直是灾难，手指像是被打了结一样，怎么也解不开，脑子里一遍遍回响着“弹不对，弹不对”。每一次的失败，都会让我感到沮丧，甚至想要放弃。然而，在老师的鼓励和自己不服输的劲头下，我一次又一次地重新来过，一遍又一遍地重复，直到手指逐渐熟悉，直到节奏逐渐清晰。每一次的突破，都是一次对自我的超越，那种从“不行”到“能行”的转变，虽然过程痛苦，但结果却是无比甜美。这本书，让我深刻体会到了“台上一分钟，台下十年功”的真谛，也让我明白了，只有通过不断的挑战和磨砺，才能真正地走向卓越。

评分☆☆☆☆☆

从乐谱上的那些密密麻麻的音符，到指尖划过琴弦的那些美妙声音，马扎斯的练习曲，是我小提琴学习旅程中不可或缺的“里程碑”。我清晰地记得，当我第一次翻开这本练习曲时，那些看似寻常的旋律，却隐藏着无数的技术陷阱，等待着我去一一克服。其中一些练习曲，对于初学者而言，简直是“天书”，指法的安排、弓法的要求，都显得那么陌生和难以理解。我曾一度怀疑自己的能力，怀疑是否能够驾驭这些“高难度”的挑战。然而，当我跟随老师的指导，耐心地去分析每一条乐句，去体会每一个音符的节奏和力度，我开始发现，原来这些“难点”，都可以被分解成一个个可执行的小步骤。比如，在处理某些快速的音阶时，我会先放慢速度，确保每一个音都清晰准确，然后再逐渐加快；在练习某个复杂的跳弓时，我会反复练习弓的起落，让手臂的肌肉形成肌肉记忆。随着练习的深入，我发现我的手指变得越来越灵活，我的听觉也变得越来越敏锐，我能够分辨出细微的音准差异，也能够更准确地控制弓的力度和速度。这本书，不仅仅是在教授我演奏技巧，更是在塑造我作为一名音乐家的学习态度和解决问题的能力。

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给孩子练习小提琴买的。