车尔尼钢琴流畅练习 作品849（精注版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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车尔尼 著，段召旭 注

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• 钢琴教材
• 钢琴练习曲
• 车尔尼
• 钢琴技巧
• 流畅练习
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• 钢琴进阶
• 乐谱
• 钢琴考级
• 精注版

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303205417

版次：1

商品编码：11959471

包装：平装

丛书名： 我的第一套经典钢琴曲

开本：8开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：69

字数：260000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：3-6岁
一、大开本、大音符。

丛书采用240mm×310mm 的大开本，其大开本、大音符的设计配以更为优质的纸张更符合儿童的阅读习惯，有利于儿童的视力发展，让儿 童看谱更轻松，同时也可防止成年人的视觉疲劳，不但预防近视，并且更舒适，能够有效提高弹奏效率。




二、别出心裁的装帧设计。

丛书的装帧设计全部采用打孔式装帧。由于乐谱自身具有特殊性，一般都需要平放在谱架上，而传统的装帧工艺使乐谱不宜平整放置，尤其是较厚 的乐谱需要使劲按压内页书脊才能使其不再卷曲，因此此套丛书在设计的时候充分考虑到这个问题的存在，故而借用西方国家的打孔式装帧设计， 使儿童更加方便地学琴。



三、精心的版本编校。

丛书为了更加接近于原著，希望将真实、专业的版本展示给学生，故而在德国以及美国寻找了多个专业版本进行比较分析，在比较分析之后将 一些表情术语以及分句进行了处理，并且将乐谱中的个别错音进行了校正，在尊重原著的基础上进行了些许修改。除此之外，为了更加适应中国人 的生理特点，特地对指法进行了些许调整，中国人的手掌相对西方人较小，传统的指法并不利于学生练习。所以，新的版本特地在此做了修订，将 跨度较大且不易弹奏的指法进行了调整，极大限度地方便东方人弹奏。

内容简介

本系列教程采用240mm×310mm 的大开本，并且音符也比一般琴谱中的音符偏大。其大开本、大音符的设计配以更为优质的纸张更符合儿童的阅读习惯，有利于儿童的视力发展，让儿童看谱更轻松，同时也可防止成年人的视觉疲劳，不但预防近视，并且更舒适，能够有效提高弹奏效率。
本系列教程的装帧设计全部采用打孔式装帧，笔记本活页式的装帧设计在西方国家已经被普遍采用（特别是在音乐领域），由于乐谱自身具有特殊性，一般都需要平放在谱架上，而传统的装帧工艺使乐谱不宜平整放置，尤其是较厚的乐谱需要使劲按压内页书脊才能使其不再卷曲，因此此套丛书在设计的时候充分考虑到这个问题的存在，故而借用西方国家的打孔式装帧设计，使儿童更加方便地学琴。
本系列教程为了更加接近于原著，希望将真实、专业的版本展示给学生，故而在德国以及美国寻找了多个专业版本进行比较分析，在比较分析之后将一些表情术语以及分句进行了处理，并且将乐谱中的个别错音进行了校正，在尊重原著的基础上进行了些许修改。除此之外，为了更加适应中国人的生理特点，特地对指法进行了些许调整，中国人的手掌相对西方人较小，传统的指法并不利于学生练习。所以，新的版本特地在此做了修订，将跨度较大且不易弹奏的指法进行了调整，极大限度地方便东方人弹奏。

前言/序言

钢琴演奏的艺术与技艺：探索钢琴学习的进阶之路 本书旨在为所有致力于提升钢琴演奏技巧和音乐理解力的学习者提供一套全面且深入的指导。它并非侧重于特定曲目的练习，而是聚焦于构建坚实的钢琴演奏基础、拓宽音乐视野以及培养独立的音乐思维。全书结构严谨，内容涵盖了从基础乐理的再巩固到高级演奏技巧的精细打磨，力求让学习者在技术层面和艺术表现力上都能实现质的飞跃。 第一部分：基础的再审视与巩固——构建牢不可破的地基 本部分首先回溯了钢琴学习中最核心的几个要素，强调了“扎实”远比“炫技”更为重要。我们深入探讨了正确的坐姿、手型和触键方式。许多学习者在进步的过程中，往往会因为不良习惯的累积而遭遇瓶颈，本书对此进行了细致的诊断和矫正方案的提供。 一、触键的深度与颗粒性分析： 我们详细区分了不同力度下的触键深度差异。不仅仅是“轻”与“重”，而是探讨如何精确控制指尖与琴键的接触时间、力度释放的时机，以实现音色的丰富变化。通过对击弦、揉弦、压弦等多种动作的分解练习，帮助学习者理解“重量”如何转化为“声音的质量”，而非单纯的“响度”。 二、节奏的精准性与灵活性： 节奏是音乐的骨架。本书提供了超越传统节拍器练习的方法。我们引入了复节奏的听辨训练，以及如何保持均匀呼吸感在演奏中的重要性。探讨了在自由速度（Tempo Rubato）下，如何既保持内在的稳定律动，又能实现艺术性的自由处理，避免成为节拍的奴隶。 三、音阶与琶音的“非机械化”训练： 虽然音阶和琶音是枯燥的练习材料，但其重要性毋庸置疑。本书的重点在于如何将这些基础练习融入到音乐语境中。我们提供了不同调性、不同指法模式下的变奏练习，要求学习者在保持技术统一性的同时，尝试不同的音色和力度走向，将技术练习转化为小型音乐片段的创作。例如，如何将C大调音阶演奏出巴赫式的清晰对位感，或是肖邦式的歌唱性线条。 第二部分：技巧的精深化——跨越演奏的门槛 这一部分是本书的核心，聚焦于将基础能力转化为专业演奏水平的关键技术环节。我们避开了标准教材中常见的、过于宽泛的练习描述，转而深入到具体的技术难点分析。 一、双手的独立性与织体处理： 在复调音乐（如巴赫或室内乐作品）的演奏中，双手必须拥有各自清晰的“声音身份”。本书详细讲解了如何通过调整左右手的触键敏感度和分配注意力，来凸显不同的声部线条。针对三声部或四声部的织体，我们提供了如何“聆听”并“雕刻”每个声部，使其在整体和声背景中既保持独立又相互支撑的训练方法。 二、跨越与连奏的难题攻克： 大跳和跨度较大的琶音常导致节奏不稳定或音符遗漏。我们从人体工程学的角度分析了手腕、手臂的协调配合，提出了一套基于“最小化移动路径”和“预判性支撑”的练习体系，确保在大幅度动作发生时，中枢手指的稳定性和准确性不受影响。关于连奏，我们深入探讨了“指尖的延迟性抬起”和“气流感”的培养，以确保乐句的呼吸感流畅自然。 三、八度与和弦的爆发力与控制： 演奏需要强有力的八度和弦，但常常伴随着僵硬和“砸琴”的音色。本书强调了手臂和肩膀的参与，以及手腕作为“减震器”的关键作用。我们提出了针对性的练习，训练在保持手腕灵活的前提下，瞬间调动全身重量的技巧，从而获得既饱满有力又不失清晰度的八度音色。 第三部分：音乐理解与表现力——赋予技术以灵魂 真正的钢琴艺术，在于演奏者如何诠释作曲家的意图，并融入个人的情感体验。本书强调，技术是为音乐服务的工具，而非最终目的。 一、乐句的结构分析与呼吸： 我们教授如何将一首曲子从宏观的曲式结构（如呈示部、发展部、再现部）分解到微观的乐句（Phrase）层面。学习者需要学会识别乐句的“高潮点”和“终止点”，并像说话一样，在适当的地方给予“呼吸”和“强调”。这要求演奏者不仅仅是“弹奏音符”，而是“讲述故事”。 二、踏板的“绘画”艺术： 延音踏板的使用是钢琴演奏中最具主观性和艺术性的环节。本书摒弃了“一踩到底”或“频繁换踏”的简单规则，转而探讨了“半踏”、“切分踏板”和“柔音踏板”在不同和声环境下的精确应用。我们通过分析德彪西、肖邦等作曲家对踏板的模糊指示，引导学习者根据音乐的混响需求和情绪色彩，现场“绘制”声音的层次。 三、风格的认知与模仿： 面对不同历史时期的作品（如巴洛克、古典、浪漫、近现代），演奏者需要具备风格化的敏感度。本书提供了针对性的聆听和模仿练习，例如，如何让巴赫听起来有清晰的机械美感，而让拉赫玛尼诺夫听起来具有浓郁的俄式抒情色彩。这要求学习者在技术运用上做到“因曲制宜”，而非“一招鲜吃遍天”。 总结与展望 本书提供的不是一套可以直接套用的练习曲集，而是一套高级方法论。它要求学习者带着批判性的眼光去面对每一次练习，不断提问：“我弹出的声音是否达到了我想要的效果？”通过系统地解决演奏中的技术瓶颈，深化对音乐结构和情感表达的理解，任何致力于精进技艺的钢琴学习者都能从中找到通往更高层次演奏境界的阶梯。学习钢琴是一个持续探索和自我完善的过程，本书正是陪伴您走过这段深入旅程的可靠伙伴。

评分☆☆☆☆☆

手中这本《车尔尼钢琴流畅练习 作品849（精注版）》，从视觉上就给人一种安心感。页码的标注清晰，章节的划分也井然有序，这对于我这种习惯于系统性学习的人来说，是至关重要的。我常常在练习中遇到瓶颈，有时候是因为指法不熟练，有时候则是对音乐的处理不够到位。而一本好的练习曲集，就像是一位经验丰富的教练，它会循序渐进地引导你，让你在克服一个又一个困难的过程中，不断提升。我非常看重这本“精注版”的“精注”二字，它意味着不仅仅是基础的乐谱呈现，更有可能包含了作者或者编者对演奏细节的深入剖析和指导。我期待它能在我每次练习时，都能给我带来新的启发，让我不仅仅是在“练琴”，而是在“学音乐”，在感受车尔尼创作这首练习曲时的心境，将技巧的磨砺与音乐的表达融为一体。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本《车尔尼钢琴流畅练习 作品849（精注版）》，迫不及待地翻开。从书的装帧来看，就透着一股扎实的专业感，纸张的质感很好，摸上去厚实而不失细腻，印刷清晰，谱面上的每一个音符都像是被小心翼翼地安放上去的。我一直对车尔尼的作品有着莫名的亲近感，他的练习曲，与其说是枯燥的技巧训练，不如说是通往音乐殿堂的一条条精心铺设的道路。这本精注版，从我初步的翻阅来看，似乎在编排和标注上有着独到的用心，也许能够帮助我更深入地理解每一个练习曲背后的音乐意图，而不仅仅是机械地完成指法训练。我尤其期待看到那些“精注”的部分，它们会以何种方式引导我，是提供更详尽的演奏提示，还是揭示隐藏的音乐线条？这都让我充满了好奇，也对未来的练习充满了期待。这本书摆在我的钢琴边，就好像一个沉默却充满智慧的导师，随时准备在我迷茫时给予启示。

评分☆☆☆☆☆

当《车尔尼钢琴流畅练习 作品849（精注版）》出现在我的书架上，我立刻被它所散发出的专业气息所吸引。作为一名长期的钢琴爱好者，我对车尔尼的作品情有独钟，尤其是849这套练习曲，它们既是技巧的基石，也是音乐性的训练场。然而，在长期的练习过程中，我常常会感觉自己只是在机械地重复动作，而忽略了音乐本身的深层含义。因此，我对于这本“精注版”寄予了厚望。我猜测，这里的“精注”二字，可能包含了对乐谱的细致解读，比如对强弱、速度、踏板的精妙指示，亦或是对某种特定演奏技巧的详细讲解，甚至是对于音乐情绪的引导。我希望通过这本书，能够帮助我更深入地理解车尔尼创作这套练习曲时的意图，让我的演奏不仅仅是“弹奏”得流畅，更是“表达”得真切，让每一个音符都充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

这次入手的是《车尔尼钢琴流畅练习 作品849（精注版）》，拿到手的第一感觉就是沉甸甸的分量，这不仅是书本本身的重量，更是其中蕴含的音乐财富所带来的厚重感。我之前练习过其他版本的车尔尼849，但总觉得在某些地方，自己理解得不够透彻，或者说，总感觉少了那么一点点“通透”的感觉。这本精注版，我希望能在这些方面给我带来突破。它不仅仅是提供乐谱，更像是为你打开了一扇窗，让你能看到窗外的风景，而不是仅仅盯着脚下的路。我设想，那些“精注”的内容，可能会包含对音色控制的建议，对乐句划分的提示，甚至是对情感表达的指导。这样的练习，才能真正让我的手指变得灵巧，更重要的是，让我的心与音乐产生真正的共鸣，让每一个音符都带着生命力流淌出来。期待这本书能帮助我摆脱“弹得响”的阶段，迈向“弹得有味道”的境界。

评分☆☆☆☆☆

拿到《车尔尼钢琴流畅练习 作品849（精注版）》这本书，我的第一反应是它充满了“可以被挖掘”的潜力。我一直认为，车尔尼的作品，尤其是849，是钢琴学习者绕不开的一座高峰。很多人觉得练习曲枯燥乏味，但实际上，这取决于你如何去理解和演奏它们。这本精注版，我个人非常期待它能在“理解”层面提供更多帮助。我希望它能解答我心中关于乐句的呼吸、音色的变化、以及如何让技术练习不失音乐性等诸多疑问。也许里面的“精注”部分，会用一种非常直观或者富有启发性的方式，来提示我如何处理每一个段落，如何让我的演奏更加生动、富有表现力。有了这样的指导，我相信我的练习会更加高效，也能在枯燥的指法训练中找到更多乐趣和音乐上的享受。

评分☆☆☆☆☆

不错，便宜，打开也方便，不用夹子

评分☆☆☆☆☆

都是学琴要练的，囤货回来。

评分☆☆☆☆☆

还好

评分☆☆☆☆☆

速度有点慢，书还不错。。

评分☆☆☆☆☆

在考虑教学用这个版本，决定自己买来试试

评分☆☆☆☆☆

质量好

评分☆☆☆☆☆

这个设计很好，翻开使用方便。

评分☆☆☆☆☆

一直在京东买东西 主要是快 方便

评分☆☆☆☆☆

带塑料皮，比想象好，比普通书还大点，曲谱清楚，就是中间是铁丝折页呀，不小心划琴?呀