中国美术分类全集：中国青铜器全集14（滇昆明） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《中国青铜器全集》编辑委员会 编

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• 中国青铜器
• 滇文化
• 昆明
• 考古
• 文物
• 艺术
• 历史
• 青铜时代
• 中国美术
• 全集

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501007455

版次：1

商品编码：10835299

包装：精装

开本：16开

出版时间：1996-07-01

用纸：铜版纸

内容简介

滇、昆明是战国至柬漠初年活跃在我国西南地区的两个重要部族，他们所创造的青铜文化具有鲜明的民族特色和独特的艺术风格，在中国青铜文化中占有重要的地位。滇、昆明青铜器品类繁多，主要有生产工具、生活用具、兵器、乐器、装饰品等。其中贮贝器及一些扣饰上雕铸的图像，题材、内容极其丰富，举凡社会生活的各个方面，诸如生产活动、战争、祭祀等，以及人们藉以生活的自然界，都充分地得以表现。可以说，滇、昆明青铜器是一部无字的史书，它揭示了我国西南一个神秘地区的历史面貌。
《中国美术分类全集：中国青铜器全集14（滇昆明）》精选滇、昆明青铜器一百七十余件，其中包括近一、二年的最新发掘品。

目录

绚丽多彩的滇、昆明青铜文化
图 版
一、二 播种贮贝器 西汉
三 纺织场面贮贝器 西汉
四-六 纺织场面贮贝器 西汉
七-二一 祭祀场面贮贝器 西汉
二二-一五 杀人祭铜鼓场面贮贝器 西汉
二八-二○ 杀人祭铜柱场面贮贝器 西汉
二一-二四 战争场面贮贝器 西汉
二五 战争场面贮贝器盖 西汉
二六-二八 纳贡场面贮贝器 西汉
二九-三○ 四牛骑士贮贝器 西汉
三一-三二 虎牛鹿贮贝器 战国
三四 立牛贮贝器 战国
三五 五牛贮贝器 战国
三六、三七 八牛贮贝器 西汉
三八 七牛贮贝器 西汉
三九 五牛贮贝器 西汉
四○、四一 五牛线盒 战国
四二 五牛桶 战国
四三 立牛线盒 战国
四四、四五 踞坐男俑勺 战国
四六 立鹿针筒 战国
四七、四八 牛虎案 战国
四九 弧面旋纹案 战国
五○ 立牛杯 战国
五一 立牛尊 战国
五二 立牛壶 战国
五三 双牛尊 西汉
五四 牧牛器盖 西汉
五五 虎牛枕 战国
五六 五牛枕 战国
五七 伞盖 战国
五八 执伞男俑 西汉
五九 执伞女俩 西汉

前言/序言

好的，这是一份关于《中国美术分类全集》系列中其他卷册的图书简介，旨在详细介绍这些卷册的内容，同时明确指出它们不包含《中国青铜器全集14（滇昆明）》中的特定内容。 --- 《中国美术分类全集》系列其他卷册精要 《中国美术分类全集》是一部宏大的艺术史籍，旨在系统梳理和呈现中华民族数千年艺术发展的脉络与成就。本系列以时间、地域和艺术门类为经纬，力求构建一个全面而深入的中国美术图景。虽然本系列涵盖了中国艺术的诸多重要门类，但其不同卷册聚焦于特定的时间段、地域或艺术载体，彼此独立又相互关联，共同构筑起一座艺术的知识宝库。 本套全集依照艺术门类进行了精细划分，涵盖了从史前艺术到近现代艺术的各个领域。以下将对本系列中除“中国青铜器全集14（滇昆明）”之外的其他重要卷册进行详细介绍，以展现本系列广阔的学术视野与研究深度。 早期与先秦艺术的基石 1. 《中国美术分类全集：史前艺术与新石器时代》 此卷聚焦于中华文明的源头。内容详尽考察了旧石器时代晚期至新石器时代晚期（约距今二三十万年前至公元前2000年）的艺术遗存。重点收录和分析了洞穴壁画、岩画、彩陶、黑陶、白陶以及玉器、骨器、石器上的装饰纹样。通过对仰韶文化、马家窑文化、龙山文化等重要考古学文化的艺术风格演变进行深入剖析，展现了早期人类对自然、宇宙以及社会秩序的朴素认知和审美表达。特别是对刻画符号的解读和陶器造型艺术的演变，提供了理解中国早期抽象思维的窗口。 2. 《中国美术分类全集：夏商周青铜器艺术（I、II）》 此两卷是研究中国早期金属艺术的里程碑式著作，但其焦点严格限定于夏代晚期至春秋战国时期中原地区及周边文化圈的青铜器艺术。详细收录了二里头文化至西周晚期的礼器、兵器、车马器等。重点分析了夏商周三代礼制对青铜器造型、纹饰的深刻影响，如饕餮纹、夔龙纹、云雷纹的演变，以及铭文的书法艺术价值。对于商代后期的狞厉风格与西周早期的庄重典雅的风格转折，有详尽的图版和拓本展示。这些研究集中于中原文化圈的中心发展脉络，与滇黔地区的青铜文化特征存在显著分野。 3. 《中国美术分类全集：春秋战国金文与玉器艺术》 此卷深入探讨了春秋战国时期思想文化大变革背景下的艺术转向。金文部分展示了各国列邦为彰显国力和政治合法性而铸造的青铜器铭文的地域性差异和书法风格的自由化趋势。玉器艺术部分则集中于战国时期楚国、吴越、燕赵等地出土的玉器，尤其是大量精美的组玉佩、玉带钩和透雕龙凤纹饰的工艺技巧，反映了这一时期对生命、永生观念的复杂追求。这些内容侧重于礼器和装饰品的精细化制作，与青铜器的铸造技术和区域风格侧重有所不同。 秦汉至魏晋南北朝的塑像与壁画 4. 《中国美术分类全集：秦汉雕塑与画像石/砖》 本卷将目光投向大一统帝国建立后的艺术面貌。重点收录了秦始皇陵兵马俑的宏大叙事，以及汉代石刻艺术的辉煌成就。画像石和画像砖作为重要的图像载体，集中展示了汉代贵族的生活场景、神话信仰、历史故事和祥瑞图像，为研究汉代社会结构和宇宙观提供了直观的视觉材料。此卷的重点在于纪念性雕塑和平面叙事性图像，与特定地域（如云南、贵州地区）的青铜器艺术没有直接关联。 5. 《中国美术分类全集：魏晋南北朝佛教造像艺术》 此卷是研究中国古代宗教艺术的重要参考书。它系统梳理了自东汉末年佛教传入至隋朝统一前，中国北方和南方地区石窟、摩崖、寺庙中的佛教造像艺术。内容涵盖了云冈、龙门、敦煌等早期石窟的造像风格，分析了犍陀罗、笈多艺术与本土艺术的融合过程，尤其关注了“褒衣博带”风格的形成以及不同地域造像中心的艺术特点。此卷的艺术本体是宗教雕塑，与青铜器领域的研究范畴截然不同。 隋唐五代的辉煌与宋代的转型 6. 《中国美术分类全集：隋唐盛世的壁画与金银器》 此卷以极高的篇幅展现了中国封建社会的鼎盛时期——隋唐的艺术成就。壁画部分重点呈现了敦煌莫高窟、炳灵寺石窟以及高昌等地的盛唐风格壁画，包括经变画、供养人像和世俗生活场景的描绘。金银器部分则展示了邸报、何家村窖藏等出土的精美器物，反映了当时中外文化交流的深度和工艺的繁复程度。这一时期的艺术特色是雍容华贵、气势恢宏，与青铜器的礼仪和兵器功能属性有本质区别。 7. 《中国美术分类全集：宋元瓷器艺术精粹》 此卷聚焦于中国工艺美术史上最重要的门类之一——陶瓷艺术。内容系统梳理了宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的釉色、造型和工艺特点，以及磁州窑等民窑的装饰风格。元代青花、釉里红的成熟及其外销的国际影响也被详尽记录。瓷器作为日用和陈设艺术品，其发展脉络主要围绕烧制技术和文人审美品味，与青铜器的礼器属性划分清晰。 辽宋金元与明清的工艺集大成 8. 《中国美术分类全集：辽金元时期的地方艺术与民间工艺》 本卷旨在纠正以往艺术史过于偏重中原王朝的倾向。它深入探讨了辽、金、西夏等少数民族政权在其统治区域内发展出的独特艺术风格，如辽代金银器和塔建筑的风格，以及西夏佛教艺术的特色。民间工艺部分则收录了剪纸、木雕、刺绣等具有地域性文化特征的艺术形式，展现了多元文化交融下的艺术生命力。此卷关注的是辽阔疆域内多元并存的工艺形式，而非特定地域的青铜铸造传统。 9. 《中国美术分类全集：明清宫廷与文人画的巅峰》 此两卷转向了中国艺术史中“绘画”这一核心门类。明清卷对宫廷的院体画、董其昌等松江画派的继承与发展，以及清代“四王”的摹古风尚进行了细致梳理。同时，对文人画的笔墨意趣、山水、花鸟题材的成熟及其理论建树有深入阐述。明清的艺术史研究主体是笔墨纸绢上的二维创作，与青铜器这一三维的、铸造而成的器物艺术研究领域不属于同一范畴。 10. 《中国美术分类全集：明清工艺集览（漆器、珐琅、牙雕）》 本卷集中展示了明清两代工艺美术的集大成。内容详尽介绍和比较了剔红、描金、嵌螺钿等复杂的漆器制作技艺，以及景泰蓝（掐丝珐琅）的精湛工艺和玉器、牙雕等手工艺的极致表现。这些工艺品往往追求细腻、繁复的装饰效果，体现了富裕的社会阶层对生活美学的追求。 通过以上介绍可见，《中国美术分类全集》通过系统地、分门别类地对不同门类、不同时期的艺术进行专题研究，构建了一部层次分明、内容详实的中国艺术通史。其中，上述各卷的研究对象和历史语境与《中国青铜器全集14（滇昆明）》所聚焦的云南、贵州地区独特青铜文化群体的艺术特征和历史背景是明确区分开来的。

评分☆☆☆☆☆

这本书在学术严谨性和可读性之间找到了一个绝佳的平衡点，这一点非常难得。作为一本面向广泛读者的“全集”系列，它成功地避免了过度学院派的术语堆砌，使得即便是初次接触青铜器研究的读者也能轻松入门。然而，这种“易读性”绝不意味着内容的肤浅。恰恰相反，它在关键的历史节点和重大学术争议点上，都提供了简明扼要却又引人深思的论述，让人感到作者对材料的掌握是极其扎实的。这种如同老友般娓娓道来的讲述方式，让原本严肃的历史研究变得亲切起来，也让我更愿意拿起这本书，不是为了任务，而是发自内心地去探索那些沉默的金属故事。

评分☆☆☆☆☆

我对书中对文化影响和区域间交流的探讨印象尤为深刻。青铜文明的发展往往是区域性的，但这些区域之间并非孤立存在。这本书在展示了地方特色鲜明的器物群之后，并没有就此打住，而是巧妙地勾勒出了文化辐射和技术渗透的路径。通过对比不同地域出土器物的相似性与差异性，读者可以清晰地感受到古代社会中，物质与思想是如何跨越地理障碍进行传播和融合的。这种宏观的历史视野，将分散的考古发现有机地串联起来，构建了一幅更为完整、更有层次感的古代文明交流图景，极大地拓宽了我对中国古代区域文化互动性的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体结构和叙事方式，对我理解青铜器文化的发展脉络起到了重要的引导作用。它没有采用那种枯燥的年代罗列，而是巧妙地将器物的风格演变和地域特色结合起来，形成了一种流动的历史感。阅读过程中，我明显感觉到作者试图搭建的不仅仅是器物学上的分类，更是一种文化传播和交流的轨迹。比如，在介绍某些特定器形时，文字会非常自然地引出其背后的社会背景和宗教观念，让人在欣赏器物之美的同时，也能感受到那个时代人们的精神世界。这种将艺术性与历史性、社会性融为一体的论述方法，让原本可能显得冷硬的考古资料变得生动有趣，极大地提升了阅读的沉浸感和知识吸收的效率。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在深度挖掘特定文化现象方面的努力。它不仅仅停留在对器物进行表面的描述和断代，而是深入到了青铜铸造技术和工艺流程的探讨中。对于那些复杂的镂空、镶嵌乃至失蜡法等高超技艺，书中提供的分析非常透彻，即便是没有深厚的金属学背景，也能大致领会到古人智慧的伟大。这种技术层面的剖析，极大地丰富了我们对“古代制造”的认知，让我们意识到这些青铜器绝非简单的工艺品，而是那个时代材料科学和工程技术的巅峰体现。这种对制作细节的坚持，使得整本书的学术价值和可读性都得到了显著提升，为我们提供了多维度的鉴赏视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量真是令人眼前一亮，纸张的选择和色彩的呈现都达到了很高的水准。作为一名业余的古代艺术爱好者，我一直对青铜器情有独钟，尤其是那些带着浓郁地方特色的器物。翻开这本书，那种厚重感和历史的沧桑感扑面而来，看得出来编辑团队在资料收集和整理上是下了大功夫的。那些精美的器物图片，每一个细节都处理得非常到位，即便是放大观看，纹饰的精妙和铸造的工艺都能清晰地展现出来。特别是对于那些不太常见的器形和纹饰，配以详尽的图注和尺寸说明，极大地满足了我们这些非专业研究者对细节的渴求。这种对实物资料的尊重和细致入微的呈现，使得这本书不仅仅是一本图册，更像是一份珍贵的文物档案，值得所有对中国古代物质文化感兴趣的人珍藏。

评分☆☆☆☆☆

全集就差这一本，这次买来，已然全了

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

每一本都很满意，虽然看到后来有点审美疲劳，信息量太丰富了。

评分☆☆☆☆☆

《中国美术分类全集：中国青铜器全集14（滇昆明）》精选滇、昆明青铜器一百七十余件，其中包括近一、二年的最新发掘品。

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中国美术分类全集：中国青铜器全集中国美术分类全集：中国青铜器全集

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还不错，了解了些知识。就是价格太高了。

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很好的书，可惜京东上不全，又在书店里补了基本，值得收藏

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帮朋友买的 满减加券 无懈可击

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活动购买，不错，价格便宜