服装设计手稿 [Fashion Design Manuscripts] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王培娜 著

图书标签:

• 服装设计
• 手稿
• 时尚设计
• 绘画
• 素描
• 设计草图
• 服装插画
• 创意
• 艺术
• 设计灵感

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122118714

版次：1

商品编码：10855453

包装：平装

外文名称：Fashion Design Manuscripts

开本：16开

出版时间：2011-09-01

用纸：胶版纸

页数：262

正文语种：中文

内容简介

　　 《服装设计手稿》以企业需要的“成衣设计”和以主题文化植入的“参赛设计”为基点，分为以下六部分：第一部分为基础人体绘画，准确而有美感的人体表达，是设计图案的基础。第二部分为款式图，精确的款式表达和工艺说明，是学习服装制板和工艺制作的前提。第三部分为成衣效果图，是企业手稿的必备形式。第四部分为成衣实物及绘画效果图对照，此部分作品为作者发布会的成衣作品，通过成衣和效果图的对照可让读者理解二者之间的对应关系。第五部分为大赛效果图，此部分为作者从工作室历年参赛效果图中筛选的，基本涵盖了绝大部分的服装品类。第六部分为附录，附上了著名大师作品鉴赏，供读者参考欣赏。《服装设计手稿》适用面广，既可作为在校学生学习临摹的手稿，也可作为企业设计师提高表达设计水平的参考，对于广大社会服装设计爱好者迅速提高专业设计表达水平也会大有裨益。

作者简介

王培娜，中国十佳时装设计师，青岛大学副教授，高级服装设计师，青岛女装发展专家咨询委员会委员，中国服装设计师协会艺术委员会委员2003年3月，获第十二届“真维斯杯”中国休闲装设计大奖赛全国第一名，金奖。2004年7月，以第二名的成绩入选“辽宁省十佳服装设计师”。2005年9月，以第一名的成绩入选“青岛十佳服装设计师”。2005年12月，建立专业设计工作室，集设计、生产、培训为一体。2006年9月，中国（青岛）国标服装周，个人专场服装发布会《绮丽·时刻》，并获得中国青年设计师最高奖——银帆奖。2007年9月，个人专场服装发布会《迪尚·花园》，获得中国（青岛）国际服装周“最佳女装品牌”。2009年5月，作品《“衣”如既往》获得2009“中国常熟服装城杯”休闲装设计精英大奖賽铜奖。2009年10月，作品《面对与逃避》获得2009中国职业时装设计师创意设计大赛总决赛“十佳设计师”和最佳工艺奖。2009年11月，中国北京国际服装周，以2010春夏时裝发布会《城市空间》，当选2009第十五届“中国十佳时装设计师”。2010年5月，中国青岛国际服装周、2010秋冬个人时装发布会《后风暴美学》，分为迪拜、左岸、华尔街和涩谷四个主题，2010年5月，中国青岛国际服装周，为青岛女装品牌——瑞和菲玛女装品牌做2010秋冬品牌发布会《左简右尚》。2010年10月，中国柯桥秋季纺博会，曾凤飞、王培娜《2010中国流行面料时尚展演》联合服装发布会。

内页插图

目录

基础人体绘画
款式图
成衣效果图
成衣实物及绘画效果图对照
大赛效果图
著名大师作品鉴赏

好的，这是一份图书简介，不包含您提到的书名及其内容： --- 《数字时代的跨界叙事：信息架构与用户体验的重塑》 图书简介 在信息爆炸、技术迭代日新月异的今天，我们正经历着一场前所未有的数字化转型。这场转型不仅改变了我们获取信息的方式，更深刻地重塑了人与技术、人与信息之间的互动范式。本书《数字时代的跨界叙事：信息架构与用户体验的重塑》正是在这样的时代背景下应运而生，它旨在深入剖析信息时代下的复杂系统设计，探讨如何通过精妙的信息架构（IA）设计，实现无缝、直观且富有意义的用户体验（UX）。 核心主题：信息的迷宫与导航 信息架构（Information Architecture, IA）是构建数字体验的骨架，它决定了用户能否高效地找到所需信息，并在复杂的内容生态中建立清晰的心理地图。本书摒弃了将IA视为纯粹的分类学或标签系统的传统观点，而是将其提升至一种叙事构建的高度。我们认为，优秀的信息架构本身就是一种叙事，它引导用户从起点到终点，完成目标，并在过程中建立起对品牌或服务的认知与信任。 书中详尽阐述了在面对海量、多源、异构数据流时，如何运用混合分类法、直觉性导航设计以及上下文感知（Context-Aware）的信息组织策略。我们深入探讨了卡片分类法（Card Sorting）、树状测试（Tree Testing）等经典的用户研究方法，并结合现代AI辅助的内容聚类与推荐算法，构建出既符合用户心智模型又具备系统弹性的信息结构。 用户体验的深度重塑：从功能到情感 用户体验（User Experience, UX）不再仅仅是“易用性”的代名词。在数字产品日益渗透生活方方面面的今天，UX承载着更深层次的情感连接与价值传递。《跨界叙事》将UX设计置于系统思维的框架内进行考察，强调从宏观的业务目标到微观的交互细节，所有决策都应服务于一个统一的用户旅程（User Journey）。 本书花了大量篇幅来解析“情感化设计”的实践路径。这包括如何通过界面视觉语言、动态反馈机制、以及微文案的打磨，来激发用户积极的情绪反应，例如信任感、愉悦感和掌控感。我们特别关注了“摩擦力”的设计——并非所有摩擦都是负面的。在某些关键时刻，适度的认知摩擦可以帮助用户慢下来，做出更审慎的决策，例如在财务交易或隐私授权环节。本书提供了大量案例分析，展示如何在保持效率的同时，有效利用“负面摩擦”来增强用户体验的纵深感。 跨界整合：设计、技术与业务的交汇点 本书最大的特色在于其跨学科的整合视角。数字产品的成功从来不是单一学科的胜利，而是信息架构师、用户体验设计师、产品经理与前端工程师之间深度协作的结果。 我们探讨了如何在敏捷开发（Agile Development）的背景下，将IA/UX的洞察无缝融入迭代周期。书中详细介绍了“设计系统”（Design Systems）的构建哲学，它不仅仅是组件库的集合，更是组织内设计语言和工程实现的统一规范，是确保跨平台一致性和可扩展性的基石。 此外，技术趋势如数据可视化、虚拟现实（VR/AR）中的信息呈现，以及无界面交互（Zero UI）的兴起，也被纳入了我们的分析范畴。我们审视了这些新兴技术如何挑战传统的信息架构模式，并提出了在沉浸式环境（Immersive Environments）中构建空间信息流的初步框架。对于关注业务增长的读者，书中还提供了如何将用户研究数据转化为可衡量的产品指标（KPIs），并利用A/B测试、热力图分析等手段，持续优化信息架构的有效性。 目标读者群体 本书适合所有致力于在数字领域构建卓越体验的专业人士： 信息架构师与交互设计师： 寻求深化理论基础，掌握前沿设计范式的实践者。 产品经理与项目负责人： 希望理解如何将用户洞察有效转化为产品路线图，并跨部门协调设计与开发的决策者。 用户体验研究员： 拓展研究方法的边界，将定性研究成果转化为可操作的设计规范的专业人士。 高等教育机构相关专业的师生： 作为系统化学习信息组织与用户体验理论的权威参考教材。 结语 《数字时代的跨界叙事》旨在提供一套系统化、可落地的思维工具箱，帮助专业人士超越表面的界面美化，直达体验的核心——即如何以最清晰、最富同理心的方式，组织和呈现信息。在这个信息洪流肆虐的时代，构建一座座清晰的灯塔，指引用户前行，是我们共同的使命。本书正是为此使命而撰写。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张选择，无疑是其内容表达的延伸。它摒弃了现代设计书籍常见的亮面铜版纸，而是采用了带有纹理、略显粗糙的特种纸，这使得原本已经泛黄的手稿似乎更具历史的厚重感。当我用手指轻轻摩挲页面时，那种触感上的“真实感”极大地增强了代入体验。我发现书中收录的手稿类型非常多元，涵盖了从高级定制的华丽礼服到日常成衣的实用廓形，但它们都共享着一种内在的、难以言喻的“骨架感”。我最喜欢其中几页是完全没有文字注释的，纯粹是结构图和细节的特写，例如一个衣领的翻折角度、一个袖口缝线的走向，这些细节的放大展示，对于任何一个有志于此道的人来说，都是无声的宝贵经验。它教会了我们，真正的设计语言，最终还是回归到线条、比例和光影的对话中，那些花哨的色彩和装饰都只是表象。阅读这本书，就像是去了一趟私密的档案室，而非去听一场公开的讲座。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的编排逻辑感到非常好奇，它似乎并没有严格按照时间线或主题来组织，更像是一场意识流的漫游。你可能上一秒还在看一个极简主义的晚装草图，下一页就跳跃到了充满巴洛克式繁复装饰的廓形分析。这种跳跃性，反而非常贴合设计师在工作室中那种天马行空的创作状态，灵感往往是碎片化地涌现，然后被强行地组织起来。其中穿插着一些未完成的草图，这对我产生了巨大的启发。它们没有被“修正”掉，而是被完整地保留了下来，仿佛是设计师留下的一个开放式问号。我常常在想，如果这个地方继续发展下去，会变成什么样子？这种未完成感，反而激发了读者自身的再创作欲望，迫使我们不仅是欣赏者，更成为了一个潜在的协作者。这本书的价值，就在于它提供了充足的“原材料”和“可能性”，而不是提供一个固定的“答案”。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最深层次的感受，是一种对“手作精神”的重新唤醒。在这个数字化工具几乎可以模仿一切笔触的时代，《服装设计手稿》强有力地证明了，人手的温度和思维的局限性，才是创造独特性的根源。那些手稿中特有的笔触的粗细变化、墨水渗透纸张的自然晕染，是任何软件算法都难以精准复制的有机体。它不是教你如何使用Photoshop或Illustrator，而是将你带回到了“纸和笔”这个最原始的对话界面。通过观察这些手稿，我开始重新审视自己日常的工作流程：是否过于依赖快捷键和预设模板，而忽略了最开始那种纯粹的、未被技术规训的构思过程？这本书像是一个沉默的导师，它不提供口头上的教诲，而是通过展示前辈们最原始、最脆弱的创作瞬间，引导我们回归到设计的初心。它提醒我们，服装设计不仅是关于制作衣服，更是关于用身体和空间进行叙事的一种高贵的手工艺。

评分☆☆☆☆☆

这本名为《服装设计手稿》的书，光是封面就散发着一种独特的复古气息，那种陈旧的纸张纹理和铅笔线条的细腻描绘，让人仿佛能闻到工作室里特有的松节油和纸张混合的味道。我原本以为这是一本纯粹的技术性指导手册，里面充斥着对裁剪、版型和面料特性的枯燥讲解。然而，当我翻开第一页，展现在我面前的却是一系列充满灵感的、近乎艺术品的草图。它们不是那种规规矩矩的、标注着尺寸的制版图，而是充满生命力的瞬间捕捉——一个模特在T台上旋转时裙摆的动态，一个设计师在深夜灯光下对细节的反复推敲。书中的每一页都像是时间胶囊，封存了某个特定年代、某个特定设计师的脑海中最初的火花。我尤其欣赏其中对“不完美”的强调，那些涂改的痕迹、被擦拭过又重新描摹的线条，恰恰体现了设计过程中那种挣扎与探索的真实过程。这种展现方式，远比那些光鲜亮丽的成品照片更具说服力，它让我们得以窥见“美”是如何从混乱的思绪中被一点点梳理、提炼出来的。这本书更像是一本设计哲学的美学文本，而不是一本教科书。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿起这本书时，对它的期望值并不高，毕竟市面上的“设计手稿集”大多只是为了展示那些最成功的、已经被市场检验过的作品，充其量是精美的画册。但《服装设计手稿》的价值在于其过程的展示。它没有试图去教你“如何设计”，而是让你沉浸在“设计师是如何思考”的环境中。那些手稿的排版布局极为考究，看似随意，实则精心编排，通过相邻页面的对比，可以看到同一主题下设计师思路的演变——从最初的夸张轮廓，到后来的结构简化，再到对配饰的微调。这种对比的力量是惊人的，它让人理解到，伟大的设计往往不是一蹴而就的灵光乍现，而是无数次自我否定的积累。书中对不同材质的表现手法也令人叹为观止，如何仅用几种色调的铅笔，就能精准地传达出丝绸的光滑、羊毛的粗粝，或是皮革的厚重感，这其中蕴含的观察力是需要长期训练才能达到的境界。这本书成功地将“看图说话”的被动接受，转化为了主动参与到设计师的思维脉络中去。

评分☆☆☆☆☆

很实用 性价比也比较高 比书店便宜了很多 送货快 印刷绝对正版

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

非常不错的书籍，推荐大家购买

评分☆☆☆☆☆

书很不错，适合初学者，书稍微有点折痕，但不影响。

评分☆☆☆☆☆

书是正版，非常不错，速度也快。

评分☆☆☆☆☆

如此粗糙的设计有什么看的

评分☆☆☆☆☆

学服装设计的学生十分 有用

评分☆☆☆☆☆

本书以企业需要的“成衣设计”和以主题文化植入的“参赛设计”为基点，分为以下六部分：第一部分为基础人体绘画，准确而有美感的人体表达，是设计图案的基础。第二部分为款式图，精确的款式表达和工艺说明，是学习服装制板和工艺制作的前提。第三部分为成衣效果图，是企业手稿的必备形式。第四部分为成衣实物及绘画效果图对照，此部分作品为作者发布会的成衣作品，通过成衣和效果图的对照可让读者理解二者之间的对应关系。

评分☆☆☆☆☆

超喜欢，买了两本了，还要再帮同学买一本