移动的桃花源：东亚世界中的山水画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石守谦 著

图书标签:

• 山水画
• 东亚艺术
• 文化史
• 桃花源
• 风景
• 绘画
• 艺术史
• 中国画
• 日本画
• 韩国画

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108053121

版次：1

商品编码：11799541

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：312

字数：270000

编辑推荐

　　

　　山水画向来被视为中国艺术对世界文明的特有贡献。它对自然所表现的尊崇与不断企求回归的态度，配合着绘画形象的展示，被认为呈现了一种“西方所无”的精神，甚至是“东方文明”的代表。中国山水画的高度成就，也被由它对日本、韩国等邻近国家影响的论述，予以强化。本书以更审慎的态度，尝试在风格学的研究取径之外，在理念、知识、人物与绘画相关物品等不同层次的往来移动中，重新评估过去论者以汉文化为中心论述中国山水画的有效性，并以中日韩互动的事实为架构，探讨10至16世纪山水画在东亚的发展，及其所共组成的文化意象，找回过去被一元论述所牺牲之重要的历史讯息。

内容简介

　　石守谦教授从2007年开始主持中研院“东亚文化意象之形塑”课题项目，在之后五年左右的时间里，先后撰写了六篇有关东亚山水画交流方面的论文，陆续发表在台湾大学艺术研究所的《美术史研究集刊》和历史语言研究所的学术期刊上，本书即为这六篇专论的结集。由于国内向来对日、韩美术史较少深入了解，更不用说从整体上来考察它们的互动关系，因此石守谦教授在此方面的研究具有学术上的开拓意义。

　　山水画起源于中国，后逐渐为韩国、日本所接受，在拥有共同理念和传统的基础上，又延展出各具特色的在地文化。比如“净土”、“桃花源”等理想之境，在将理念付诸笔端，加以形象描绘的过程中，都与各国当地文化传统相结合，不断被再创作与辗转流传，生发出各种变种，塑造出既可相通但又面貌各异的文化意象，其间故事，颇值玩味。这种具有高度共享性的传统文化意象，正可以增进现代东亚国家之间的相互沟通与了解，寻求一个更大的东亚文化的视野。

　　书名“移动的桃花源”——意指10至16世纪山水画在东亚的传播与发展。在这几个世纪当中，山水画发展成为东亚文化世界中有具代表性的艺术类型。作者以此为切入点，将之视为研究中、日、韩等东亚国家之间文化互动的考察对象。

作者简介

　　石守谦，美国普林斯顿大学艺术及考古学博士，曾任台湾大学艺术史研究所所长、台北故宫博物院院长，现任“中研院”历史语言所研究员。着力从文化史角度探讨画史风格与文化环境的关系，主要著作《风格与世变》、《从风格到画意：反思中国美术史》、《移动的桃花源：东亚世界中的山水画》，并主编《大汗的世纪：蒙元时代的多元文化与艺术》，另有学术论文多篇。近年主持“移动的桃花源——10世纪至16世纪山水画在东亚的发展”项目，主张以东亚作为一整体，来对中、日、韩三国的山水画发展进行全盘观察，特别注意三区域间的互动现象。

精彩书评

　　★从历史的发展来看，“东亚”之作为一个地理区域的概念，固然与欧洲势力试图掌控世界版图有关，但在那之前，中国、日本、韩国所在的这个区域之中，却也确实存在过一些文化共相。这些文化共相在某些有利之情境下，得以形塑出一些清晰可感的“意象”，而为不同地区之人士所共享，甚至在他们之间促生出某种“同体感”。
　　这种心中可感的形象，即本文所称之“文化意象”，虽然并非全部具体可触，但仍然提供了一种大致的轮廓，足以在各地流动之过程中扮演一种指导性的角色；而此种大致之轮廓却也同时因其并不完全具体，不至于束缚人的反应，因而亦保留了各种在地诠释所需的必要空间。
　　——石守谦

目录

自序

第一章 导论

第二章 移动的桃花源──桃花源意象的形塑与在东亚的传布

第三章 胜景的化身──潇湘八景山水画与东亚的风景观看

第四章 人物的来往──雪舟入明及当时北京、苏州画坛之变化

第五章 画史知识的传播──夏文彦《图绘宝鉴》与雪舟的阅读

第六章 物品移动与山水画──日本折扇西传与山水扇画在明代中国的流行。

后记

图版目录

参考书目

精彩书摘

　　从历史的发展来看，“东亚”之作为一个地理区域的概念，固然与欧洲势力试图掌控世界版图有关，但在那之前，中国、日本、韩国所在的这个区域之中，却也确实存在过一些文化共相。这些文化共相在某些有利之情境下，得以形塑出一些清晰可感的“意象”，而为不同地区之人士所共享，甚至在他们之间促生出某种“同体感”。

　　这种心中可感的形象，即本文所称之“文化意象”，虽然并非全部具体可触，但仍然提供了一种大致的轮廓，足以在各地流动之过程中扮演一种指导性的角色；而此种大致之轮廓却也同时因其并不完全具体，不至于束缚人的反应，因而亦保留了各种在地诠释所需的必要空间。

　　……

前言/序言

探索古老文明的数字脉络：信息时代的东方美学变迁 图书简介 本书以宏大的跨学科视野，深入剖析了数字信息时代背景下，东方传统美学观念，特别是与“图”和“景”紧密相关的视觉文化，所经历的深刻转型与重构。我们不再关注具体的山水画作本身，而是着眼于信息技术如何渗透并重塑了东亚地区对于空间、自然、历史叙事以及个体精神栖居地的理解模式。 本书将重点探讨以下几个核心议题： 第一部分：数字拓扑学与空间意识的消解 在传统东亚思想中，“景”往往承载着道德寓言、哲学思辨和时间积淀。然而，在超连接的数字网络中，这种基于物理在场的空间体验正面临前所未有的挑战。 “景”的超空间化： 现代互联网媒介，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及大规模在线互动平台，正在创造一种“非地点性”的空间感。我们探讨，当观众可以瞬时“抵达”任何地理位置的图像或模型时，传统山水画中所蕴含的“可居性”与“朝圣感”如何被稀释或转化。这种转化是否意味着东方美学对“路经”（path-making）的重视正在让位于即时浏览（scrolling）的体验？ 编码与再现的悖论： 东方美学强调“气韵生动”与“意境”。数字图像的像素化、算法驱动的色彩校正和大数据筛选，正在以一种全新的、去主体化的方式介入对“自然”的编码。本书将考察，在算法主导的审美过滤之下，东亚文化如何尝试重新捕捉那种难以量化的“生命力”。我们聚焦于如何通过程序设计和交互界面，模拟或解构传统笔墨的力度与层次，分析这些尝试是否成功地保留了原作的哲学深度。 媒介考古学的视角： 通过对比传统手卷、屏风与现代电子屏幕、全息投影在信息承载量与观者参与度上的差异，我们追溯信息技术对“观看行为”的重塑。这不仅是媒介形式的更迭，更是认知结构的变化——从深潜式的沉思到碎片化的信息流捕获。 第二部分：历史的流变与集体记忆的重组 东亚的视觉艺术历来是历史文献与家族记忆的重要载体。数字时代的到来，极大地改变了这些历史叙事的物质形态与传播方式。 档案数字化与权威性的迁移： 博物馆、图书馆将大量珍贵图像上传至云端，这带来了前所未有的可及性。但同时，图像的复制与挪用变得轻而易举，使得原件的“光环”减弱。本书将分析，在去中心化的数字档案中，东亚艺术史的“正典”如何被重新协商、挑战，甚至被戏仿。我们关注“真实性”与“可信度”在网络语境下的动态平衡。 民间叙事与亚文化的美学反哺： 与高雅艺术的数字化进程相对应，网络社区、社交媒体平台催生了大量基于本土文化符号的二次创作。这些“在地化”的视觉表达，如网络迷因（Meme）中的古典元素引用，或游戏设计中对古代建筑的复原，正在以一种非学院派的方式，反向影响主流对传统审美的接受度。我们探讨这种“自下而上”的文化再生产，如何丰富或扭曲了既有的文化认知地图。 时间感的线性化与循环化： 传统东亚叙事中，时间是循环往复、充满哲理性的。数字时间（如时间戳、版本迭代）则是线性和高效的。本书考察，在数字编辑和时间轴展示的逻辑下，东亚历史叙事如何被迫适应这种更具“效率导向”的时间观，以及这给文化身份认同带来的潜在疏离感。 第三部分：身份重塑与“新雅士”的数字栖居 在传统语境中，文人雅士通过构建精致的“小世界”（如园林、书斋）来对抗外部世界的喧嚣与不公。数字时代，这种“避世”的需要转移到了何处？ 数字“桃源”的建构： 我们将分析当代东亚青年群体如何利用数字工具（如个人博客、虚拟空间、定制化桌面环境）来构建与其个人哲学相符的“数字桃花源”。这种新的“栖居”方式，不再依赖于物理距离的隔离，而是依赖于信息过滤和个性化配置。这种心理上的逃逸与物理上的连接构成了深刻的张力。 “自我修养”的算法化： 传统上，艺术实践（如书法、插花）是个人道德修养的体现。如今，学习曲线的优化、效率工具的应用，以及“自我优化”的社交展示，正在取代慢节奏的沉思。本书探讨，当“修身”被量化为“生产力”时，东方美学中的“慢”、“虚”、“静”等核心价值如何得以保留或被遗忘。 跨文化传播中的意象失真： 随着东亚美学概念通过互联网向全球扩散，其原有的文化语境和哲学深度往往被简化为可消费的“符号包”。我们审视这种符号化对本土创作者的潜在反噬作用，以及他们在维护文化复杂性与追求国际传播度之间的艰难抉择。 本书旨在提供一个批判性的框架，用以理解东亚文化遗产在信息爆炸时代的生存状态和演化逻辑，它并非是对传统的缅怀，而是对未来视觉与精神生活的理性预判。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极富画面感，每一页都像是经过精心雕琢的艺术品。行文流畅自如，没有丝毫晦涩或故作高深的痕迹，即便涉及到复杂的理论推演，作者也能用极其生动、贴近生活的比喻来阐释，使得即便是不太了解该领域背景的读者也能轻松领会其精髓。我尤其钟爱作者在描述一些古典意象时所使用的词汇，那些词语的组合，仿佛自带了古典音乐般的韵律感，读起来赏心悦目，让人不由自主地沉浸其中。可以说，这是一部兼具思想深度与审美愉悦的杰作。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在处理不同文化间的张力与融合时，表现出了极大的克制与洞察力。它没有采取简单的二元对立视角，而是细致入微地勾勒出不同地域文化在互动过程中，如何相互影响、彼此塑造的动态过程。这种复杂性的展现，远超我预期的深度。它迫使我重新审视过去那些被简单标签化的历史事件和人物形象，去理解那些隐藏在表象之下的微妙权力关系和文化认同的流变。读完后，我感觉自己对世界格局的理解更加立体和成熟了。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事笔触之细腻，简直像是将读者带入了一幅缓缓展开的清明上河图。作者对细节的捕捉能力令人惊叹，无论是对不同地域风物变迁的描摹，还是对历史洪流下社会脉络的梳理，都展现出一种近乎虔诚的尊重。我尤其欣赏其中对于人文精神与自然环境之间复杂关系的探讨，那种在宏大叙事中依然能紧扣个体命运的叙事技巧，使得整本书读起来既有历史的厚重感，又不失情感的温度。读完后，我仿佛完成了一次穿越时空的旅行，对过去的生活方式和价值取向有了全新的理解和共鸣。那种油然而生的历史沧桑感，久久难以散去。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的结构设计非常巧妙，它不像传统学术著作那样恪守线性叙事，而是采用了多重视角交织、跳跃式叙事的手法，极大地增强了阅读的层次感和探索的乐趣。作者在引经据典时，那种信手拈来却又恰到好处的平衡感，着实考验了其深厚的学养。阅读过程中，我多次停下来，细细揣摩那些被巧妙嵌入段落中的文化符号和历史典故，每一次都能挖掘出新的意味。这种探索性的阅读体验，让人感到智力上的愉悦，仿佛自己也参与了一场知识的盛宴。它无疑拓宽了我对传统文化某些侧面的认知疆界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于其永不枯竭的生命力。它不仅仅是对既有知识的梳理和总结，更是一种富有启发性的对话邀请。作者提出的许多观点，虽然基于扎实的史料考证，但其穿透力却直指当代议题，让人不禁反思当下我们在面对快速变化的世界时，如何安放我们的精神家园和文化根基。合上书本时，我感受到的不是知识的终结，而是更多问题的开启，这正是一部优秀著作的价值所在。它激发了我继续探索和思考的强烈欲望。

评分☆☆☆☆☆

非常好，下次还买非常好，下次还买非常好，下次还买

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绘画爱好者应该看看

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不错，很好很好，活动很实惠。

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还不错的一本书，活动时候买的。

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好。。。。。。。。。

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东西不错，谢谢京东的优秀服务

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历史学名著，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

物流很快，服务很好，书也不错！