五线谱基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄红盈 著

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• 乐理
• 五线谱
• 音乐基础
• 音乐入门
• 音乐教学
• 乐谱
• 视唱练耳
• 音乐学习
• 基础乐理
• 音乐知识

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514328554

版次：1

商品编码：11624070

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：135

内容简介

　　《五线谱基础教程》共分二十五讲，循序渐进地讲解了五线谱记谱方法和各方面基础知识。为了适应不同教学方式、不同教学对象的不同要求，帮助读者快速入门，本教程在学习方式方法、教学步骤以及教学要求等方面均做了多方面的考虑和安排。为这节省学习时间，满足读者的多种需求，教程将基本乐理与视唱练耳两上音乐基础课的初级基础部分合而为一，理论学习与技能训练紧密结合，既避免了单讲理论的枯燥又减少了内容上的不必在重复。

前言/序言

　　识谱是每个学习音乐的人都必须掌握的基本技能之一。作为音乐的记录方式--记谱法，较常用的主要有两种：五线谱记谱法和简谱记谱法。掌握和自如地应用这两种记谱方法，是步入音乐圣殿漫漫历程中的第一步。
　　为了帮助广大读者自如地运用这两种记谱方法，笔者根据自已多年的教学经验，结合没有音乐理论基础的广大音乐爱好者纂这的实际需要，参考多方资料数易其稿终于编写成了《五线谱基础教程》和《简谱基础教程》这两本通俗易懂的识谱入门教程。旨在以简明通俗的语言讲解基础的音乐理论知识，使读者以最快的速度掌握基本乐理知识，轻松地步入音乐殿堂。本教程为《五线谱基础教程》，共分二十五讲，循序渐进地讲解了五线谱记谱方法和各方面基础知识。为了适应不同教学方式、不同教学对象的不同要求，帮助读者快速入门，本教程在学习方式方法、教学步骤以及教学要求等方面均做了多方面的考虑和安排。为这节省学习时间，满足读者的多种需求，教程将基本乐理与视唱练耳两上音乐基础课的初级基础部分合而为一，理论学习与技能训练紧密结合，既避免了单讲理论的枯燥又减少了内容上的不必在重复。
　　为了让读者从不同角度全面地了解音乐，提高读者的音乐综合素质，增强学习的趣味性，本教程在每一讲的后面还附有音乐小知识。此外，还以一些家喻户晓的世界名曲片段和中国民歌作为本教程的谱例，以使读者在掌握基本乐理知识的同时，熟悉世界名曲和中国民歌的主旋律。
　　本书既可作为自学教程，也可作为培训教程。学完本书，您将会对基础乐理知识有一个全面的理解和掌握，进而为下一步学习声乐、器乐演奏、编曲或电脑音乐制作等奠定扎实的理论基础。
　　愿这套识谱入门教程能帮助您早日驾驭“音乐之舟”，在音乐的海洋里乘风破浪、尽情遨游。
　　由于时间仓促，水平有限，书中难免存在谬误和缺憾之处，诚望专家和广大读者不吝批评指正。

《古典音乐鉴赏导论：从巴赫到德彪西的声之世界》 书籍简介 本书旨在为音乐爱好者、初学者以及对西方古典音乐史抱有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、深入且引人入胜的音乐鉴赏入门路径。我们深知，面对浩如烟海的古典音乐作品与复杂的历史背景，许多人会感到无从下手。《古典音乐鉴赏导论》摒弃了枯燥的学术术语堆砌，转而采用叙事性的笔触，引导读者如同跟随一位经验丰富的向导，穿越巴洛克晚期的严谨结构，感受浪漫主义时期的情感洪流，最终抵达印象派的朦胧光影。 第一部分：西方音乐的根基——从文艺复兴的余晖到巴洛克曙光 本部分将追溯古典音乐的源头，重点解析音乐如何从为宗教服务的单一职能，逐步解放出来，成为独立的艺术形式。 第一章：中世纪晚期与文艺复兴的转型 我们首先简要回顾中世纪的圣咏，并着重分析文艺复兴时期复调音乐（如帕莱斯特里那的作品）如何通过对位法的精妙运用，构建出复杂而平衡的声织体。重点讨论“人文化”对音乐的影响，以及世俗音乐（如香颂和维拉内拉）的兴起，为后来的音乐发展奠定基础。 第二章：巴洛克时代的奠基者：宏大与精致的艺术 巴洛克时期（约1600-1750年）是西方音乐史上一个爆炸性增长的阶段。本章将详细介绍歌剧这一全新艺术形式的诞生及其早期样貌，特别是蒙特威尔第如何将戏剧冲突与音乐表达完美结合。 第三章：巴洛克盛期的三巨匠 我们将花费大量篇幅深入剖析巴洛克音乐的三位巅峰人物，但着重于鉴赏而非技术分析： 亨德尔（George Frideric Handel）： 聚焦其清唱剧，特别是《弥赛亚》中“哈利路亚”所展现的宏伟叙事力量。探讨亨德尔如何成功地将意大利歌剧的华丽与英国的庄重完美融合。 维瓦尔第（Antonio Vivaldi）： 以《四季》为例，阐释“标题音乐”的雏形。分析其协奏曲结构中快速-慢速-快速的固定模式，以及对炫技独奏乐器的运用。 巴赫（Johann Sebastian Bach）： （此处为鉴赏重点，不涉及五线谱技术教学）我们将集中于巴赫的晚期作品，如《平均律钢琴曲集》中的对位法原理（如何通过不同的声部线条交织出复杂的思想），以及《马太受难曲》中表达的深刻宗教情感与人文关怀。重点在于理解赋格（Fugue）的逻辑美感，而非记谱法。 第二部分：古典主义的清晰与平衡——维也纳的黄金时代 古典主义时期（约1730-1820年）追求结构上的清晰、清晰的旋律线条与平衡的形式感。 第四章：从洛可可到海顿的结构革命 本章概述前古典时期的过渡风格，并重点介绍“交响曲之父”海顿。分析海顿如何确立奏鸣曲式（Sonata Form）的标准结构（呈示部、发展部、再现部），并展示他如何在严格的框架内注入幽默与创意。 第五章：莫扎特的完美与忧郁 莫扎特是古典主义的集大成者。我们将分析他的歌剧（如《费加罗的婚礼》），探讨他如何用音乐揭示人物的内心矛盾；同时，解析他的钢琴协奏曲，体会其旋律的“不可思议的自然”与内在的深刻悲剧性。重点关注其旋律的抒情性与和声的优雅性。 第六章：贝多芬：古典的终结与浪漫的序曲 贝多芬是架设在两个时代之间的巨人。我们探讨他如何从早期的海顿、莫扎特风格中脱离，尤其关注他中晚期的作品如何展现了强大的意志力和对个人情感的激烈表达。例如，分析《第五交响曲》中“命运”主题的哲学意味，以及《晚期弦乐四重奏》中对音乐边界的探索，这些作品的力度与戏剧性是前所未有的。 第三部分：浪漫主义的激情与幻想——情感的无限扩张 浪漫主义时期（约1800-1910年）是个人情感、民族主义和对超自然题材迷恋的时代。 第七章：早期浪漫主义的抒情家与英雄 聚焦舒伯特对艺术歌曲（Lied）的贡献，他如何通过钢琴伴奏烘托诗歌意境。随后，深入肖邦的钢琴作品，分析其独特的节奏处理（如自由的速度变化）和对波兰民族精神的寄托。 第八章：交响诗与民族色彩 随着音乐体裁的自由化，标题音乐再次兴起。本章探讨李斯特如何发明交响诗，通过管弦乐讲述故事。同时，分析德沃夏克和斯美塔那如何将本民族的民间音乐元素融入宏大的交响结构中，展现民族音乐的魅力。 第九章：浪漫中期的“德奥”与“法兰西”之声 我们将对比勃拉姆斯对古典传统的坚守（对位法的回归）与瓦格纳在歌剧领域发起的革命（主导动机与“乐剧”概念）。侧重于瓦格纳如何运用复杂的和声语言推动戏剧发展，以及他对后世音乐的颠覆性影响。 第四部分：迈向现代——印象派与二十世纪的初啼 本部分将展示古典音乐如何挣脱传统调性的束缚，进入更广阔的听觉空间。 第十章：印象派的色彩与氛围 重点解析德彪西和拉威尔如何受到视觉艺术（莫奈）的影响，使用全音阶、五声音阶和特殊的和弦色彩，营造出“模糊”而“光影斑驳”的听觉效果。分析《牧神午后前奏曲》如何通过管弦配器来“绘画”。 第十一章：后浪漫主义的终点与新古典主义的回归 探讨马勒的宏大交响曲（对人类生存命题的探讨）和理查·施特劳斯在音诗中的戏剧张力。最后，简要介绍斯特拉文斯基早期的“原始主义”风格，以及他后期转向的“新古典主义”，标志着对二十世纪“过度情感化”的一种反思与平衡。 结语：如何聆听一场音乐会 本书的最终目标是提升读者的主动聆听能力。我们提供了实用的建议，关于如何准备一场音乐会，如何预先了解作品背景，以及在聆听时应将注意力分配给旋律、和声、织体还是曲式结构，从而使每一次聆听体验都变得充实而有意义。本书致力于让读者在没有专业背景知识的情况下，也能深入领会古典音乐的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 作为一名学习了几年乐器的“老油条”，我一直觉得自己的乐理基础不够扎实，尤其是对于一些复杂的节奏和和弦记谱，常常感到力不从心。这次偶然翻到这本《五线谱基础教程》，本以为是给初学者的，没想到里面很多细节的处理方式，让我这个“老手”都眼前一亮。它在讲解基础知识的同时，还巧妙地融入了一些进阶的乐理概念，比如不同拍号下的节奏变化，以及一些常见的终止式和乐句划分的标记。书里用了很多经典的乐曲片段作为例子，分析得非常透彻，让我能够将理论知识与实际演奏结合起来，更好地理解乐曲的结构和情感表达。我特别欣赏它在节奏训练部分的设计，提供了多种不同难度的节奏型，并且有清晰的节奏划分和讲解，这对我来说是急需的补充。总的来说，这本书的内容深度适中，既能满足初学者的需求，也能让有一定基础的学习者从中受益匪浅。它不仅是一本教材，更像是一位经验丰富的乐理导师，能够帮助我们系统地梳理和提升乐理功底。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 在我接触音乐的漫长过程中，无数次想深入了解那些精妙的乐曲是如何被记录和演奏出来的，但每次面对五线谱，都会因为其看似复杂的符号体系而望而却步。这本书的出现，像一束光照亮了我前行的道路。它不仅仅是关于五线谱的“是什么”，更重要的是关于“如何理解”和“如何运用”。书中对于乐谱符号的解释，总是结合着实际的音乐情境，让你明白这些符号不仅仅是抽象的标记，更是承载着音乐情感和表现力的载体。作者的讲解逻辑清晰，循序渐进，从最基础的音高、时值，到更复杂的拍号、调性、和弦等，都做到了层层递进，没有丝毫的跳跃。我特别欣赏书中关于“读谱”能力的培养，提供了许多实用的技巧和练习方法，让我能够逐步提高对乐谱的阅读速度和准确性。这本书让我明白，五线谱并非高不可攀，而是通向音乐世界的绝佳钥匙。它不仅让我掌握了基础的读谱技能，更重要的是，它激发了我对音乐更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 作为一个热爱音乐，但又没有受过正规乐理训练的人，我一直以来都是靠“听”来理解音乐，对乐谱的认识非常有限。偶然的机会，我看到了这本《五线谱基础教程》，抱着试试看的心态买了下来。没想到，它彻底改变了我对乐谱的看法。这本书的设计非常人性化，它不像很多教材那样一上来就抛出大量专业术语，而是从最直观的视觉元素入手，比如五条线、谱号、音符的样子等等。作者用非常生动形象的比喻来解释抽象的概念，比如用“楼梯”来比喻音阶，让我一下子就明白了音程的概念。书里的插图也画得非常精美，不仅美观，而且非常清晰地展示了乐谱的结构和变化。我最喜欢的是它在讲解节奏部分时，用不同的图示来展示不同时值的音符组合，这对于我这种节奏感不强的人来说，简直是福音。这本书让我觉得，学习乐谱不再是一件“烧脑”的事情，而是一个循序渐进、充满乐趣的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 终于找到一本能让我这个乐理小白真正入门的乐谱书了！之前也尝试过几本，总是看得云里雾里，什么高音谱号低音谱号，五线谱上的那些小黑点代表什么音高，我都晕头转向。这本《五线谱基础教程》真的是从最最基础的地方讲起，一点点地引导我认识五线谱的构成，每个符号、每个术语都解释得清清楚楚，还配了好多例子，简直就像老师在我耳边手把手教一样。我最喜欢的是它循序渐进的编排方式，不会一下子塞给我太多信息，而是每次学一点，然后立刻通过练习巩固，感觉大脑能够消化吸收，而不是被信息轰炸。书里的插图也很形象生动，尤其是讲解音程和音阶的部分，用图形化的方式帮助我理解，比枯燥的文字说明有效多了。我现在终于敢拿起乐器，尝试着弹奏一些简单的旋律了，不再是对着乐谱望而却步。这对我来说是一个巨大的进步，也让我重新燃起了学习音乐的热情。如果像我一样，曾经被五线谱吓退过，真的强烈推荐这本教材，它会让你发现，原来学乐谱也可以这么有趣和轻松。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我是一名对古典音乐充满向往但又从未接触过乐器或乐理的“小白”。一直以来，我总觉得音乐的奥秘藏在那些神秘的五线谱后面，可望而不可即。拿到这本《五线谱基础教程》之后，我惊喜地发现，原来所谓的“神秘”并非无法理解。这本书的语言非常亲切，就像朋友在聊天一样，把原本可能枯燥的乐理知识变得生动有趣。它从最基本的音符、休止符开始，一步步引导我去认识它们在五线谱上的位置和意义，然后逐渐过渡到音程、音阶、调性等概念。我特别喜欢书中提供的大量练习题，这些练习题难度递增，并且答案也清晰明了，让我可以随时检验自己的学习成果。最让我感动的是，作者并没有回避学习过程中的困难，反而会提前预设一些我们可能会遇到的疑惑，并给出详细的解答，这种“知心”的设计让我觉得学习过程非常顺畅。现在，我能够看着乐谱，大致理解其中的旋律和节奏了，这让我对未来的音乐学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

不错的教材，里面介绍很详细，很适合初学者了解五线谱。

评分☆☆☆☆☆

图书馆见过，所以才买来用的，五线谱基础，不错

评分☆☆☆☆☆

正品，质量好，多次购买

评分☆☆☆☆☆

图书馆见过，所以才买来用的，五线谱基础，不错

评分☆☆☆☆☆

东西非常不错下次继续购买

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很好，正版的，有用

评分☆☆☆☆☆

不知道怎样，买给别人的

评分☆☆☆☆☆

不错，通俗易懂，适合入门

评分☆☆☆☆☆

图书馆见过，所以才买来用的，五线谱基础，不错