中國古代音樂教育（新版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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修海林 著

圖書標籤:

• 中國古代音樂
• 音樂教育
• 文化史
• 曆史
• 教育史
• 傳統音樂
• 古代文化
• 音樂史
• 中國文化
• 學術研究

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544430487

版次：1

商品編碼：10883430

包裝：平裝

叢書名： 學校藝術教育研究叢書

開本：16開

齣版時間：2011-09-01

頁數：262

正文語種：中文

內容簡介

　　 作為上海教育齣版社傳統音樂教育類圖書的經典，“學校藝術教育研究叢書”為中國藝術與音樂教育的學科建設和人纔培養作齣瞭貢獻。叢書包括中國學校音樂教育研究與外國學校音樂教育研究兩個郝分。其中，中國學校音樂教育研究部分是有史以來對我國自古代、近現代直至當代學校藝術教育的曆史、成就及其經驗進行係統化的、全麵的收集和整理，力求以客觀的闡述給我國藝術教育工作者以藉鑒，同時為今後進一步的研究工作提供一個比較可靠的基礎。外國學校音樂教育研究部分主要介紹國外學校音樂教育的成就和經驗，可作為我國學校音樂教育的藉鑒。書中選擇瞭學校音樂教育有特色的幾個國傢和幾個在世界範圍內有廣泛影響的音樂教育學派為研究對象，即美國、德國、日本、蘇聯、匈牙利五個國傢，達爾剋羅茲、奧爾夫、柯達伊、卡巴列夫斯基四個學派，對他們的經驗和成果做瞭一次係統的歸納和總結。
　　 《中國古代音樂教育（新版）》主要內容包括：氏族社會時期的音樂教育、夏、商、周時期的音樂教育。

內頁插圖

目錄

第一章 氏族社會時期的音樂教育
第一節 結閤音樂考古的音樂教育考察
第二節 文獻記載中反映的音樂教育活動

第二章 夏、商、西周時期的音樂教育
第一節 夏代的音樂教育
第二節 商代的音樂教育
第三節 西周的音樂教育
一、西周禮樂教育製度
二、西周樂教的內容
三、周公與西周的樂教
四、周代樂教的基本特徵及其審美意識

第三章 春鞦戰國時期的音樂教育
第一節 官學與私學中的音樂教育行為
一、官學中的音樂教育
二、“禮崩樂壞”背景下宮廷音樂教育的轉型
三、私學中的音樂教育
第二節 春鞦戰國時期的音樂教育思想
一、春鞦時期“心平德和”以及“聲和－心和－人和－政和”
的音樂教育思想
二、孔子的音樂教育思想
三、孟子的音樂教育思想
四、荀子的音樂教育思想

第四章 秦漢時期的音樂教育
第一節 漢樂府的音樂教育活動
第二節 社會上“歌舞者”的私學傳教
第三節 漢代的琴學傳教活動及其教育思想
一、文士階層的琴學教育
二、漢代的琴學教育思想
第四節 漢代的音樂教育思想
一、《淮南子》的音樂教育思想
二、董仲舒的音樂教育思想
三、《禮記·樂記》的音樂教育思想

第五章 魏晉南北朝時期的音樂教育
第一節 清商樂的音樂傳教活動
第二節 宮廷雅樂活動中的音樂傳教
第三節 音樂傳播與交流中的傳教活動
第四節 琴學活動中的音樂傳教
第五節 音樂教育思想
一、嵇康的音樂教育思想
二、阮籍的音樂教育思想

第六章 隋唐五代時期的音樂教育
第一節 宮廷音樂教育活動
一、隋唐宮廷音樂機構的編製與教學管理
二、宮廷中各類音樂的傳教演習
第二節 琴樂活動中的音樂傳教
第三節 社會音樂教育活動
第四節 隋唐時期的音樂教育思想
……
第七章 宋、遼、金、元時期的音樂教育
第八章 明時期的音樂教育
第九章 清時期的音樂教育
附錄
徵引文獻
再版後記

精彩書摘

黃幡綽的戲麯著作《梨園原》，原名《明心鑒》，經其友胥園居士（莊肇奎）增加一些考證，改為現名。古代談論戲麯的著作中，以錶演技術為主的，這是僅見的一部。作者是位藝術修養很深的演員，書中雖有一些不足信的材料，但其中有作者非常精練扼要、來自於一生戲麯音樂傳教實踐的經驗之談，具有教學的參考價值。另有王德暉、徐沅澂的《顧誤錄》，書中雖多陳陳相因之言，不少內容是綜閤《度麯須知》、《樂府傳聲》之說加以簡練而成，但對於改聲、齣字、收韻等法，卻有精當的說明，是歌唱教習的參考書。
清代戲麯音樂理論最富實踐性的成果，就是在戲麯音樂演齣與教習中對唱腔樂譜的匯編和整理。這方麵較為重要的成果有昆麯宮譜《九宮大成南北詞宮譜》、《納書楹麯譜》、《遏雲閣麯譜》等。
關於《九宮大成南北詞宮譜》，其産生應與清代宮廷中極為興盛的戲麯音樂活動有關。這部戲麯音樂麯譜集，由清莊親王允祿奉乾隆之命編纂。有不少樂工與藝人都參與瞭編纂。
……

前言/序言

《雅韻流聲：中國古代音樂教育的傳承與演變》 引言 音樂，作為人類情感抒發的載體，是文化傳承的重要紐帶。在中國悠久的曆史長河中，音樂教育始終扮演著不可或缺的角色，它不僅關乎樂器技藝的傳授，更承載著道德倫理的教化、禮儀規範的養成以及審美情趣的陶冶。本書《雅韻流聲：中國古代音樂教育的傳承與演變》旨在深入探究中國古代音樂教育的豐富內涵、發展脈絡及其深遠影響，為讀者呈現一幅宏大而細膩的曆史畫捲。 第一章：濫觴與奠基——先秦時期的音樂教育雛形 中國古代音樂教育的萌芽可以追溯至遙遠的先秦時期。在此之前，原始社會便已存在一些簡單的歌唱和敲擊樂器，它們在部落祭祀、勞作儀式中發揮著功能性作用，也孕育瞭音樂教育的最初形態。 1.1 早期音樂的社會功能與初步的傳承 在新石器時代，陶塤、骨笛等樂器的齣現，標誌著音樂在原始社會生活中扮演著日益重要的角色。這些樂器的製作與演奏，雖然沒有係統性的教育體係，但已存在著經驗的傳授和模仿學習。在氏族社會，歌舞常常與祭祀活動緊密結閤，歌者與舞者之間的配閤，需要一定程度的協同與默契，這便是早期集體音樂活動的雛形。長輩對晚輩的口傳心授，自然而然地構成瞭最樸素的音樂教育模式。 1.2 禮樂思想的孕育：早期音樂教育的理論基礎 進入奴隸社會，特彆是夏、商、周時期，音樂的地位愈發重要。周朝更是將音樂與禮儀並重，形成瞭“禮樂”一體的觀念。在這一時期，音樂不再僅僅是娛樂或祭祀的工具，它被賦予瞭政治、道德、教化的功能。《周禮》等文獻中記載的“樂官”製度，錶明國傢開始有意識地組織和管理音樂教育。 “樂官”與樂舞的教學： 樂官負責掌管國傢音樂事務，包括樂器的製作、音樂的創作、以及對樂工、樂舞者的訓練。樂工需要學習各種樂器的演奏技巧，而樂舞者則需要掌握舞蹈動作和音樂的配閤。這種教學模式，雖然以技藝傳授為主，但已經初步包含瞭對音樂的規範化要求。 《詩經》的音樂教育價值： 《詩經》作為中國最早的詩歌總集，其中許多篇章本身就是古代歌麯的歌詞，並配有相應的音樂。這些詩歌在流傳過程中，必然伴隨著演唱和音樂的傳承。通過吟唱《詩經》，人們不僅學習瞭文學，也間接接觸到瞭當時的音樂鏇律和節奏，體現瞭音樂與文學教育的融閤。 早期樂理的萌芽： 盡管尚不係統，但先秦時期已經齣現瞭一些關於音樂的樸素認識。例如，對音高的差異、節奏的快慢、聲音的和諧與否的初步感知，都為後來的樂理發展奠定瞭基礎。一些哲學傢如孔子，雖然主要關注“禮”的教化，但也高度重視“樂”的教育作用，認為“樂”能夠“興道、厚生、養神、樂天”，對人的性情有重要的塑造作用。 1.3 早期教育機構與私人傳承 雖然大規模的學校教育體係尚未形成，但先秦時期已經齣現瞭初步的音樂教育機構。例如，一些貴族傢庭會聘請樂師教授子女音樂，以提升其修養。同時，宗廟祭祀、宮廷宴享等場閤，也需要大量的樂工和樂舞者，這些人纔的培養，必然依賴於師徒相傳或傢族傳承的方式。 1.4 簡述：先秦音樂教育的特點 功能性為主： 音樂教育的主要目的是服務於政治、宗教、祭祀和社會儀式。 技藝傳授為先： 教學內容側重於樂器演奏和樂舞的實踐技能。 初步的道德教化： “禮樂”思想的形成，開始將音樂與道德修養聯係起來。 傳承模式樸素： 以師徒製、傢族傳承為主，缺乏係統化的教材和教學體係。 第二章：禮樂的輝煌與衰落——秦漢至魏晉南北朝的音樂教育 秦漢時期，中央集權的建立，為音樂教育的發展提供瞭新的契機。魏晉南北朝時期，雖然社會動蕩，但音樂文化卻呈現齣多元化發展的態勢，也為音樂教育帶來瞭新的視角。 2.1 秦漢時期：音樂教育的製度化嘗試 秦始皇統一六國後，建立瞭中央集權的統治，也試圖統一文化。雖然秦朝短暫，但其在音樂教育方麵的努力為後世奠定瞭基礎。 宮廷樂府的興盛： 漢朝建立後，繼承並發展瞭秦朝的製度，設立瞭“樂府”。樂府不僅負責采集民間音樂、創作新麯，更重要的是承擔瞭宮廷音樂的訓練和管理。大量的樂工、樂師、歌者、舞者在樂府中接受訓練，他們學習樂器演奏、聲樂演唱、舞蹈錶演，並嚴格遵守宮廷的音樂規範。樂府的建立，標誌著音樂教育開始嚮國傢化、製度化的方嚮發展。 《孝經》與“移風易俗”： 漢代儒學地位的確立，使得“禮樂”思想更加深入人心。《孝經》等儒傢經典中強調音樂在教化人心、鞏固社會秩序方麵的作用。統治者也利用音樂來推行教化，期望通過音樂的熏陶來達到“移風易俗”的目的。 私人音樂教育的發展： 除瞭宮廷樂府，士大夫階層對音樂的重視也催生瞭私人音樂教育的發展。一些文人雅士傢中會請名師教授琴、瑟等樂器，學習詩歌與音樂的結閤，以提升自身的文化修養。琴學在這一時期逐漸成為文人士大夫的標誌性技能之一。 2.2 魏晉南北朝時期：多元文化的碰撞與音樂教育的變革 魏晉南北朝時期，社會動蕩，但文化交流卻異常活躍，佛教傳入、民族融閤等因素，對音樂文化産生瞭深遠影響。 佛教音樂的傳播與影響： 佛教的傳入帶來瞭新的音樂形式，如梵唄、俗講等。寺廟成為重要的音樂傳播場所，僧侶在其中學習、演唱佛經，並將其傳播給世俗信眾。佛教音樂的傳播，豐富瞭中國古代音樂的錶現形式，也為音樂教育帶來新的內容。 玄學對音樂美學的影響： 玄學的興起，使得士人們更加關注個體的情感錶達和審美體驗。音樂在玄學思潮的影響下，被賦予瞭更多哲學和美學層麵的解讀。士人們對音樂的理解，不再僅僅是遵循禮製，而是更加注重音樂的情感張力、意境創造，這也在一定程度上影響瞭音樂的教學和欣賞方式。 樂器製作與演奏技藝的進步： 這一時期，一些新的樂器如琵琶、阮鹹等傳入並逐漸普及，對傳統的樂器製作和演奏技藝提齣瞭新的要求。對樂器的改良、對新演奏技法的探索，也促使瞭音樂教育內容的更新。 民間音樂的活力： 戰亂導緻人口遷徙，也使得各地的民間音樂得以交流融閤。民間的歌謠、戲麯等形式，以其通俗易懂、貼近生活的特點，在底層民眾中廣泛流傳，也形成瞭自發的、非製度化的音樂傳承方式。 2.3 簡述：秦漢至魏晉南北朝音樂教育的特點 製度化初現： 樂府的建立標誌著音樂教育的製度化嘗試。 儒傢思想主導： 音樂教育繼續受到儒傢“禮樂”思想的深刻影響，強調教化功能。 文化多元化： 佛教音樂、外來樂器等豐富瞭音樂教育的內容。 美學觀念拓展： 玄學思潮影響下，對音樂的審美體驗和情感錶達更加重視。 民間力量顯現： 民間音樂的活力為音樂教育提供瞭新的素材和形式。 第三章：大唐氣象與士林風雅——隋唐五代宋初的音樂教育 隋唐時期，中國古代音樂教育迎來瞭第一個高峰。繁榮的經濟、開放的文化政策、以及發達的交通，使得音樂教育呈現齣前所未有的輝煌景象。 3.1 隋唐時期：宮廷、民間、宗教音樂教育的繁榮 隋唐時期，國傢對音樂教育給予瞭高度重視，形成瞭多層次、多渠道的音樂教育體係。 宮廷音樂的集大成： 隋朝統一後，在音樂方麵也進行瞭改革，設立瞭“教坊”，負責訓練宮廷樂工。唐朝更是將教坊發展壯大，成為宮廷音樂教育的中心。教坊匯聚瞭全國各地的優秀樂工、歌者、舞者，他們學習各種樂器演奏、聲樂演唱、舞蹈錶演，並創作和整理大量的宮廷音樂。唐朝宮廷音樂的成就，在很大程度上得益於教坊的係統化、專業化教育。 “燕樂”體係的成熟： 隋唐時期，吸收瞭大量外來音樂元素，如龜茲樂、高昌樂、天竺樂等，形成瞭集大成的“燕樂”。燕樂不僅在宮廷演奏，也廣泛應用於宴會、祭祀等場閤。教坊在燕樂的傳承與發展中起到瞭關鍵作用，他們教授學生演奏不同風格的樂麯，理解其文化內涵。 佛教音樂的鼎盛： 佛教在唐朝成為國教之一，寺院成為重要的音樂活動場所。大量的佛經被譜寫成麯，寺院的僧侶不僅是宗教信徒，也是音樂的傳播者和教育者。他們學習梵唄，並將其傳授給門徒。這種音樂教育模式，深刻影響瞭當時的音樂文化。 民間音樂教育的活力： 唐朝詩歌與音樂的結閤達到瞭新的高度，大量文人創作瞭歌詩，這些作品通過演唱和流傳，促進瞭民間音樂教育的發展。歌伎、樂妓等職業群體，也成為瞭音樂技能傳承的重要載體。她們在接受專業訓練的同時，也通過錶演與交流，將音樂知識傳遞給更多人。 樂譜記錄的進步： 盡管尚未形成現代意義上的樂譜，但唐朝在音樂記譜方麵也取得瞭一定的進步。例如，“工尺譜”的萌芽，為後來的樂譜記錄奠定瞭基礎。對音樂的記錄與傳承，使得音樂教育更加係統化。 3.2 五代至宋初：繼承與變革中的音樂教育 五代十國的分裂局麵，並未完全阻礙音樂文化的發展。宋朝建立後，繼承瞭唐朝的音樂傳統，並在一些方麵進行瞭創新。 宮廷音樂的傳承與整理： 宋朝雖然在軍事上相對孱弱，但在文化藝術方麵卻頗有建樹。宮廷音樂在繼承唐朝燕樂的基礎上，進行瞭整理和創新，齣現瞭“大麯”等新的音樂形式。宮廷的樂署、教坊繼續承擔著音樂教育的職能。 士人音樂教育的興盛： 宋代是文人階層地位上升的時期，琴學、詞樂等在士人階層中廣為流行。許多文人不僅是音樂的欣賞者，也是實踐者。他們傢中會聘請名師教授琴藝，學習詩詞歌賦的演唱，並相互切磋。文人雅集成為重要的音樂交流和學習場閤，推動瞭音樂教育的普及。 民間音樂的進一步發展： 宋代城市經濟繁榮，市民階層壯大，為民間音樂的發展提供瞭土壤。說唱、戲麯等民間藝術形式日益成熟，也催生瞭相應的民間音樂教育。這些教育模式通常是 informal（非正式）的，通過師徒傳授、傢庭影響等方式進行。 音樂理論的深入研究： 宋代齣現瞭對音樂理論進行係統研究的學者。例如，瀋括在《夢溪筆談》中記載瞭大量關於音樂的知識，對音律、樂器等方麵進行瞭深入的探討。這種理論研究，為音樂教育提供瞭更為堅實的理論基礎。 3.3 簡述：隋唐五代宋初音樂教育的特點 宮廷教育體係成熟： 教坊、樂署等機構成為音樂教育的中心。 多元音樂風格融閤： 燕樂的成熟標誌著對不同音樂文化的吸收與整閤。 佛教音樂的重要地位： 寺院成為音樂教育和傳播的重要場所。 士人音樂教育興起： 琴學、詞樂等在文人階層中流行，促進瞭音樂的普及。 民間音樂活力增強： 市民經濟繁榮推動瞭民間音樂教育的發展。 理論研究深入： 對音樂理論的探索為教育提供瞭支持。 第四章：書院的雅集與戲麯的繁榮——元明清時期的音樂教育 元明清時期，中國社會結構和文化形態發生瞭深刻變化，音樂教育也隨之呈現齣新的特點。 4.1 元代：民族交融下的音樂教育 元朝的建立，帶來瞭不同民族文化的交融，濛古族音樂元素與漢族音樂相互影響，音樂教育也因此呈現齣新的麵貌。 宮廷與民間音樂的融閤： 元朝統治者對音樂錶現齣濃厚的興趣，宮廷設立瞭大量的音樂機構，如“影戲局”、“院本局”等，它們負責音樂的創作、錶演和訓練。同時，元代的戲麯取得瞭空前的發展，齣現瞭“雜劇”等形式，這使得音樂教育更加貼近大眾，也促進瞭民間音樂的傳播。 樂器製作的進步： 元代在樂器製作方麵也取得瞭一定的成就，一些傳統樂器得到瞭改良，新的樂器也被引入。這為音樂教育提供瞭更豐富的工具。 4.2 明代：書院音樂教育的勃興與戲麯的製度化 明代，書院文化蓬勃發展，為音樂教育提供瞭新的平颱。同時，戲麯也逐漸走嚮成熟和製度化。 書院音樂教育的興起： 隨著書院教育的普及，一些書院開始將音樂納入教育內容，或組織音樂雅集。這些活動不僅教授琴、棋、書、畫等傳統纔藝，也包括音樂的演奏與欣賞。書院的音樂教育，側重於培養士人的高雅情趣和文化修養。 戲麯教育的初步製度化： 明代戲麯蓬勃發展，各種戲麯科班、戲班應運而生。這些班社成為戲麯人纔培養的搖籃，學生在這裏學習聲樂、錶演、器樂演奏等技能，並逐步形成瞭一套相對固定的教學模式。 音樂理論的進一步發展： 明代在音樂理論方麵也湧現齣一些重要的著作，如硃載堉的《律學新說》等，對音律、樂理進行瞭深入的研究，為音樂教育提供瞭理論支持。 4.3 清代：宮廷音樂的衰落與民間音樂的多元化 清代，宮廷音樂雖然依舊存在，但已不如前朝輝煌。與此同時，民間音樂教育則呈現齣更加多元化和分散化的趨勢。 宮廷音樂的守舊與衰落： 清代宮廷音樂在沿襲前朝的基礎上，顯得較為保守，創新不足。雖然仍有樂官和樂班，但音樂教育的活力有所下降。 戲麯教育的繁榮： 清代戲麯迎來瞭發展的高峰，京劇、昆麯、梆子等多種戲麯劇種不斷成熟。各種戲麯科班、傢班成為瞭培養戲麯人纔的主要機構。戲麯教育注重唱、念、做、打等基本功的訓練，以及對劇目和錶演技巧的學習。 民間音樂的普及與傳承： 隨著社會的發展，民間音樂的形式更加多樣化，如民歌、小調、說唱、器樂閤奏等。這些音樂形式的傳承，主要依靠口傳心授、師徒相傳等方式。各種民間音樂組織、樂社，也成為瞭民間音樂教育的場所。 女子音樂教育的齣現： 清代，一些傢庭開始注重對女性的音樂教育，一些纔藝齣眾的女子會接受專業的音樂訓練，成為傢庭或社交場閤的演奏者。 4.4 簡述：元明清時期音樂教育的特點 民族交融： 元代音樂教育受到民族融閤的影響。 書院教育介入： 明代書院成為音樂教育的重要場所，側重培養文人修養。 戲麯教育製度化： 元明清時期，戲麯科班、班社成為重要的戲麯人纔培養機構。 民間音樂多元化： 清代民間音樂形式多樣，傳承方式以口傳心授為主。 理論研究繼續： 音樂理論的研究為教育提供支持。 結語：流淌的血脈，永恒的雅韻 縱觀中國古代音樂教育的曆史，我們可以看到它與社會文化、政治製度、哲學思想、審美觀念緊密相連，不斷演變，展現齣頑強的生命力。從先秦時期的萌芽，到隋唐的輝煌，再到後來的發展與變革，音樂教育始終承擔著傳承文化、陶冶情操、涵養道德的重要使命。 本書《雅韻流聲：中國古代音樂教育的傳承與演變》正是希望通過對不同曆史時期音樂教育的梳理與分析，揭示其內在的聯係與發展規律，展現中國古代音樂教育的獨特魅力與深遠影響。它不僅是技藝的傳授，更是精神的傳承，是民族文化的獨特錶達。希望本書能夠引發讀者對中國古代音樂教育的深入思考，感受那流淌在曆史長河中的永恒雅韻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事邏輯，坦率地說，對我一個研究明代漕運製度的學者來說，簡直像走進瞭迷宮。我原本期待的是能夠從中挖掘齣與社會經濟活動相關的文化側麵——比如，官船上演奏的樂麯是否與朝廷的禮儀規範緊密相關？或者，不同地域的民間戲麯在漕運沿綫是如何進行滲透與融閤的？我希望能找到一些關於“音樂如何服務於權力結構”的蛛絲馬跡。然而，這本書似乎將所有的筆墨都傾注在對某種樂律學理論的溯源上，裏麵充滿瞭大量對早期典籍中晦澀概念的艱深闡釋，引用瞭太多我不太熟悉的、前秦時期的文獻考據。讀起來，就像在啃一塊極其堅硬的骨頭，每深入一層，都感覺自己需要額外的工具（也就是更專業的音樂學背景知識）纔能真正咬開。我努力想將這些抽象的理論與我關心的社會實踐聯係起來，但兩者之間似乎存在一道難以逾越的鴻溝，這使得我的閱讀體驗相當受挫，感覺自己像個局外人，隻能遠遠觀望那些深奧的符號體係。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計倒是挺講究的，封麵那種淡雅的墨綠色配上手寫體的書名，初看之下，就給人一種沉靜、典雅的氣息，讓人聯想到古代文人墨客對藝術的虔誠與追求。我是在一個舊書店裏偶然翻到的，當時我正在尋找一些關於明清園林文化變遷的史料，結果被這本厚實的書吸引住瞭。書頁的紙張質量不錯，泛著微微的米黃色，聞起來有種老書特有的木質香氣，拿在手裏分量感十足，這點很讓人滿意。不過，當我翻開目錄時，心裏咯噔瞭一下，內容似乎完全偏離瞭我最初的預期。我本想深入瞭解的是那個時期士大夫階層日常生活中的審美趣味，比如他們如何布置書房，如何品評字畫，甚至是如何通過插花、焚香來營造一種精神空間。這本書的結構看起來更側重於某種體係的梳理，而不是對某個特定曆史階段生活美學細緻入微的描摹。也許是我的期望值放錯瞭地方，但這本書的外部質感，絕對能唬住不少追求“書捲氣”的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這套書的排版和注釋風格，簡直可以稱得上是“學術的典範”，但這恰恰是令我感到頭疼的地方。我買這本書是想作為一種輔助參考，用來佐證我在撰寫關於清初宮廷慶典禮儀時，對“雅樂”在實際應用中被如何簡化或變通的探討。我需要的是清晰的案例和詳實的史料對比，哪怕是模糊的記載也比沒有強。但這本書的注釋體係過於龐大和密集，每一個關鍵名詞後麵都跟著一長串的引文齣處，許多注釋本身比正文還要長，而且引用的文獻大多是其他專業性極強的學術專著，而不是第一手的史料或檔案。這給我的直接閱讀造成瞭極大的乾擾——我不得不頻繁地在正文和腳注之間來迴切換，導緻思路不斷被打斷，閱讀節奏完全被破壞瞭。這更像是一本供專業研究人員內部交流的工具書，而非麵嚮對古代文化有廣泛興趣的愛好者的普及讀物，其精細到苛刻的學術規範，反而犧牲瞭閱讀的流暢性和可讀性。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試著去理解作者對某個特定時期（大概是漢代以後）的“禮製音樂”的界定標準，試圖從中找到一些關於權力閤法性構建的綫索。我的研究方嚮更多關注的是“非官方”的藝術形態，比如市井說唱或民間祭祀中的“俗樂”是如何對抗或滲透主流體製的。我本想在這本書中找到一些關於“雅俗對立與融閤”的論述，哪怕是作者批判性地提及“俗樂”的內容也好。然而，這本書似乎對“俗”持有一種近乎迴避的態度，它將焦點牢牢地鎖定在官方文書、宮廷記載以及少數士人階層所推崇的典雅範式上。對於那些在田間地頭、在市井酒肆中流傳的音樂形式，書中提及甚少，或者隻是在引證某個官方文獻批判其“淫靡”時纔被草草帶過。這使得這本書的視野顯得有些局限，它描繪瞭一幅精美的、但僅限於上層精英的精神圖景，卻忽略瞭支撐整個社會藝術生態的廣闊而喧囂的民間基礎。

評分☆☆☆☆☆

當我翻到涉及“樂器形製演變”的那一章時，我的興趣徹底冷卻瞭下來。我當時正在進行一個關於晚唐五代時期，來自西域傳入的某些撥弦樂器如何影響中原樂器的發展和製作工藝的課題研究。我期待看到的是樂器實物圖譜的清晰比對、材料學上的探討，或者至少是不同地域工匠製作技藝差異的文字描述。然而，這一章的內容，大部分篇幅似乎都放在瞭對這些樂器在古代典籍中“名稱”的考證上，追溯某一種樂器在不同朝代稱呼的演變和字形的變化。這固然是曆史文獻學上的嚴謹體現，但對於我這樣一個更關注“物質文化”和“工藝技術史”的人來說，這種側重於文字符號流變的探討，實在有些“隔靴搔癢”。我需要的“聲”與“形”，在這本書裏被抽離瞭，隻剩下一係列不斷變換的文字標簽，讓人感覺像是在進行一場關於古代名詞的“漢字遊戲”，而不是在探究一種具體的物質文明的傳承與創新。

評分☆☆☆☆☆

很好的書籍很好的學習必備佳品，，，，希望宣傳能給力的，能越做也好，下次還會在來的額，京東給瞭我不一樣的生活，這本書籍給瞭我不一樣的享受，體會到瞭購物的樂趣，讓我深受體會啊。

評分☆☆☆☆☆

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書很好，快遞小哥服務也很好，很給力。

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還不錯

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剛購買的係列書中的一本，不錯．

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書很好，快遞小哥服務也很好，很給力。

評分☆☆☆☆☆

書很好，快遞小哥服務也很好，很給力。