上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列：笙考级曲集（1-10级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐超铭 编

图书标签:

• 笙
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• 音乐考级
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• 乐谱
• 教材
• 民族乐器
• 艺术考级
• 音乐教学
• 演奏曲目

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806926796

版次：1

商品编码：10891648

包装：平装

丛书名： 上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列

开本：16开

出版时间：2011-10-01

用纸：胶版纸

页数：219

正文语种：中文

内容简介

《上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列：笙考级曲集》在基本保留上一版的基础上作适当的调整和补充。极少数练习曲与乐曲在级别上有所变化，有的升、有的降。由于各级的练习曲与乐曲均有一定数量的限定，又为了更好地体现不同的演奏风格和演奏特点，新编的练习曲中有的将两种演奏技巧合在一首编写；在新选用几首乐曲的同时不得不忍痛割爱删去几首。总之，与上一版本相比，练习曲与乐曲的量各稍有增加，考核某一演奏技巧更有针对性，乐曲选择的面更宽。

内页插图

目录

前言
初级（一级～四级）演奏要求
一级
一级要求
1.单音练习一
2.单音练习二
3.采茶
4.草原情歌
5.枫桥夜泊
6.帮锦花儿
D调单音与传统和音对照表
7.和音练习一
8.和音练习二
9.幸福不会从天降
10.八月桂花遍地开

二级
二级要求
1.茉莉花
2.紫竹调
D调与G调等音表
3.单音和音练习一
4.单音和音练习二
5.大海啊，故乡——电影《大海在呼唤》主题歌
6.一枝梅
7.单吐练习一
8.单吐练习二
9.老六板
10.卖菜

三级
三级要求
G调与C调等音表
D调与A调等音表
1.C调单音和音练习
2.A调单音和音练习
3.双吐练习
4.三吐练习
5.春光美
6.秋思
7.我是一个兵
8.女战士刀舞
9.游击队歌
10.喜洋洋

四级
四级要求
1.打指练习
2.颤指练习
3.颤音与碎吐练习
4.花舌练习
5.花好月圆
6.瑶族舞曲
7.高原放歌
8.海南春晓
9.草原骑兵
10.边寨新歌
中级（五级～七级）演奏要求

五级
五级要求
1.呼舌练习
2.顿气与锯气练习
3.顿吐与剁气练习
4.平调绪
5.十八板
6.沂蒙山歌
7.饮泉招鹤
8.欢乐的泼水节
9.海岛的早晨
10.山乡喜开丰收镰

六级
六级要求
1.历音练习
2.爆花舌与舌颤音练习
3.抹音练习
4.山乡春光好
5.水库引来金凤凰
6.放排
7.白鸽飞翔
8.欢乐的牧场
9.褂红灯
10.放鸭的小姑娘

七级
七级要求
1.复调练习一
2.复调练习二
3.顿弹与拨舌练习
4.畅饮一杯胜利酒
5.南海渔歌
6.红花遍地开
7.林海新歌
8.藏族舞曲
9.乐园嬉戏
10.达姆！达姆！
高级（八级一十级）演奏要求

八级
八级要求
1.c大调练习曲
2.林卡月夜
3.微山湖船歌
4.湘江春歌
5.阿细欢歌
6.西陵峡畔
7.织网歌
8.蝴蝶恋花
9.朝元歌
10.波尔卡

九级
九级要求
1.d小调练习曲
2.凤凰展翅
3.孔雀开屏
4.天鹅畅想曲
5.骑竹马
6.玫瑰花开
7.秦王破阵乐
8.欢乐的草原
9.春舞
10.土耳其进行曲

十级
十级要求
1.bB大调练习曲
2.晋调
3.牧场春色
4.送茶
5.山寨之夜
6.冬猎
7.飞鹤惊泉
8.故乡行
9.傣乡风情
10.天山的节日
演奏符号说明

前言/序言

好的，这里有一份针对其他图书的详细简介，旨在突出其内容特色，并避免提及您提到的那套笙考级曲集系列： --- 乐器学习与演奏的深度探索：一窥《西方管弦乐器演奏技法全览》的宏大视野 （一本专为演奏者、教育者及音乐爱好者打造的权威指南） 本书并非专注于某一特定乐器或某一教育体系的考级标准，而是以一种更加宏观、系统的视角，对西方管弦乐队中最核心的四大类乐器——弦乐组、木管组、铜管组及打击乐组——的演奏技巧、历史演变、发声原理及维护保养进行了深入且全面的梳理与剖析。 一、 结构与视野：构建管弦乐的演奏百科全书 《西方管弦乐器演奏技法全览》的编撰历时数载，汇集了全球顶尖演奏家和乐器制作者的集体智慧。全书摒弃了传统的按乐器种类单独论述的模式，转而采用“技术逻辑驱动”的编排方式，旨在揭示不同乐器间在发声物理学和人体工程学上的共性与差异。全书共分为五大部分： 第一部分：发声的物理学基础与乐器形态的演化 此部分奠定了全书的技术基调。它详细探讨了弦乐器的弓弦摩擦学、木管乐器的簧片振动理论、铜管乐器的气柱共振特性，以及定音鼓和马林巴等敲击乐器的材质对音色的决定性影响。读者将了解从文艺复兴时期到现代乐器制造技术进步对演奏可行性的直接推动作用。例如，书中对巴松管（Bassoon）双簧管嘴的制作工艺及其对演奏者气息控制要求的关联分析，极具洞察力。 第二部分：弦乐组：从泛音控制到无形之弓 本书对小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴的讨论，侧重于弓法技巧的精细化。它超越了基础的换弓、连弓概念，深入剖析了“意大利式触弦”与“德奥式触弦”在力度层次变化上的哲学差异。专门辟出章节讨论“演奏中的微小角度调整对泛音列的激活”，并配有高精度慢动作摄影图解，展示演奏家如何通过对弓杆重量的即时分配，实现音色从透明到深沉的瞬间转换。对于左手技巧，书中特别强调了不同把位切换时的手指“预备姿态”对音准和流畅度的影响。 第三部分：木管组：气息的塑形与指孔的逻辑 木管乐器部分，以长笛的“气流切点”控制为核心，深入分析了口型（Embouchure）在不同音区、不同动态下应采取的动态调整策略。在单簧管和双簧管的章节，重点探讨了不同材质（如非鲍克斯木、现代塑料）琴体对手指触感和声音聚焦性的反馈差异。 尤其引人注目的是对“指键系统的人体工学优化”的讨论。例如，对奥博伊（Oboe d'amore）和英国管（Cor Anglais）的指法对照分析，揭示了指孔位置设计如何影响了演奏者在克服不协调音程时的体力消耗与准确性。 第四部分：铜管组：张力、共鸣与“循环呼吸”的实践 铜管乐器被誉为“乐器中的角斗士”。本书对小号、圆号、长号和大号的讲解，将生理负荷管理置于首位。书中对“唇部肌肉疲劳的量化模型”进行了探讨，提供了科学的练习方案来延长高强度演奏时间。 圆号（French Horn）的特殊篇幅，详尽描述了右手在音色调节中的“幽灵角色”——如何通过不同深度的入钟手势，实现从Muted到Open的平滑过渡。对于长号，则不仅限于换把的精度，更侧重于“滑管的物理惯性与音准的动态修正”。 第五部分：打击乐组：节奏的灵魂与音色的无限可能 打击乐部分的介绍极具开创性。它将打击乐器划分为“固定音高组”（如键盘类）和“不固定音高组”（如定音鼓、军鼓）。书中对马林巴的木槌选择（从软木到硬尼龙）如何影响共鸣腔体振幅的曲线分析，为演奏者提供了量化的参考数据。 定音鼓的章节，则集中于膜皮张力与调音旋钮的交互作用，强调了在不同湿度和温度环境下，演奏者必须具备的即时调音能力，而非仅仅依赖调音器。 二、 核心价值：超越技术，触及艺术表达 本书的价值并不仅限于“如何弹奏”或“如何吹奏”，它更深入探讨了“如何理解”和“如何诠释”。 1. 历史语境中的演奏法： 每一技术点的阐述，都与相应的历史时期（如巴洛克时期对颤音的约定俗成，浪漫主义对连奏的极致追求）紧密结合。它帮助读者理解，莫扎特时期的圆号演奏法与施特劳斯时期的要求，在技术上有着根本性的区别。 2. 维护与修复的知识普及： 考虑到乐器是演奏者最忠实的伙伴，书中专门设立了章节，指导演奏者进行日常维护，例如木管乐器的浸油处理、铜管的活塞润滑选择，以及弦乐器的松香残留清洁等，旨在延长乐器的使用寿命并保证其最佳声学状态。 3. 现代录音技术的考量： 鉴于现代音乐的传播方式，本书最后一部分探讨了在录音棚环境中，不同演奏技巧对麦克风拾音效果的影响。例如，小提琴在演奏极弱音（pppp）时，弓毛的轻微摩擦声可能被过度放大，这要求演奏者在录音时采取特定的发声策略。 《西方管弦乐器演奏技法全览》是音乐学院学生、专业管弦乐团成员、乐器教师以及渴望深入了解管弦乐世界的高级爱好者，不可或缺的工具书和思想指南。它以严谨的科学态度和深刻的艺术洞察力，为我们打开了一扇通往复杂而迷人乐器技术殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

在我接触过的各种音乐考级教材中，能够做到将理论与实践高度融合，并且能够覆盖如此广阔的难度区间的，实属凤毛麟角。这套《上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列：笙考级曲集（1-10级）》以其“1-10级”的完整体系，无疑为我这样渴望系统学习笙乐的人提供了一个绝佳的机会。我深知，任何一门乐器的精通，都离不开扎实的基本功训练。因此，我特别关注这套曲集在基础技巧部分的编排是否科学、全面。例如，是否包含了足够的练习曲来强化指法灵活性、气息的稳定性与变化，以及对音色的精准控制？更重要的是，它能否有效地帮助学习者建立正确的演奏习惯，避免日后难以纠正的毛病。在我看来，一个好的考级曲集，不仅是技能的检验，更是教学理念的体现。我非常期待这套曲集能够清晰地展现上海音乐学院在笙乐教学方面的深厚积淀和前沿探索，让学习者在学习演奏技巧的同时，也能感受到严谨的音乐学训练。我希望看到的是，每一首考级曲目都经过精心挑选和编排，既能体现各级别的教学目标，又能展现出笙乐独特的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套《上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列：笙考级曲集（1-10级）》光是看到这个书名，就足以让一个热爱笙乐的初学者心潮澎湃，也让有志于系统提升笙技的爱好者们眼前一亮。作为一名业余的笙乐爱好者，我一直苦于找不到一套能够科学、循序渐进地指导我学习的教材。市面上的笙谱五花八门，质量参差不齐，很多时候拿到一本谱子，不是难度跨度太大，就是编排不够合理，让人无从下手，或者学着学着就感到迷失方向。这套曲集，光是“1-10级”这个概念，就预示着它将为笙的学习者提供一条清晰可见的成长路径。我非常期待它能够像一位经验丰富的良师益友，从最基础的指法、气息控制、音准技巧开始，逐步引入各种传统和现代的笙曲，带领学习者一步步征服从入门到高级的各种挑战。我尤其关心它在难度递进方面是如何设计的，是否能够真正做到“循序渐进”，让每一个级别的学习者都能感受到进步的喜悦，而不是挫败感。同时，对于曲目的选择，我也有着很高的期待，希望它能涵盖笙乐的经典曲目，也能够包含一些近年来涌现出的优秀新作品，让学习者在掌握基本功的同时，也能领略到笙乐的丰富多彩和时代发展。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对笙乐充满热情但又缺乏系统指导的学习者，我一直都在寻找一套能够真正帮助我提升技艺的教材。市面上充斥着各种零散的乐谱和教学视频，但往往难以形成一个连贯的学习体系。这套《上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列：笙考级曲集（1-10级）》以其“1-10级”的完整考级体系，给我带来了极大的希望。我非常期待它能够像一位经验丰富的老师，为我规划一条清晰的学习路线。我尤其关心它在不同级别曲目的选择和编排上是否能做到科学合理，难度递进是否自然平缓。例如，初级曲目是否能够有效地帮助我建立扎实的指法和气息基础？中高级曲目又是否能充分展现笙乐的艺术表现力，同时挑战我的演奏技巧？我希望这套曲集能够包含一些经典的传统笙曲，也能够收录一些具有时代感的现代作品，从而让我的学习过程既能传承经典，又能拥抱创新。我对这套曲集在音质、排版以及附加的教学指导方面也有着较高的期待，希望能它能真正成为我笙乐学习道路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我对民族乐器有着浓厚的兴趣，而笙这件乐器更是因其独特的音色和丰富的表现力而深深吸引着我。市面上关于笙的学习资料琳琅满目，但真正能够系统地、科学地指导学习者从零开始，逐步攀登到较高艺术水平的，却并不多见。这套《上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列：笙考级曲集（1-10级）》的出现，对我来说无疑是一份期盼已久的礼物。它以“1-10级”的完整体系，清晰地勾勒出了一条学习路径，这对于很多像我一样，希望系统学习并了解自己学习进度的爱好者来说，具有极大的吸引力。我特别希望了解，这套曲集在基础训练方面是如何设计的。例如，在初学者阶段，是否能通过一系列精心编排的练习曲，帮助学习者掌握正确的呼吸方法、指法技巧，以及对音准和音色的初步控制？随着级别的提升，曲目是否能逐渐增加难度，涵盖不同风格和表现力要求，从而全面地锻炼学习者的演奏能力？我对这套曲集所收录的曲目抱有很大的期待，希望它能既有代表性的传统笙曲，也有一些现代创作的精品，让学习者在每一个阶段都能有所收获，都能感受到笙乐的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经尝试过学习多种乐器的人，我深知一套优质教材的重要性。很多时候，半途而废并非因为个人毅力不足，而是因为教材本身存在的问题，比如难度跨度过大，让学习者望而却步，或者曲目选择枯燥乏味，难以激发学习兴趣。这套《上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列：笙考级曲集（1-10级）》的光是“1-10级”的完整性就让我眼前一亮，这代表着一个从入门到精通的完整学习闭环。我非常好奇它在每个级别是如何设计和过渡的。例如，初级是否能用生动有趣、易于上手的曲目来吸引孩子和初学者？中级是否能逐步引入一些具有一定技巧挑战和表现力的作品，让学习者感受到成就感？而高级别又将呈现出怎样的艺术高度，是否能体现出笙乐作为一门独具魅力的民族乐器的深邃内涵？我对这套曲集的曲目选择有着极高的期待，希望它能既包含展现笙乐传统风格的经典曲目，也能纳入一些具有时代精神、更富表现力的现代作品，从而让学习者在掌握演奏技巧的同时，也能培养出宽广的音乐视野和深厚的艺术修养。

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