化妆设计/普通高等教育“十一五”国家级规划教材(本科)·上海戏剧学院规划建设教材

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徐家华,张天一 编
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出版社: 中国纺织出版社
ISBN:9787506475273
版次:1
商品编码:10898559
包装:平装
丛书名: 普通高等教育“十一五”国家级规划教材.本科
开本:16开
出版时间:2011-11-01
用纸:胶版纸
页数:191
字数:184000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

   本书是一本关于SQLite起源、特性、简介、使用、深度解析的书。
   本书首先从SQLite最初起源、特性、设计理念、实际应用讲解开始,逐步深入、全面地介绍了在各个平台如何使用SQLite。接着,介绍SQLite的一般SQL和高级功能的SQL,采取举例说明,使得本书内容生动有趣。然后,全面介绍了各种语言如何与SQLite进行编程交互,重点介绍SQLite原生语言C语言中的API,使得使用者可以不管扩展SQLite的功能。本书还介绍了目前火热的IOS和Android开发中如何使用SQLite,并给出实际例子。最后,介绍了SQLite内部架构设计,使得读者可以深入理解SQLite,高级开发者可以进一步参与SQLite开发或者开发自己的SQLite。

目录

第一章 化妆设计概述
第一节 化妆的类别
第二节 化妆的功能

第二章 中国历代妆饰
第一节 商周时期的妆饰
第二节 秦汉时期的妆饰
第三节 魏晋南北朝时期的妆饰
第四节 唐朝时期的妆饰
第五节 宋朝时期的妆饰
第六节 元朝时期的妆饰
第七节 明朝时期的妆饰
第八节 清朝时期的妆饰

第三章 西方历代妆饰
第一节 古埃及时期的妆饰
第二节 古希腊、古罗马时期的妆饰
第三节 文艺复兴时期的妆饰
第四节 巴洛克、洛可可时期的妆饰
第五节 19世纪的妆饰

第四章 近现代妆饰的发展与融合
第一节 19世纪末至20世纪初的妆饰
第二节 20世纪20~30年代的妆饰
第三节 20世纪中期的妆饰
第四节 20世纪80年代的妆饰
第五节 20世纪末的妆饰
第六节 21世纪初的妆饰

第五章 化妆的设计法则
第一节 化妆设计的形式美法则
第二节 化妆设计的形态要素
第三节 化妆设计的色彩要素
第四节 化妆设计的质地要素

第六章 化妆的设计表现及应用
第一节 写实风格化妆的表现及应用
第二节 写意风格化妆的表现及应用
第三节 象征风格化妆的表现及应用

第七章 化妆的设计流程
第一节 化妆设计的基本流程
第二节 汲取灵感
第三节 艺术构思
第四节 平面表达
第五节 立体表现

第八章 造型作品案例分析
后记

前言/序言


艺术的精粹与实践的基石:现代舞台与影视艺术创作的深度探索 本书系为影视、戏剧及相关艺术领域从业者、高等院校师生精心打造的深度专业参考与实践指南。它聚焦于宏观的艺术思潮、核心的创作方法论以及跨学科的整合应用,旨在构建一个全面、前瞻性的艺术创作知识体系,而非仅仅局限于某一特定技术门类的操作规范。 第一部分:艺术哲思与时代语境——构建创作的底层逻辑 本卷深入探讨了二十一世纪以来,全球艺术思潮的演变及其对舞台、影视叙事结构的影响。它不再将艺术创作视为单纯的技术堆砌,而是将其置于社会变迁、科技革命和文化冲突的宏大背景下进行审视。 1. 媒介的嬗变与艺术本体论: 详尽分析了从胶片时代到数字高清、沉浸式体验(VR/AR)的媒介技术飞跃,如何重塑了观众的感知方式和创作者的表达边界。重点论述了“在场性”在虚拟空间中的新定义,以及数字媒体如何挑战并拓宽了传统舞台艺术的物理限制。章节中包含了对后现代主义、解构主义在当代叙事中残留影响的批判性考察,并引入了现象学美学在解读艺术作品中的应用范例。 2. 跨文化传播与本土化叙事: 探讨了全球化背景下,影视与戏剧作品如何平衡国际受众的普遍审美需求与本土文化的独特性。通过对比分析东西方戏剧结构、电影语言的差异,阐述了“文化转译”的关键原则。特别关注了非线性叙事、碎片化信息处理在当代文化语境下的有效性与潜在风险。本部分以详实的案例研究支撑,剖析了不同文化背景下,色彩象征、空间隐喻的解读差异。 3. 观众主体性与互动剧场的发展: 这一章节超越了传统的“创作者—作品—观众”单向模型,深入研究了互动戏剧、沉浸式体验(Immersive Theatre)的理论基础与实践范式。探讨了观众如何从被动接受者转变为意义的共同建构者,并分析了如何利用新技术(如生物反馈、实时数据流)来设计可变、有机的艺术体验,这对未来舞台设计与影视互动叙事都具有指导意义。 第二部分:叙事结构与视听语言的深化分析 本部分摒弃了基础的剧本格式讲解,而是聚焦于复杂叙事结构的解构与重构,以及视听语言在情绪张力构建中的高阶运用。 1. 复杂时间线与多主角叙事: 系统梳理了多时间线交织、意识流叙事、以及多视点(Multiple Perspectives)叙事在长篇叙事艺术中的应用技巧。不仅分析了如何保持叙事的逻辑连贯性,更重要的是,如何通过时间错位来强化主题的深度和角色的内心冲突。书中包含了对经典非线性电影的结构分解图谱。 2. 空间意象与环境叙事: 讨论了场景设计、灯光设计与美术指导如何共同作用,超越“布景”的层面,将空间本身转化为具有情感和叙事功能的“角色”。侧重于对“负空间”的运用,即画面中未被直接描绘但暗示了大量信息的区域,以及如何通过环境的质感、光影的层次来暗示角色的命运或社会结构。 3. 声音设计:超越听觉的感知工程: 详细论述了声音在建立空间感、驱动情绪以及控制叙事节奏中的核心地位。内容涵盖了环境音场(Soundscape)的构建、拟音(Foley Art)的精细化处理,以及对“沉默”作为一种强有力叙事工具的探讨。特别分析了音乐与对白在潜意识层面如何影响观众的判断与共情。 第三部分:跨学科整合与高科技应用前沿 本卷着眼于未来艺术创作的趋势,强调了技术工具作为实现艺术愿景的延伸。 1. 虚拟制作(Virtual Production)与实时渲染: 深入剖析了LED墙技术、实时引擎(如Unreal Engine)在影视和舞台背景中的集成应用。重点不在于软件操作,而在于如何利用实时反馈优化现场的布光、镜头运动与演员表演的同步性,实现“所见即所得”的效率革命。这要求创作者具备对数字资产管理和实时交互逻辑的整体把握。 2. 艺术项目管理与跨部门协作: 鉴于现代大型艺术项目的高度复杂性,本章提供了一套系统的项目流程管理框架,涵盖了从概念开发到后期交付的全生命周期。强调了导演、制作人、技术总监之间高效沟通的策略,尤其是在涉及复杂特效、大型舞美工程时的风险评估与资源优化方法。 3. 艺术伦理与责任: 探讨了在人工智能生成内容(AIGC)日益普及的背景下,艺术原创性、版权归属的挑战。同时,深入讨论了文化挪用(Cultural Appropriation)、身份政治在艺术创作中的敏感处理原则,引导创作者以更具社会责任感的方式进行表达。 总结: 本书旨在提供一个高屋建瓴的视角,帮助艺术从业者跳出单一技术的窠臼,掌握驾驭复杂艺术项目的底层逻辑、方法论和前瞻性视野。它强调的是“为什么”和“如何有效结合”,而非机械的“怎么做”,是为追求卓越和创新表现的专业人士准备的深度智力资源。

用户评价

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坦白说,我一开始对这本书并没有太高的期望,觉得作为“十一五”的国家级规划教材,可能会有些过于学术化,枯燥乏味。然而,事实证明我的担忧是多余的。这本书的编写角度非常独特,它不是简单地罗列技巧,而是将化妆设计置于整个戏剧创作的大环境中去审视。它强调了化妆师需要具备的综合素养,包括对历史、文化、心理学乃至于服装、道具、灯光的理解。我记得有一章是关于如何根据不同戏剧流派设计妆容,比如表现主义、现实主义、荒诞派等等,这让我大开眼界。原来,同一类角色,在不同的戏剧风格下,妆容的处理方式会如此截然不同。书中还详细阐述了如何与导演、演员沟通,如何将抽象的艺术构思转化为可执行的化妆方案,这一点对于实际操作来说至关重要。它让我意识到,一个成功的化妆设计,一定是团队协作的成果,而化妆师是其中不可或缺的关键一环。这本书的语言流畅,逻辑清晰,即使是对于初学者来说,也能轻松理解。它就像一位循循善诱的老师,不仅传授知识,更引导你思考,培养你独立的审美和判断能力。

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这本书对我来说,更像是一本“打开视野”的启蒙读物。在我接触这本书之前,我以为化妆设计就是把脸化得好看,或者化成某个特定的样子。但这本书让我明白,化妆设计是一个极其复杂的、需要多方面知识和技能的专业领域。它不仅仅是技术层面的操作,更是一种艺术创作,需要深厚的文化底蕴和敏锐的艺术感知力。书中关于“时代背景与妆容风格的关系”的章节,给我留下了深刻的印象。它让我了解到,不同历史时期、不同地域的文化,都会对人们的审美和化妆方式产生深远的影响。这本书让我看到了化妆设计的“历史性”和“文化性”。它也让我意识到,作为一名化妆设计师,需要具备广阔的视野和深厚的学养,才能创作出真正有深度、有内涵的作品。这本书不仅仅是教授化妆技巧,更是在塑造一种思维方式,一种对艺术和美的深刻理解。它让我从一个旁观者,变成了一个渴望参与到这场视觉盛宴中的“创作者”。

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我一直对舞台艺术充满好奇,而化妆设计无疑是其中最引人入胜的部分之一。这本书以一种非常系统的方式,为我展现了化妆设计的全貌。它从最基础的色彩理论、皮肤知识讲起,逐步深入到各种特殊化妆技巧,比如伤效妆、老年妆、动物妆等等。书中的很多技巧都非常实用,我尝试着在家练习,虽然效果还不能和专业人士相比,但进步是显而易见的。最让我印象深刻的是关于“角色塑造”的论述。书中强调,化妆设计不仅仅是为了美观,更是为了服务于角色,为了让观众能够更快速、更深刻地理解角色的身份、性格和命运。它让我明白,每一个细微的调整,比如眉毛的形状、嘴唇的颜色、脸颊的阴影,都可能在悄无声息中传递出重要的信息。这本书就像一座灯塔,为我指引了化妆设计学习的方向,也让我看到了这条道路上的无限可能。它激发了我对化妆设计更强烈的兴趣,让我渴望去深入探索和实践。

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这本书给我的感觉,就像打开了一个充满智慧宝库的宝箱。它不仅仅是一本教科书,更像是一本化妆设计的“思想指南”。它没有回避化妆设计的复杂性,反而深入地剖析了其中的每一个环节。我尤其佩服作者对细节的追求,无论是对不同肤质的处理,还是对不同材质的假发、胡须的运用,都讲解得细致入微。书中关于“色彩心理学”在化妆设计中的应用,也让我受益匪浅。原来,不同的颜色不仅仅是视觉上的呈现,更承载着丰富的情感和象征意义。通过对色彩的巧妙运用,化妆师可以有效地传达人物的内心世界,增强戏剧的表现力。我尝试着运用书中介绍的“渐变”和“层次”技巧,为我日常的妆容增加了一些微妙的变化,效果出奇的好。这本书让我对化妆设计有了更深层次的理解,它不再是简单地“画脸”,而是对人物进行“塑形”,是一种立体化的艺术创作。它也让我意识到,学习化妆设计,需要的是耐心、细心,更需要的是对艺术的热爱和执着。

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这本书就像是我踏入化妆设计这个奇妙世界的一扇门,让我看到了无数可能性。在翻开它之前,我对于舞台妆的认知非常有限,觉得无非就是浓妆艳抹,或者历史剧里的夸张造型。但这本书彻底颠覆了我的想法。它不仅仅是教你如何调色、如何运用工具,更是深入浅出地讲解了化妆设计背后的逻辑和艺术。从人物的身份、性格、所处环境,到戏剧的风格、时代背景,再到导演的意图,每一个细节都可能成为化妆师创作的灵感来源。书中丰富的案例分析,配以精美的图片,让我能直观地感受到不同妆容所传达的情感和信息。我尤其喜欢它对于“意象化妆”的探讨,那是一种将抽象概念转化为视觉符号的艺术,非常具有启发性。我曾尝试着根据书中的某个案例,为我自己设计一个“疲惫的旅人”的妆容,通过刻画眼部的阴影和法令纹,以及略显粗糙的肤质,我仿佛真的能感受到角色一路的艰辛。这本书真的让我明白了,化妆设计绝非简单的“美化”,而是一种叙事,一种用色彩和线条构建人物灵魂的强大艺术。它让我从一个纯粹的“消费者”转变为一个对化妆艺术充满敬意的“探索者”。

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还没看,不过质量不错,送货也快,送货员态度也还行,基本满意。

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④关系和谐,才能有轻松愉快;关系融洽,才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐,都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较,对学生寸步不让,艰难有和谐的课堂。和谐的关键在

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许多类型的妆容设计 古典 现代 洛可可 巴洛克 等等 适合一些有经验的化妆师

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是正版图书,下次还来

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质的要求,对教育规律的把握,对教学艺术的领悟,对教学特色的追求。

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不错,非常好的书籍,喜欢

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不错,非常好的书籍,喜欢

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正要找的学习资料,挺适合

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书的封面有点脏,内容还没仔细看

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