新编口琴吹奏法 从零开始学口琴 口琴入门新编教程书 口琴吹奏技法 口琴吹奏技法初学基础书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尚乐 著

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• 口琴技法

店铺： 布克专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539654805

商品编码：10900968280

包装：平装

开本：32

出版时间：2015-07-01

页数：134

商品参数

新编口琴吹奏法
	定价	6.80
	出版社	安徽文艺出版社
	版次	第1版
	出版时间	2015年07月
	开本	32
	作者	尚乐
	装帧	平装
	页数	134
	字数
	ISBN编码	9787539654805

内容介绍

《新编口琴吹奏法》针对口琴初学者和爱好者编写，共分三个部分。第1部分简介口琴吹奏的基本知识，第二部分是口琴吹奏技法，第三部分是口琴曲选。第二部分是《新编口琴吹奏法》的重点，分十五节阐述口琴演奏常用的各种技法，并有大量相应的练习曲和乐曲，使学习者能够通过曲目的练习来掌握吹奏的基本知识。第三部分口琴曲选，则精选了一些具有代表性的曲目进行改编，如《小城故事》、《蓝色多瑙河》、《荒城之月》等。

作者介绍

.......

目录

目录

第1部分口琴吹奏的基本知识 
第1节口琴的基本常识 
一、口琴的种类 
二、口琴的调 
第二节口琴的选择和保养 
一、口琴的选择 
二、口琴的保养 
第三节口琴吹奏的姿势与持琴方法 
一、坐姿 
二、站姿 
三、持琴方法 
第四节口琴常用吹奏记号 
第二部分口琴吹奏技法 
第一节单音吹奏法 
一、旧式单音吹奏法 
练习曲 
乐曲 
小星星 
法国号 
二、新式单音吹奏法 
练习曲 
乐曲 
划船歌 
欢乐颂 
纺织姑娘 
冬至 
第二节复音吹奏法 
一、后半拍复音 
练习曲 
乐曲 
集体舞 
多年以前 
波兰圆舞曲 
丰收之歌 
二、前半拍复音 
练习曲 
乐曲 
小星星 
两只老虎 
请你和我跳个舞 
送别 
第三节空气吹奏法 
练习曲 
乐曲 
青春啊，青春 
红蜻蜓 
故乡的亲人 
第四节琶音吹奏法 
练习曲 
乐曲 
自新大陆交响曲 
我的祖国 
勇敢的鄂伦春 
第五节震音吹奏法 
练习曲 
乐曲 
可爱的一朵玫瑰花 
潜海姑娘 
森吉德玛 
小白船 
第六节回音吹奏法 
练习曲 
乐曲 
红河谷 
杜鹃圆舞曲 
卡普里岛 
道拉基 
第七节顿音吹奏法 
练习曲 
乐曲 
洋娃娃和小熊跳舞 
颠倒歌 
嘉禾舞曲 
第八节咳音吹奏法 
练习曲 
乐曲 
美丽的梦神 
喜洋洋 
即兴曲 
第九节装饰音吹奏法 
一、倚音 
练习曲 
乐曲 
八段锦 
二、波音 
练习曲 
乐曲 
圆舞曲 
三、颤音 
练习曲 
乐曲 
金婚曲 
第十节模仿其他乐器的吹奏法 
一、小提琴吹奏法 
练习曲 
乐曲 
白毛女 
二、三度提琴吹奏法 
练习曲 
乐曲 
自新大陆交响曲 
三、曼陀铃吹奏法 
练习曲 
乐曲 
小白菜 
爱的罗曼斯 
四、小军鼓奏法 
练习曲 
乐曲 
凤阳花鼓 
游击队歌 
第十一节大小伴奏吹奏法 
练习曲 
乐曲 
马兰花开 
友谊地久天长 
铃儿响叮当 
第十二节和音吹奏法 
一、八度和音吹奏法 
练习曲 
乐曲 
再会 
二、三度和音吹奏法 
练习曲 
乐曲 
苏珊娜 
三、五度和音吹奏法 
练习曲 
乐曲 
渔光曲 
四、分解和音吹奏法 
练习曲 
乐曲 
太湖船 
快乐家庭 
第十三节高音吹奏法 
练习曲 
乐曲 
运动员进行曲 
快乐的农夫 
解放军进行曲 
第十四节半音吹奏法 
练习曲 
乐曲 
湖边明月 
红莓花儿开 
小步舞曲 
第十五节小调口琴吹奏法 
练习曲 
乐曲 
多瑙河之波 
沙漠上的商人 
乡间小路 
第三部分口琴曲选 
万里长城永不倒 
天路 
同一首歌 
康定情歌 
北国之春 
送别 
橄榄树 
茉莉花 
花儿与少年 
月亮代表我的心 
小城故事 
卡普里岛 
单程车票 
铃儿响叮当 
拿波里舞曲 
襟裳岬 
军队进行曲 
四小天鹅舞曲 
蓝色多瑙河 
卡门 
荒城之月

《欧美经典名著导读：文学的永恒魅力》 书籍简介 本书并非口琴教学范畴的著作，而是深度聚焦于欧美文学经典作品的导读与赏析指南。我们力求为读者构建一座理解西方文学殿堂的桥梁，带领大家穿越时空，领略自古至今那些不朽的文学巨匠及其不朽之作的深刻内涵与艺术价值。本书的编写宗旨在于激发读者对深度阅读的兴趣，并提供一套系统化的分析工具，以便更好地把握复杂文学文本背后的文化语境、人物塑造和主题思想。 第一部分：古典文学的恢弘序章 本书开篇将追溯西方文学的源头——古希腊与古罗马的史诗与悲剧。我们将深入剖析荷马史诗《伊利亚特》与《奥德赛》，探讨英雄主义的定义、命运的不可抗拒性，以及早期西方世界观的形成。对于索福克勒斯的《俄狄浦斯王》，我们将着重分析其在悲剧结构上的精妙设计，以及“知情不报”和“盲目”的主题如何超越时代限制，成为对人性局限的深刻反思。在此部分，我们不仅解读文本，更阐释了这些早期作品如何奠定西方叙事文学的基石。 接着，我们将视线转向中世纪的骑士文学与宗教叙事。但丁·阿利吉耶里的《神曲》是本卷的重中之重。我们不会停留在对地狱、炼狱、天堂的表面描述，而是探讨但丁如何将神学、哲学与个人忏悔融为一体，构建出一个宏大且充满隐喻的宇宙图景。对乔叟《坎特伯雷故事集》的解读，则侧重于其对中世纪社会阶层的生动描绘和对人性多面的幽默刻画。 第二部分：文艺复兴与启蒙运动的理性与激情 文艺复兴标志着人性的觉醒与对古典精神的回归。莎士比亚，这位无可争议的戏剧巨匠，是本阶段的核心。我们挑选了《哈姆雷特》、《麦克白》和《李尔王》进行深度剖析。对《哈姆雷特》的解读将聚焦于“延迟的行动”背后复杂的心理动机与哲学思辨；而对《麦克白》则着眼于权力腐蚀心灵的过程，及其对野心与罪感的探讨。我们采用文本细读法，解析莎翁语言的韵律、双关语和象征意义。 紧随其后的是启蒙运动时期，理性与科学精神高歌猛进。伏尔泰的《老实人》以其尖锐的讽刺，挑战了当时的盲目乐观主义和僵化的哲学体系。卢梭的《爱弥儿》则被置于教育哲学的历史背景下考察，探讨其对自然人性和社会契约论的独特见解。对笛福的《鲁滨逊漂流记》的分析，则侧重于其对早期资本主义精神和个人奋斗的赞美，以及其作为早期现实主义小说的典范意义。 第三部分：浪漫主义的觉醒与反叛 与启蒙的理性相对立，浪漫主义将情感、想象力和自然视为至高无上的价值。本书详尽阐述了英、德、法三国浪漫主义的差异。对拜伦、雪莱和济慈的诗歌赏析，重点在于他们对自由的热烈追求、对社会不公的抗议，以及对“崇高”（The Sublime）这一美学概念的表达。 歌德的《浮士德》被视为浪漫主义的集大成者。我们的导读不仅梳理了浮士德与靡菲斯特之间的契约纠葛，更深入探讨了其对人类知识探索的永恒渴望与最终的救赎之路。在小说领域，我们分析了霍桑《红字》中关于罪恶、审判与宽恕的深刻主题，以及其如何利用象征主义揭示清教徒社会中压抑的人性。 第四部分：现实主义与自然主义的社会扫描 十九世纪中后期，文学转向对社会现实的忠实描摹。巴尔扎克和托尔斯泰是现实主义的泰斗。对巴尔扎克的《人间喜剧》系列，我们关注其作为社会百科全书的价值，解析其如何通过精细的人物链和场景构建，揭示法国社会转型期的权力结构。托尔斯泰的《战争与和平》的导读，则着重于历史的“必然性”与个体的“自由意志”之间的张力，以及他史诗般的战争描写和对家庭伦理的深刻洞察。 自然主义作为现实主义的极端形式，在佐拉和哈代的笔下展现了环境决定论的力量。我们会分析《萌芽》中对底层劳动者生存困境的无情刻画，探讨遗传与环境如何塑造个体命运，并讨论这种“科学化”的文学方法论的局限与贡献。 第五部分：现代主义的破碎与重构 进入二十世纪，两次世界大战和科学的飞速发展使得传统认知土崩瓦解。现代主义文学是对这种“碎片化”现实的回应。乔伊斯的《尤利西斯》的阅读难度高企，本书提供了一套结构化的入门方案，重点讲解“意识流”的叙事技巧、对神话结构的挪用，以及对日常生活的史诗化处理。 普鲁斯特的《追忆逝去的时间》则聚焦于“非自愿记忆”对时间本质的揭示。我们解析了其对感觉、艺术和爱情的精微描摹。卡夫卡的《变形记》和《审判》将作为探讨异化、荒谬与官僚主义压迫的经典文本，通过对梦境般逻辑的分析，直指现代人存在的焦虑核心。 结语：永恒的回响 本书最后一部分将简要回顾二十世纪下半叶的后现代思潮，如马尔克斯的魔幻现实主义，并探讨经典文学作品在数字时代背景下所面临的新的解读挑战与生命力。我们希望，通过这本导读，读者能真正体会到，优秀的文学作品并非僵死的历史遗迹，而是不断与当代读者进行对话的鲜活生命体。本书旨在培养的是一种批判性的、富有同理心的阅读习惯，而非简单的知识罗列。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对乐器有一定了解的“老乐迷”，我更看重教材的系统性和深度。很多入门书往往在基础打牢后就戛然而止，留给读者一个“然后呢？”的迷茫状态。然而，这本教材的进阶部分处理得非常老道。它不仅仅停留在教会你如何吹响一个音符或一个和弦，而是开始深入探讨“音乐性”的培养。比如，它对“揉音”和“推音”这两种关键口琴技巧的讲解，绝非简单的指法说明，而是配有详细的肌肉发力点分析和听觉辨别练习。我特别喜欢其中关于“音色塑造”的探讨，作者提到了不同口琴品牌的细微差别对演奏风格的影响，甚至分享了一些专业演奏家对同一段旋律处理方式的对比分析。这说明作者本身是科班出身，或者至少对口琴艺术有着深刻的理解和实践经验，能将这些“内行门道”用清晰易懂的方式传授给普通学习者，这绝对是这本书含金量极高的地方。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的“曲库”部分编排的智慧。很多教程最后附带的曲目列表往往是生硬地将几首练习曲堆砌在一起，毫无连贯性。但这本教材的曲目选择是围绕着口琴技术的递进展开的，每组曲目都精准地对应了前面章节所教授的核心技巧。比如，学完特定的气息转换技巧后，紧接着的几首曲子就集中考验这个点，让你在实战中巩固学习成果。而且，选曲的范围非常广，从经典的民间小调到改编的流行旋律都有涉猎，避免了单一风格带来的审美疲劳。更贴心的是，对于一些难度较高的乐曲，书中还提供了不同层次的简化版本或变奏练习，这使得不同水平的学习者都能找到适合自己的挑战，而不是被难度劝退。这种“因材施教”的编排理念，让这本书真正成为了一本可以陪伴学习者从入门到进阶的“长期伙伴”，而不是一本学完一半就束之高阁的工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书之前，对自学口琴这件事是抱持怀疑态度的，毕竟乐器学习总是伴随着对“手感”和“感觉”的抽象描述，难以通过文字完全传达。但这套教材通过引入一套非常独特的“视觉化练习体系”，成功地将这些抽象概念实体化了。书中关于节奏感的培养，不是简单地列出四分音符、八分音符，而是结合了日常生活中常见的韵律进行对比，比如将某个节奏型描述成“走路的步伐”或者“心跳的频率”。更妙的是，在讲解到一些复杂的布鲁斯推音技巧时，它不是简单地告诉你推到哪里，而是配上了极其详尽的口型、舌位动态图，并且用三维视角来展示气流在口腔内的路径变化。这种全方位的立体教学方法，极大地弥补了传统教材只能依赖二维平面图示的不足，让我感觉自己仿佛真的在对着镜子揣摩每一个细微的动作变化，学习效率确实得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和材料上看，这本书的耐用度也令人满意。作为一本需要经常翻阅、可能还要带着去练习的教程，纸张的质量至关重要。这本书采用了相对厚实、不易撕裂的纸张，即便是经常翻到同一个讲解难点，书页的边缘也不会很快卷曲或磨损。更值得称赞的是，它的裸脊装订技术做得很好，可以完全平摊在琴桌上，完全不需要用手按住书页，这对于需要双手操作口琴的学习者来说简直是福音——你完全可以将注意力集中在气息和指法上，不必分心去处理书本翻页的问题。这种对使用者体验的极致关注，从侧面反映了作者和出版方对口琴学习者群体的深入了解和尊重。总的来说，这本书的每一个细节，无论是内容的深度、讲解的清晰度，还是物理形态的实用性，都达到了超乎预期的水准，绝对是近期我接触到的最优秀的口琴教材之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当吸引人，配色既专业又不失活力，立刻就让人产生了翻开它学习口琴的冲动。我尤其欣赏它排版上的用心，字体选择清晰易读，段落之间的留白也做得恰到好处，长时间阅读下来眼睛不会感到疲劳。初学者最怕的就是面对一本内容堆砌、逻辑混乱的教材，但这本书在这方面做得非常出色。它从最基础的口琴构造、持琴姿势，到气息的初步运用，每一步都讲解得极其细致，仿佛有一位耐心十足的老师在手把手地指导。尤其是关于“气流控制”的那几个章节，作者似乎深谙初学者在这个环节的困惑，用了很多形象的比喻和直观的图示来解释如何做到平稳的气息输出，这对我这种之前尝试过但总感觉气息不稳的人来说，简直是拨开云雾见青天。第一首练习曲的难度设置也十分科学，是那种学完一个知识点马上就能应用，立刻就能听到进步的成就感，这极大地增强了我的学习动力，让人忍不住想一口气学完后面的内容。

评分☆☆☆☆☆

挺好的挺喜欢

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对于一个初学者来说不怎么看得懂

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没看过，

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对于一个初学者来说不怎么看得懂

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好

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对于一个初学者来说不怎么看得懂

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我以为是初学者十孔专用的，买回来发现啥都看不懂！?

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毕竟五块

评分☆☆☆☆☆

对于一个初学者来说不怎么看得懂