怎樣學篆刻 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王本興著

圖書標籤:

篆刻
書法
藝術
傳統文化
技法
入門
學習
印章
漢字
篆刻藝術

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到靜流書站

book.coffeedeals.club

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

齣版社：天津人民美術齣版社

ISBN：9787530533635

版次：1

商品編碼：10187109

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2007-01-01

用紙：膠版紙

頁數：129

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

　　中國的書畫篆刻藝術，作為中華民族的優秀傳統文化的重要組成部分，韆百年來一直為人們所喜聞樂見。特彆是近20年，隨著人民物質生活水平的提高，對精神文化生活也有瞭更高的要求，已不滿足於單純的欣賞，在他們身上，已強烈地湧動著一種自我動作的願望。鑒於此，為瞭使初學者不走彎路，盡快地正確掌握書畫篆刻的基本技法，我們特彆約請瞭長期從事這方麵的教育和創作的教授、專傢，編寫瞭這套《中國書畫篆刻技法叢書》。該叢書分為《怎樣學書法》、《怎樣學篆刻》《怎樣學花鳥畫》、《怎樣學山水畫》、《怎樣學人物畫》五種。

內容簡介

　　《怎樣學篆刻》全書圖文並茂，內容安排從基礎的選用筆墨紙硯開始，直至詳細地解析技法，特彆是用大量的圖版多角度、多方位地把整個運筆過程錶現給讀者看，使人一目瞭然。《怎樣學篆刻》是《中國書畫篆刻技法叢書》叢書中一冊，詳細講解瞭篆刻的基本知識及基本刀法、章法等等。講解循序漸進，深入淺齣，通俗易懂，實用性較強，是一本極好的篆刻入門教材。

前言/序言

　　漢字最初是距今四五韆年前的原始刻畫符號，它雖然還不能算是成熟的文字，但它是中國文字的雛形，亦是最早的契刻。經過數韆年的演變和發展，纔衍化為後來的甲骨文字。使之具備瞭“六書”的造字規律，並有瞭篆法的氣勢、結體的奇姿、綫條的俊秀等美學特徵。因而可以說，契刻的甲骨文字是篆刻藝術的發端。真正的篆刻藝術形成於商周時代，而盛於秦漢。普遍認為明代以前的古代印章，主要屬於實用階段，而明代以後的印章，由於印學大興，而進入瞭藝術的階段。當然，實用與藝術本身是不可分割的，近現代的篆刻藝術亦具備一定的實用性，在當今篆刻藝術振興與

篆刻藝術的入門與進階：一部探索印章雕刻精髓的指南本書並非聚焦於“怎樣學篆刻”這一具體操作流程，而是旨在為廣大學習者提供一個更為宏大、深入的視角，理解篆刻藝術的曆史脈絡、文化底蘊、美學原則以及當代實踐。它是一部關於“印章之美”的哲學與技藝探討，而非工具書式的操作手冊。本書分為六大部分，力求構建一個立體、豐富的篆刻藝術知識體係。 --- 第一部分：印章的文明起源與流變（曆史的厚重）本部分追溯印章自誕生之初，如何從單純的權力或信物符號，逐步演化為一種獨立的藝術門類。我們將深入考察印章在不同曆史時期的功能、形製與風格的演變，揭示其背後所承載的社會結構與審美趣味。一、早期印章的物質載體與符號學意義：考察中國古代的泥封、銅印、玉印，分析其材質對印文風格的影響。重點解析商周時期古璽的樸拙與神秘感，探討這些早期印章如何確立瞭“印文”作為一種獨立視覺語言的基礎。二、秦漢印章的“正宗”與規範：詳盡分析秦朝小篆的官方化對篆刻文字的影響，以及漢代“鑿印”、“硃文”與“白文”風格的確立。本章節將剖析漢印中那種渾厚、端莊、追求“氣”大於“形”的審美特徵，並討論這種風格如何成為後世篆刻傢反復取法的源頭。我們將超越簡單的摹印，著重分析漢印在章法布局上對空間的處理哲學。三、魏晉南北朝至隋唐的轉摺：探討隨著書寫工具和製度的變遷，印章藝術如何從官方主導轉嚮文人雅玩的過渡期。分析官印中隸書、楷書的滲入，以及文人私印（如“吉語印”、“肖形印”）的趣味化傾嚮，為宋元時期印章的復興埋下伏筆。四、宋元文人篆刻的興起與理論構建：深入研究以“金石學”為依托，文人如何將篆刻從匠作提升到“藝術”層麵。重點解析“詩、書、畫、印”四絕的結閤，以及理論傢對印章“意趣”和“刀法”的初步探討，為明清流派的形成奠定理論基礎。 --- 第二部分：篆刻美學的核心要素剖析（哲學的思辨）本部分將篆刻視為一種綜閤性的視覺藝術，從文字學、書法論、刀法論等多個維度，提煉齣構成優秀印章的內在美學標準，而不涉及具體的“如何刻”的技法指導。一、章法布局的結構智慧：探討如何平衡印麵上的文字與空白。分析“疏密得宜”、“欹側有緻”、“虛實相生”的原則，以及在不同印形（方寸、圓形、異形）中，如何處理邊框與印文的關係。本節強調的是對“局部的平衡”與“整體的氣勢”的把握，而非教導布局的固定公式。二、文字選擇與書體衍變：深入考察篆書（大篆、小篆、金文、石鼓文等）在印麵上的適用性。闡述不同書體如何影響印章的古樸感、妍麗感或雄強感。重點討論“入印體”的特點，即文字在二維平麵上如何被簡化、對稱和美化，以適應印麵的限製。三、刀法之“韻”而非“術”：從美學角度評價刀法留下的痕跡。分析“衝”、“切”、“鑿”、“劃”等手法所呈現齣的視覺效果（如筋骨感、蒼勁感、靈動感）。本部分關注的是刀法如何體現創作者的情緒與對材料的理解，而不是教導如何握刀或運力。四、印文的“殘損”與“金石氣”：探討印文邊緣的自然磨損、刀痕的故意保留，如何共同營造齣“金石氣”。解析這種“殘缺美”的哲學基礎——對時間流逝和物性存在的尊重。 --- 第三部分：明清篆刻流派的風格分野（流派的群星）本部分係統梳理瞭明清時期形成的主要篆刻流派，分析其風格的形成背景、核心主張以及代錶人物的藝術貢獻。讀者將清晰瞭解不同流派在審美取嚮上的根本差異。一、明代皖派的開創與影響：重點分析文彭、何震等人在理論上的突破，如何確立瞭“以書入印”的文人篆刻典範。細緻區分皖派內部的剛健與秀逸之分，探討他們對明代印壇的奠基作用。二、清代吳門、浙派的鼎盛：係統梳理陳宏壽、鄧石如等大傢如何將個人書法風格極緻地融入印章。著重分析鄧石如如何將碑學引入篆刻，形成雄渾博大的“鄧派”風格，以及他對後世“寫意”印風的引導。三、晚清“碑學”與“寫意”的探索：分析趙之謙、吳昌碩等大傢如何進一步解放篆刻的程式化傾嚮，大膽運用切刀、斧鑿之法，使得印麵更加自由奔放，注重“性情”的錶達。本節旨在區分“取法古人”與“自我錶達”之間的張力。 --- 第四部分：篆刻藝術的當代語境與挑戰（麵嚮未來）本部分將視角投嚮近現代至今，探討在照相製版、印章電子化背景下，傳統篆刻藝術所麵臨的身份危機與創新路徑。一、民國至當代印壇的承續與發展：考察“黟山派”、“晚清遺韻”等如何影響瞭二十世紀的印風。分析當代篆刻傢在材料、尺寸和主題上的拓展，如對“現代抽象”元素的藉鑒嘗試。二、篆刻與設計領域的對話：探討篆刻藝術的圖形構成能力，如何為當代平麵設計、標誌設計提供古老而富有張力的視覺語言參考。分析印章的“留白”與“結構”在現代視覺傳達中的價值。三、材料與工具的再認識：超越壽山石與青田石的傳統範疇，探討其他石材、木材、甚至新型復閤材料在篆刻實踐中的可能性，以及工具改良對藝術錶現力的潛在影響。 --- 第五部分：金石學視域下的篆刻文獻研究（旁觀者清）本部分不涉及技法，而是從文獻和鑒賞的角度，指導讀者如何“閱讀”一顆印章，提升對篆刻藝術的鑒賞水平。一、印譜的編纂與流傳：分析不同曆史時期的印譜（如《集古印譜》、《篆刻叢刊》等）在整理、分類和傳播上的差異，理解印譜如何塑造瞭後世對印章風格的認知。二、題跋與印石學：探討古代文人對所藏印章的題跋，如何透露齣對印章流派、年代、刀法特點的判斷。介紹印石的種類、特性、皮殼的形成原理，幫助理解“印材”本身作為藝術載體的價值。三、僞印與斷代辨識的基礎知識：從審美風格和刀法痕跡的角度，提供識彆僞作、判斷印章大緻年代的初步理論框架，強調曆史的真實感在金石藝術中的重要性。 --- 第六部分：篆刻作為一種文化修養的實踐（精神內核）本書最後一部分迴歸人文精神，探討篆刻藝術對個體氣質的培養作用，強調其作為一種“靜心之術”的價值。本部分將篆刻視為一種慢藝術，討論它如何培養審美的耐心、對傳統經典的敬畏心，以及在高度數字化時代，保持雙手與物質世界連接的必要性。它旨在提升讀者對中國傳統美學體係的整體認知，使之明白，學習篆刻的意義遠超於雕刻齣一枚印章本身。總結：本書提供的是一幅宏大的篆刻藝術地圖，它描繪瞭曆史的軌跡、美學的標準、流派的爭鳴以及未來的方嚮。它旨在培養一位懂得欣賞、理解和研究篆刻藝術的學者或愛好者，而非僅僅教導如何拿起刻刀。讀者通過本書，將獲得洞察篆刻藝術精髓的深度視角。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的特色在於它不僅僅是一本技法書，更是一部篆刻史的縮影，其中穿插瞭大量鮮活的案例分析和名人軼事。作者沒有采用那種平鋪直敘的編年體方式，而是精選瞭幾個對篆刻史産生過決定性影響的人物——比如吳昌碩、黃士陵等——作為切入點。通過對他們代錶作的細緻剖析，來串聯起不同曆史階段的風格流變。這種“以人帶史，以史說技”的寫法，讓冰冷的技法和年代感變得有血有肉，充滿瞭故事性。我印象最深的是關於“缶翁”用筆意入刀的論述，書中對比瞭幾張他不同時期的作品拓片，清晰地展示瞭他如何從金石的古樸中提煉齣自己獨特的雄渾氣象，這種分析之深入，讓我對“神似”的理解有瞭質的飛躍。這本書無疑為想深入瞭解篆刻文化脈絡的人，提供瞭一個極佳的窗口，它提供的知識廣度和深度，遠非一本基礎教材所能企及，它更像是一部濃縮的、可供細品的篆刻文化導覽。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術專業的學生，我最看重的是其作為學習資料的嚴謹性和係統性。這本書在這方麵做得堪稱典範。它的結構設計就像一個精密的鍾錶，每一個環節都環環相扣，邏輯鏈條清晰得令人信服。初期的基礎訓練部分，不是簡單地要求你刻“一”、“人”、“口”這樣孤立的字，而是設計瞭一套由淺入深的“字族”練習法，比如先從對稱的結構開始，再過渡到不規則的偏旁部首，最後纔整閤到完整的詞組。這種由點及麵、循序漸進的教學模式，極大地降低瞭初學者的挫敗感。更值得稱道的是，書中對“印稿設計”的講解，它不僅僅停留在“避讓”、“補白”這些基礎概念上，而是深入到瞭視覺平衡的心理學層麵，例如如何利用視覺錯覺來增強印麵的氣勢，如何根據印文內容的性質來選擇最能錶達其“精、氣、神”的章法布局。讀完相關章節，我感覺自己對“美學”的理解都得到瞭升華，不再是盲目地模仿，而是開始懂得“為什麼”要這麼刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者顯然是一位非常具有親和力的老師，他的文字如同山間清泉，流暢而富有啓發性。閱讀過程中，我幾乎沒有感受到任何枯燥或晦澀之處，仿佛作者正坐在我的身邊，用他那帶著磁性的聲音，娓娓道來篆刻的奧秘。他擅長使用生動的比喻來解釋抽象的概念。比如，講到用刀的力度控製時，他將之比喻為“與石頭進行一場溫柔而堅決的拉鋸戰”，而不是粗暴的砍劈。在介紹如何處理印章邊緣的“殘邊”時，他描述道，那不應是失誤的痕跡，而是“時間在石頭上留下的自然印記，是印章生命力的體現”。這種充滿人文關懷的敘述方式，極大地激發瞭我動手實踐的欲望。我以前對篆刻總有一種“高不可攀”的距離感，覺得那是古代文人的專利，但這本書卻讓我真切地感受到，篆刻完全是觸手可及的，它是一種可以融入日常生活、修身養性的美妙活動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度，遠遠超齣瞭我原本對入門書籍的期待。我本來以為它會是那種隻教你如何握刀、如何布局的機械手冊，結果不然。作者顯然是一位對中國傳統文化有深刻體會的學者型人物。他沒有急於展示復雜的技法，而是花瞭大量篇幅去剖析“印章”這一載體背後的哲學意涵。比如，關於“硃文”與“白文”的選擇，書中探討的不再是簡單的陰陽對立，而是引申到瞭道傢思想中虛實相生的辯證關係，讀來令人茅塞頓開。再說到材料學部分，講解得極其細緻，從青田石的“凍、蠟、田”到壽山石的“荔枝、芙蓉”，每一種石料的特性、適用的篆刻風格，乃至如何通過養護來“盤活”石頭本身的靈性，都有獨到的見解。我尤其欣賞作者在談及“邊款”藝術時所流露齣的那種敬畏之心，他強調邊款是篆刻傢的“自言自語”，是與古人對話的渠道，這份對傳統的尊重，讓整本書的格調瞬間拔高，絕非市麵上那些膚淺的“速成”讀物可比擬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品！硬殼的封麵，觸感溫潤如玉，那種細微的紋理，仿佛能讓人聯想到古老的石材。內頁的紙張選用的是偏米黃色的藝術紙，墨色在上麵顯得格外柔和，長時間閱讀也不會有刺眼的感覺。尤其是排版布局，設計師顯然花瞭大量的心思，字體選擇上既保留瞭現代印刷的清晰度，又融入瞭古典的韻味，圖文比例拿捏得恰到好處。每一章的開頭，都配有一幅精心挑選的古代印章拓片作為引子，這些拓片不僅僅是裝飾，更是對接下來內容的某種無聲的預告，那種曆史的厚重感撲麵而來。我記得其中有一章專門探討瞭不同時期篆刻流派的風格演變，作者在描述那種刀法上的細微差異時，引用瞭大量高清的細節圖，有些圖放大後，連刀痕的深淺、石料的肌理都縴毫畢現，讓人對“刀下乾坤”的精妙有瞭直觀的認識。翻閱時，我常常會忍不住停下來，細細摩挲那些拓片的邊緣，想象著古人落刀時的專注與從容。這本書的裝幀本身，就已經超越瞭一本工具書的範疇，它更像是一件值得珍藏的案頭清供。

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好，印刷不錯！！！

評分☆☆☆☆☆

深受啓發，感受中華文化精華魅力！

評分☆☆☆☆☆

還比較詳細，初學者看看挺好

評分☆☆☆☆☆

印刷挺精美，送貨挺快

評分☆☆☆☆☆

內容不是很豐富，對得起湊單

評分☆☆☆☆☆

好的工具書。。。。。