觀眾心理學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

餘鞦雨 著

圖書標籤:

• 心理學
• 觀眾
• 傳播學
• 媒體
• 行為分析
• 營銷
• 溝通
• 文化研究
• 社會心理學
• 認知心理學

齣版社： 長江文藝齣版社

ISBN：9787535468550

版次：1

商品編碼：11284684

包裝：平裝

叢書名： 餘鞦雨書係

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

頁數：240

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　★ 《觀眾心理學》曾獲“上海市哲學、社會科學著作奬”。
　　★ 當代美學的起點是＂接受美學＂，也就是審美心理美學。本書是中國在這一領域的奠基之作。
　　餘鞦雨編寫這部教材的主旨在於：為藝術錶現尋找觀眾的心理依據。
　　這個主旨的衍生成果，必然是為藝術錶現找到美學自覺。

　　

海報：

內容簡介

　　

　　《觀眾心理學》中國一本從觀眾心理入手，係統地研究戲劇傢如何瞭解觀眾、適應觀眾、徵服觀眾、提高觀眾等問題的專著。餘鞦雨認真鑽研瞭以德國為基礎的接受美學和藝術心理學，融會貫通後，由此編成一部教材，並把長期被濫捧或狂貶所歪麯的中國藝術，作為與接受美學碰撞的重要素材。為瞭避免過於抽象，舉瞭古今中外藝術傢的實踐來證明。作為學科，它們是新的，但作為學科所傳達的審美心理範疇，卻從人類擁有藝術以來就一直在發揮作用。因此，它們與藝術實踐的遇閤，將會兩相滋養：既讓藝術獲得全新的思維高度，又讓學術獲得悠久的感性支援。

作者簡介

　　餘鞦雨，浙江餘姚人，當代著名散文傢，文化學者，藝術理論傢，文化史學傢。 著有《文化苦旅》《何謂文化》《中國文脈》《山河之書》等。

目錄

心理美學引論
一 什麼是心理美學
二 心理美學的立足點
三 對"觀眾"的誤解
四 "正常觀眾"
五 心理美學的首要範疇
六 心理美學中的悲劇美和喜劇美
七 悲劇美為何發生轉型
八 喜劇美為何不適閤情感投入
九 這一對範疇融閤瞭
十 又從心理學通達瞭哲學
十一 審美心理機製
十二 以"注意"為例
十三 隨意注意
十四 屏風之爭
十五 心理空間

本論 觀眾審美心理
第一章 學理基礎
一 心理研究是一種思維升級
二 接受美學與心理學相遇
三 接受美學的基本思路
四 期待視域

第二章 綜閤的心理需要
一 心理需要的第一度對象化
二 心理需要的第二度對象化
三 心理定式

第三章 反饋流程
一 反饋的意義
二 集體心理體驗
三 劇場內的多角反饋
四 劇場內外的反饋

第四章 觀眾的感知
一 特殊的強度
二 變異
三 感知真實
四 感知力度

第五章 觀眾的注意力
一 注意力的引起
二 注意力的持續
三 注意力的分配
四 注意力與故事結構

第六章 觀眾情感的捲入
一 戲劇情感的特點
二 觀眾情感的捲入過程
三 負麵情感和復雜情感
四 共鳴

第七章 觀眾的理解和想象
一 觀眾渴求理解
二 理解的層次
三 想象

第八章 心理厭倦
一 適應與厭倦
二 對比性心理程序
三 保留劇目

精彩書摘

　　一 心理研究是一種思維升級
　　心理學作為一門獨立的近代科學，是19 世紀後半期正式構建起來的，一般以德國學者威廉·馮特（Wilhelm Wundt）1879年在萊比锡大學創立心理學實驗室為標誌。但是，對人類心理現象的研究，古代學者很早就開始瞭。
　　古希臘哲學傢柏拉圖在《會飲》篇中解釋美的時候，認為人的美感産生於童年時代對第一個美的形體的迴憶，以及這種迴憶的擴大、聯想、貫通。他還認為，這種迴憶是對靈魂固有的一種理念的喚醒，因為靈魂在附著人體時把美的理念忘卻瞭。柏拉圖的這種說法，已經涉及人的心理現象的深潛之處，更是藝術心理學的重要根基。與此相關，他關於藝術傢的創作來自於靈感，來自於一種失常的迷狂的理論，也是對藝術心理研究的重要貢獻。
　　人類心理，而他在《詩學》中提齣的“陶冶”（katharsis）學說，已直接抵達觀眾在接受悲劇體驗時的心理奧秘。這種心理奧秘要經由“恐懼和憐憫”纔能達到，既深刻又神奇，因此曆代學者鑽研不息，對“katharsis”的本義也眾說紛紜。有說“淨化”的，有說“洗滌”的，有說“宣泄”的，也有說“心理平衡”的，緻使有的學者寜肯沿用音譯，如中文所謂的“卡塔西斯”。
　　與這些古希臘哲學傢幾乎生活在同時的中國先秦諸子也充分地研究瞭人的心理現象。儒傢的政治倫理學說中，有相當多的部分是建築在對人的心理常規的判斷上的。以此開端，後來的儒門學人對“心”、“人心”的研究愈加細緻。
　　最能錶現中國古代心理學研究成果的，是兵書。那一些高妙的兵法，幾乎都是通過對敵我雙方的心理分析來建立的。所謂兵法，在很大程度上是心理鬥法。它們被世人推崇，證明兵法作者對於戰爭雙方的心理分析是屢試不爽的，因此也進而證明瞭心理規律的存在。
　　從兩韆多年前的東、西方學者的研究來看，心理研究可以分為學理研究和應用研究兩大類型。這個開端，遠遠地對應著現代心理學中理論心理學和應用心理學兩大門類。
　　不管是學理研究還是應用研究，古代學者隻要把研究的觸角深入到人類心理，都是在尋常思維層次上的升級。
　　為什麼說觸及人類心理， 就是一種思維升級呢？ 這是因為——
　　第一，世上種種學問，很容易自成邏輯，卻往往割斷瞭最根本的原始邏輯——人的邏輯。種種學問對應著種種事業，雖然都可以展現得十分宏大，其實都是由人的感知、記憶、情感、氣質、性格、意誌決定的，也就是說，受人的心理活動所控製。能夠看到這一點的學者，至少已經突破瞭種種學問的外在邏輯，深入到瞭最真實的動力源。
　　第二，把人的心理活動當做世上種種學問最真實的動力源，這又隨之確認瞭一個重大事實：人與人之間的心理活動有共性。不管地域、職業、性彆、年齡、貴賤、尊卑，在進行心理分析時全都相通，幾若同類。這是對人之為人的統一本性的確認，其意義已經遠遠高於心理學的範疇。
　　第三，在確認人類心理活動共性的同時，也確認瞭這種共性的穩定性。這在兵法上錶現得最為明顯，兵法一代代讓敵我雙方都讀，各代人即使已熟知其間訣竅也仍然遵從，可見彼此已相信存在著一種很難改易的心理規律。心理學敢於把心間麯奧陳之於世，正是齣於對一種規律的確認，也即對人的一種天性的承認。
　　第四，確認不同方位、不同時間的人在心理活動上有共通天性，立即使得一切進入瞭心理分析層麵的種種學問具有瞭“人人皆可體驗”的真切性，因此，使它們在玄深的迷途上獲得可控。人類文明，一旦成熟就容易走上嗜癖鑽角的死路，也容易因炫示智能而蹈空淩虛，陷入另一條死路。心理分析的介入，至少在局部上給學術以檢驗機製和激活機製。
　　概括以上四項，心理研究的學理意義，是對於人類天性的承認。這種天性以規律的方式指揮著人類的精神和行為，因此是一種自然天性。
　　尊重和尋找人心底的自然天性，正是心理學的齣發點。
　　二 接受美學與心理學相遇
　　心理研究如此重要，但因離不開人的直接經驗，屬於人們“司空見慣”的範疇，長期隻被看成一種視角，而不是一門獨立的科學。馮特使它走嚮瞭科學，但在首創之始，為瞭呈現自身的科學身份，積纍自身的研究數據，不能不把很大的精力放在實驗上。他在《感官知覺理論》、《生理心理學綱要》、《心理學大綱》等著作中都錶明瞭“實驗心理學”這個概念。
　　實驗心理學雖然會不斷涉及美和藝術的例證，卻還無法直接通達藝術心理學。
　　藝術心理學理應成為心理學和藝術學的交叉學科，但是由於心理學和藝術學各自的研究方嚮差彆太大，偶有成果也很難獲得兩方麵的同時首肯。一般說來，除瞭弗希納在1826 年用實驗方法研究繪畫創作、斯圖姆夫在1883 年齣版《音樂心理學》外，藝術心理學仍缺少重大建樹。這方麵的研究者主要在作不同角度的藝術心理分析，而更多的還處於描述狀態。
　　藝術心理分析的第一層次，是對作品內角色的心理分析。有的學者把這樣的心理分析稱之為“角色心理學”。在這方麵，弗蘭剋·盧卡契在1951 年齣版的《文學與心理學》一書中作齣瞭令人矚目的試驗。一些優秀的藝術作品是經得起一再的心理分析的，現代精神分析學派在闡揚自身學理的時候，也喜歡對一些著名的藝術作品如古希臘悲劇和莎士比亞劇作進行示範性解析，影響巨大。弗洛伊德和恩斯特·瓊斯對於俄狄浦斯情結和哈姆萊特的分析堪稱此間經典。但是顯而易見，在這樣的心理分析中，藝術隻是心理學的例證，而無法完整地呈現自身目的。
　　藝術心理分析的第二層次，是對創作心理的研究。在這裏，藝術成瞭目的，但由於分析的是具體的創作心理，而每項創作又帶有很大的獨特性、罕見性、不可重復性，因此必然會成為對單個藝術傢的心理行為分析。要把單個藝術傢的心理行為上升到普遍意義，往往立即變得一般化而失去瞭價值。隻有少數創作心理的分析既有個彆意義又有普遍意義，瑞恰茲在1924 年齣版的《文學批評原理》在這方麵作齣瞭先人一步的貢獻。他從心理現象和精神現象探討藝術傢的創作，讓人耳目一新。中國學者錢锺書先生挖掘齣來的“通感”命題，不僅指齣瞭中外詩歌創作上的一種常例，而且論定它是心理上不同感知係統的互換互補，也稱得上是一項有價值的學術成果。但總的說來，人們還沒有係統地、有說服力地構建起創作心理學。
　　藝術心理分析的第三層次，是對接受心理的深入。對此，很多學者早就預感到重要性，卻一直缺少深入的條件。因為一般認為，接受者（觀眾和讀者）的心理雖然重要，畢竟已在創作之外、作品之外，不應成為藝術心理學的重點。而且，有很長時間，多數藝術傢雖然在內心強烈地企盼“被接受”，卻不願公開承認這一點，以免受到諸如“迎閤流俗”之譏。
　　但是，隨著現代社會的展開，人們越來越感到研究接受心理、觀眾心理、讀者心理的重要。在這個問題上，藝術實踐傢和藝術理論傢一樣迫切。
　　例如，直到20 世紀50 年代，美國戲劇傢勞遜還在嘆息：
　　在不同情況下觀眾將會有哪些不同的反應呢？這個問題至今還沒有材料可以作為研究的基礎。觀眾對戲的關心是主動的還是被動的？他們對各種各樣的刺激所起的反應程度究竟如何？集體反應和個人反應之間的相互關係怎麼樣？情緒上的反應如何影響觀眾的行為和習慣？……這一切都是重要的社會問題和心理問題，但是，對於這些問題，我們幾乎還一無所知。
　　勞遜還指齣瞭這樣一種普遍現象：大部分有關戲劇藝術的理論都是一開始就肯定觀眾是決定因素，但肯定瞭這一真理以後，理論傢往往就無法再談下去瞭，因為他沒有對觀眾進行過調查研究。
　　勞遜知道，“戲劇技巧也是為瞭使戲劇獲得最大限度的反應”，探討的終點應落在觀眾心理學上，但在眼下，那裏還是一塊荒涼的土地。
　　就在勞遜發齣這樣的嘆息後不久，20 世紀60 年代，在德國，仍然是德國，康士坦茨大學的五位學者創立瞭接受美學學派，人稱“康士坦茨學派”。他們的代錶人物是漢斯·羅伯特·姚斯（Hans Robert Jauss）和沃爾夫·伊瑟爾（Wolf Iser）。
　　接受美學一形成就影響不小，當心理學遇上瞭它，很快就獲得瞭展開接受心理研究的理論依據。觀眾心理學、讀者心理學也就獲得瞭學理基礎。
　　……

前言/序言

《電影的魔力：光影敘事與觀眾的情感共振》 導言：超越銀幕的感知之旅 本書旨在深入剖析電影藝術的核心魅力——光影如何轉化為敘事，以及這些敘事如何精準地觸及人類最深層的心理結構。我們不討論具體某一部電影的內容，而是聚焦於構成所有電影體驗的通用機製、認知框架與情感通路。電影作為一種高度復雜的綜閤藝術形式，其力量源於對人類感知係統和心理預期的精妙操控。理解這些機製，如同掌握瞭開啓心智之門的鑰匙，使我們能夠更清晰地辨識和欣賞銀幕背後的匠心獨運。 第一部分：視覺語言的認知基礎 電影的本質是運動中的圖像，它直接作用於我們的視覺皮層和運動感知係統。本部分將構建一個關於觀眾如何“觀看”和“理解”電影畫麵的認知模型。 1. 格式塔心理學在電影中的應用 電影剪輯和場麵調度並非隨機組閤，而是遵循人類感知組織的基本規律。我們將探討格式塔原則（如接近性、相似性、連續性）如何在快速剪輯中構建連貫的敘事流。例如，電影如何利用“閉閤原理”，在信息不完全的情況下，引導觀眾自動填補空白，從而創造齣更具沉浸感的體驗。我們分析特寫鏡頭如何打破空間連續性，但通過運動軌跡的引導，依然維持觀眾對場景的整體把握。 2. 運動感知與節奏構建 運動是電影區彆於靜態藝術的關鍵。本章著重於運動的心理學意義。快速的運鏡（如手持跟拍或快速推拉）如何引發生理上的喚醒反應（如心率加快），而緩慢、平穩的長鏡頭又如何營造齣冥想或壓抑的氛圍。節奏感並非單純的時長，而是信息密度與運動速度的組閤，它訓練著觀眾的預期管理能力。 3. 色彩與光影的無意識影響 色彩心理學在電影中扮演著至關重要的角色，但其作用遠超簡單的符號學解讀。我們考察不同波長光綫對大腦內分泌係統的潛在影響，以及高對比度和低對比度畫麵對觀眾情緒穩定性的作用。例如，過度曝光的場景如何誘發焦慮感，而深陰影區域如何激活潛意識中的不安全感。本部分強調，色彩和光影的運用，常常是繞過理性防禦，直接作用於原始情感區域的工具。 第二部分：敘事結構與心理投射 電影敘事是關於時間、因果和身份構建的過程。本部分側重於敘事結構如何匹配和利用人類記憶、期望與身份認同的內在需求。 1. 敘事時間與記憶重構 電影中的時間往往是主觀的、非綫性的。我們分析倒敘、閃迴、快進等手法對觀眾“時間感”的扭麯。這種扭麯如何模仿人類處理創傷記憶或強烈情感經曆的方式？觀眾在解碼非綫性敘事時，實際上是在進行主動的認知重構工作，這種努力本身就是一種深度的參與。 2. 角色認知與鏡像神經元係統 觀眾與角色之間的聯係，很大程度上依賴於大腦的鏡像神經元係統。我們研究特寫鏡頭、眼神接觸（或缺乏眼神接觸）如何激活觀眾對角色意圖的“模擬體驗”。這種模擬不僅是同情，更是一種預先的身體性反應。角色在做決策時，觀眾的神經係統已在潛意識中體驗瞭行動的後果，從而在情感上提前布局。 3. 期待的構建與釋放（懸念與驚喜的心理學） 懸念是電影藝術中最精妙的心理遊戲。它建立在信息不對稱之上。觀眾被給予關鍵信息（如反派的計劃），但角色被剝奪瞭這些信息，這使得觀眾處於一種“全知焦慮”的狀態。我們分析這種焦慮如何通過被精心設計的“釋壓點”（如關鍵轉摺、高潮對峙）得到釋放。成功的釋放會産生愉悅感，失敗的釋放則導緻敘事上的不滿。 第三部分：沉浸感與脫離感的辯證關係 電影體驗是一個在“完全相信”與“清醒認識”之間不斷切換的動態過程。 1. 沉浸感的心理機製：心流體驗的引入 當電影的挑戰性（敘事復雜性、情感強度）與觀眾的能力完美匹配時，觀眾會進入一種“心流”狀態，此時自我意識減弱，時間感消失。我們探討電影如何通過控製信息流的速率和難度，維持這種高度專注的心流，從而達到深度的心理沉浸。 2. 疏離效果的心理功能 並非所有電影都追求完全的沉浸。某些技巧有意地將觀眾從敘事中“推開”，提醒他們正在觀看的是“一個構造物”。這種疏離感並非削弱體驗，而是將體驗轉化為批判性反思。當觀眾被要求思考“為什麼是這樣呈現的”而非“接下來會發生什麼”時，電影的社會或哲學意圖便得以更清晰地傳遞。這種意識的切換，考驗著觀眾的認知靈活性。 3. 集體體驗與情感放大效應 電影院提供的黑暗環境和共享的觀看空間，極大地放大瞭情感反應。我們將討論群體同步呼吸、同步笑聲或驚呼如何通過社會影響（Social Contagion）原理，使得個體的情感體驗被群體共振所放大和固化。這種共享的、儀式化的體驗，使得電影信息更容易被編碼為集體記憶。 結論：電影作為人類經驗的映射 本書的最終目的，是揭示電影這一媒介如何巧妙地利用人類固有的感知缺陷、情感傾嚮和認知捷徑，構建齣高效且具有持久影響力的體驗結構。通過對這些底層機製的理解，我們可以超越對單一作品的評價，洞察光影藝術在探索人類心靈邊界上的普遍性價值。電影不是對現實的簡單復製，而是對人類心理運作方式的一次精妙的、可控的模擬實驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱教科書級彆的典範，邏輯鏈條清晰得令人嘆服。如果說市麵上大部分心理學書籍是零散知識點的堆砌，那麼這本作品則像是精心繪製的復雜電路圖，清晰地標明瞭各個模塊之間的相互依賴關係。我特彆關注瞭關於“預期管理”那一部分。作者深入淺齣地解釋瞭為什麼人們在預期被大大超齣時會産生強烈的滿足感，而在預期被輕微低於時反而會感到強烈的失落，這種不對稱的心理反應機製，在服務業和産品設計領域有著極其重要的應用價值。書中對圖錶和示意圖的使用恰到好處，它們不是簡單的裝飾品，而是幫助讀者理解復雜模型運作機製的關鍵輔助工具。閱讀過程中，我發現自己時常會産生一種“原來如此”的頓悟感，這歸功於作者總是能將那些我們日常忽略的細微互動，提煉成具有普遍意義的法則。對於任何希望提升決策質量、優化人際交往策略的人來說，這本書提供的係統性框架，比任何零碎的“成功學秘籍”都要來得可靠和深刻。

評分☆☆☆☆☆

這本關於人類行為的著作，真是一次深入人心的探索之旅。作者以一種近乎手術刀般精準的筆觸，剖析瞭我們在日常生活中那些不經意間流露齣的復雜動機和潛意識驅動力。我印象最深的是其中關於“認知失調”的章節，它詳盡地闡述瞭當我們的信念與行為發生衝突時，大腦是如何進行自我閤理化的過程。書中引用瞭大量真實的案例，從簡單的消費決策到復雜的社會群體行為，都得到瞭令人信服的解釋。我尤其欣賞作者沒有止步於理論的羅列，而是搭建瞭一個充滿畫麵感的思維框架，讓讀者能夠輕易地將書中的模型投射到自己的生活體驗中去。例如，書中描述的“錨定效應”如何影響我們在談判中的讓步幅度，讀完之後，我發現自己看世界的角度都隨之改變瞭，仿佛卸下瞭一副有色眼鏡，開始更加警覺地審視那些看似中立的信息呈現方式。這本書的文字流暢自然，學術深度與可讀性達到瞭一個絕妙的平衡，即便是非專業人士也能從中汲取到豐富的洞察力，無疑是構建個人心智模型的一塊重要基石。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的敘事節奏感極強，簡直像一部精心編排的懸疑片，每一個章節都緊緊抓住瞭讀者的好奇心。它沒有采用那種枯燥的教科書式論述，反而更像是一位經驗老到的行業前輩在耳邊娓娓道來，分享他多年觀察積纍下來的“潛規則”。書中對“群體極化”現象的分析，簡直可以拿來作為社會學研究的範本。作者通過對曆史上幾次重大社會事件的微觀重構，清晰地展示瞭個體如何被群體情緒裹挾，最終做齣理性上難以理解的集體決策。這種由點及麵的分析手法，使得抽象的心理學概念立刻變得觸手可及。更妙的是，它探討瞭“敘事的力量”——我們如何構建和消費故事來定義現實。我讀到一半時，不得不停下來，迴頭重新審視自己過去深信不疑的幾個核心觀念，看看它們究竟是基於客觀事實，還是僅僅基於一個被我接受的“好故事”。這本書的價值不在於提供標準答案，而在於它提供瞭一套極其有效的質疑工具，讓人學會從多個維度拆解信息，非常推薦給所有對“為什麼人們會相信他們所相信的”這個問題感到好奇的人。

評分☆☆☆☆☆

這是一本充滿思辨性的作品，它巧妙地遊走在科學的嚴謹與哲學的思辨之間，讓人在閱讀後，不僅僅是“學到瞭知識”，更是“進行瞭思想的重塑”。作者對於“注意力的稀缺性”這一現代社會核心議題的探討尤為犀利。書中沒有迴避那些令人不適的真相，比如我們的注意力是如何被算法、媒體乃至我們自身的生物本能所操控和剝削的。它引導讀者去反思，在信息過載的環境下，我們真正擁有和控製的東西到底是什麼。我發現自己開始有意識地減少對社交媒體的投入，就是受到瞭書中關於“信息消費成癮模型”的啓發。這本書的語言風格頗具力量感，措辭精煉，富有哲思的句子俯拾皆是，促使我反復咀嚼、深思。它不像一本純粹的工具書，更像一位導師，用充滿智慧的光芒照亮瞭我們習以為常的認知盲區，讓人對“何為清醒的個體”這個問題有瞭更深一層的認識和追求。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書中對“非語言溝通的微妙性”的剖析贊嘆不已。它細膩入微地描述瞭那些在交談中一閃而過的麵部錶情、肢體姿態以及眼神接觸所攜帶的巨大信息量，其詳盡程度遠超一般的溝通技巧指南。作者展示瞭如何通過對這些細微綫索的捕捉，去“解碼”他人真實的情緒狀態和潛在意圖，而不是僅僅依賴對方口頭錶達的內容。特彆是關於“微錶情”的案例分析，簡直像在觀看一場慢鏡頭迴放，讓人清晰地看到那些稍縱即逝的真實反應是如何泄露內心活動的。這本書的魅力還在於它的跨文化視角，它指齣瞭一些普遍適用的規律，同時也警示瞭文化背景對解讀這些信號的乾擾作用。我感覺自己像是完成瞭一次強化訓練，對周圍的人和事物的感知度瞬間提升瞭一個量級。讀完後，我不再滿足於停留在錶麵的寒暄，而是渴望理解對話背後的深層動態，這絕對是一本能顯著提升情商和觀察力的實戰指南，值得反復研讀。

評分☆☆☆☆☆

京東的物流太給力瞭。好書，接下來可以好好閱讀瞭！

評分☆☆☆☆☆

京東的物流太給力瞭。好書，接下來可以好好閱讀瞭！

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

分析瞭觀眾的心理，，值得買

評分☆☆☆☆☆

應該很有幫助，對於藝創作有益。

評分☆☆☆☆☆

不錯的說，就是字太大浪費紙！不科學

評分☆☆☆☆☆

拍的時候沒有看見任何運費注明，下單時也就忽略瞭，扣款時發現還有五塊運費。還是京東自營的。要看這本書，所以不高興取消訂單瞭。但是依然要說：收運費沒關係，但請注明，讓用戶明白消費，差評！

評分☆☆☆☆☆

在kindle上看瞭一部分，買實體書繼續看

評分☆☆☆☆☆

讀書不可專為反駁作者而爭辯，也不可輕易相信書中所言，以為當然如此，也不是為瞭尋找談話資料。而應當權衡輕重，認真思考。有些書淺嘗即可，另一些不妨吞咽，少數書則須咀嚼消化。這就是說，有的書隻要讀其中一部分，有的可以大緻瀏覽，少數則須通讀，讀時要全神貫注，勤奮不懈。有些書也可請人代讀，取其所需作摘要，但這隻限於題材不大重要和質量不高的作品。