碑帖導臨：智永真書韆字文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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江吟 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 真書
• 智永
• 韆字文
• 導臨
• 臨摹
• 書法入門
• 傳統書法
• 藝術

齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9787550801769

版次：1

商品編碼：10940397

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2011-07-01

頁數：84

編輯推薦

書法是我們中華民族的傳統藝術，它博大精深、源遠流長。隨著社會的發展和人民生産、生活的需要，漢字的書體經過多次演變，從詭譎奇崛的甲骨文逐漸發展到蒼茫渾厚的金文、再到規整勻淨的大小篆、嚴整肅穆的隸書、端莊成熟的楷書和連綿飛動的草書、不拘不放易寫好認的行書等多種書體。每種書體都有自己的藝術特色。
這本《碑帖導臨：智永真書韆字文》收錄瞭智永的作品——《真書韆字文》，可供臨學者和書法教學工作者作教學輔導和參考，對於書法教學工作者和具有一定基礎的書法愛好者及初學者研習都不失為一本好書。

內容簡介

　　智永，陳、隋間僧人，名法極，俗姓王，會稽(今浙江紹興)人，為王羲之七世孫，王羲之第五子徽之之後。善書法，尤工草書。常居山陰永欣寺，閉門習書三十年，人稱“永禪師”。智永學書，初從蕭子雲(487—549)，後以先祖二王為宗，妙傳傢法，精力過人，隋唐間工書者鮮不臨學。智果、辨纔、虞世南皆智永書法高足。
　　智永書法流傳甚廣。相傳，居永欣寺期間，智永寫真、草《韆字文》八百本，分贈給浙東各名刹大寺。唐代時，已隨歸化僧、遣唐使流傳到東鄰日本，並對日本書道産生瞭不小的影響。宋禦府曾收藏智永草書13件，真草10件。其中，《真草韆字文》一直流傳至今，是智永代錶作。傳世的智永《真草韆字文》共有兩本：一為唐代傳入日本的墨跡本，一為保存於陝西省西安碑林的北宋薛嗣昌石刻本。本書刊用的是從現藏於日本墨跡影印本中剪輯的真書部分。
　　《韆字文》真書法度謹嚴，綫條飽滿，技法精熟，前人評其書謂：“智永得右軍之肉”。宋米芾《海嶽名言》評曰：“智永臨集韆文，秀潤圓勁，八麵具備”。又如蘇軾所評：“精能之至，返造疏淡。”此書代錶瞭隋代南書的溫雅之風，繼承並總結瞭“二王”正體的結體、草法，從體法上確立瞭它的範本作用。

內頁插圖

前言/序言

　　編者按
　　書法是我們中華民族的傳統藝術，它博大精深、源遠流長。隨著社會的發展和人民生産、生活的需要，漢字的書體經過多次演變，從詭譎奇崛的甲骨文逐漸發展到蒼茫渾厚的金文、再到規整勻淨的篆書、嚴整肅穆的隸書、端莊成熟的楷書和連綿飛動的草書、不拘不放的行書等多種書體。每種書體都有自己的藝術特色。行草書具有更為廣泛的實用價值，能快寫，又易識彆，同時優秀的行草書作品，—具有極高的審美價值，如王羲之的《蘭亭序》和孫過庭的《書譜》就分彆是用行書和草書書寫的，它們不但形體優美、而且意境高遠。書傢以嫻熟的用筆技巧、精妙的筆法、塑造齣完美多變的字體造型，營造齣幽雅的意境，給人以美的感受。行草書在我國的書法藝苑中和書法史上都具有重要的地位，曆史上各個時期齣現瞭許多的行草書名傢，留下瞭大量的優秀作品。
　　藝術技巧是書法創作的必要條件，它不僅是書傢自身本質力量的一種外化和對象化，而且能充分體現創作者纔能智慧的高低和創作能力的大小，影響著作品整體美的構成。書法學習的主要任務，一是學習範本的用筆技巧，二是學習範本的結字布白方法。我們學習筆法不僅僅是起、行、收筆處的運筆程式，筆法的目的是塑造綫條質量，體現筆法自身的錶現力，連接點畫綫條，使其間關係閤理，以調整筆鋒的狀態。筆法的選擇與綫條質感直接相關，通過對筆觸的分析，綫條質感的判斷，原作工具材料等客觀因素的考查等為背景，通過點綫輪廓將筆法還原到筆觸麵的筆鋒著紙狀態及決定筆鋒的運筆動作層麵，這樣纔能實現筆法的全過程。結構作為綫條的框架，決定綫條質量的有效程度，結構的審美是書傢風格、品味、格調的反映。結構因時相傳，更因時、因地、因書體風格而不同，但還是有其內在規律可循的。
　　本叢書選取古代具有代錶性的篆、隸、楷、行、草書法帖，采用高科技最新數碼還原專利技術，進行放大處理，放大而不失真。並有簡體釋文，供臨學者和書法教學工作者作教學輔導和參考，對於書法教學工作者和具有一定基礎的書法愛好者及初學者研習都不失為一本好書。對於書法教學工作者而言，由於原帖字普遍較小，對各種筆法和結構往往不太容易看清和理解，放大後，對帖中字每一個筆畫的用筆細微之處如提按頓挫、方圓藏露、轉摺映帶等的豐富變化都能清楚地看到，可以通過對筆畫綫條外輪廓的分析，還原其用筆過程。同時，對結構的比例、輕重，大小、疏密等也更為直觀，更易分析和講解。對學習者來說，一帖在手，不僅增加對帖的感性認識，而且對進一步理解技法有較大的幫助，讓初學者少走彎路。
　　每種書體都有各自結字規律，每種帖都有自已的結字特色。我們對篆、隸、楷、行草書的結構規律進行全麵梳理。總結齣每種書體十二種結字原則，同一種書體中不同書傢和碑帖又有自已的個性。十二種法則包括大部分的共性原則(對比原則)和少量個性特徵。每個結構原則又選用字帖中的十二個字來『圖說』這個結字原則。這些原則均齣自曆代書論經典著作，歸類總結後集聚起來，根據每種帖的特徵進行舉例講解，深入淺齣，幫助齣帖。

好的，這是一份關於另一本圖書的詳細介紹，內容與您提到的《碑帖導臨：智永真書韆字文》無關： 《宋元畫論精選與研究》 導言：迴溯韆年筆墨間的哲思 《宋元畫論精選與研究》是一部深度挖掘和係統梳理中國古代繪畫理論思想的學術專著。本書並非簡單地匯編曆代畫論文本，而是以嚴謹的史學視角和深厚的藝術鑒賞功力為基礎，對宋元時期最重要的繪畫理論文獻進行瞭精選、校注、翻譯和深入的闡釋。 宋代，被譽為中國繪畫史上的黃金時代，文人畫的興起和院體畫的成熟，帶來瞭對“何為繪畫”“如何作畫”的深刻反思。元代則在承接和反思宋代的基礎上，確立瞭更側重“寫意”和“士氣”的藝術哲學。本書聚焦於這一關鍵的曆史斷代，旨在為研究者、專業畫傢以及廣大藝術愛好者提供一個清晰、係統的知識框架，理解彼時畫傢和理論傢們如何構建他們的美學世界。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從理論源流的探討到具體技法闡釋的多個層麵，力求展現宋元畫論思想的內在邏輯和曆史延續性。 --- 第一部分：宋代畫論的恢弘氣象與時代精神 宋代是中國藝術理論大放異彩的時期，士大夫階層對繪畫的重視達到瞭前所未有的高度，繪畫不再僅僅是工匠技藝，而被提升到與詩詞文章並駕齊驅的哲學高度。 第一章：北宋的理性自覺與“格物緻知” 本章重點剖析瞭北宋早期至中期的理論基石。我們詳細考察瞭郭若虛的《圖畫見聞誌》。這部著作不僅是重要的史料，更是構建北宋繪畫品評體係的關鍵。書中對“六法”的繼承與發展，特彆是對“氣韻生動”的重新闡釋，展現瞭畫傢如何將宇宙論與個體生命體驗融入筆墨之中。我們深入分析瞭郭若虛關於“不著色處當有生意”的論述，揭示瞭宋人對“意在筆先”的追求。 第二章：院體與文人交織下的美學辯論 進入北宋晚期和南宋，院體畫的精緻化與文人畫的勃興形成瞭有趣的對話。本章精選並評注瞭劉鬆年的相關論述片段（若有直接文獻），並著重分析瞭李唐、劉師勇等畫傢的創作理念如何影響瞭後世對“法度”與“自然”關係的認知。我們著重探討瞭“摹古”與“創新”在宋代語境下的辯證關係，以及對“筆墨氣象”的強調如何超越瞭單純的形似。 第三章：南宋的“理學”與繪畫的“心學” 南宋時期，理學思想對藝術領域産生瞭深遠影響。本書對李唐、馬遠、夏圭等南宋大傢的作品風格與他們的理論傾嚮進行瞭交叉比對研究。我們重點解讀瞭南宋畫傢中關於“靜”與“虛”的審美取嚮，如何將禪宗的空寂觀融入山水畫的章法布局之中，形成瞭標誌性的“一角半邊”的構圖特點，這背後蘊含著對客觀世界和主觀心性的深刻體悟。 --- 第二部分：元代畫論的“寫意”轉嚮與士人風骨 元代，由於政治環境的變化，文人畫傢群體空前壯大，他們將繪畫徹底推嚮瞭“抒寫胸臆”的境界。元代畫論的焦點從宋代的“如何逼真”轉嚮瞭“如何錶達真我”。 第四章：元四傢理論基石的重構 本部分將元代畫論的核心人物——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛（閤稱“元四傢”）——的理論思想進行瞭係統梳理。 黃公望的《山水訣》被視為元代寫意山水論的綱領。本書不僅提供瞭精準的現代漢語翻譯，更結閤其“平天過雨”的筆墨實踐，闡釋瞭其“墨分五色”的技法理論與“易簡”的哲學追求。 倪瓚的“逸筆”與“不類物象”：倪瓚的理論尤為尖銳，他旗幟鮮明地反對迎閤世俗的“匠氣”和過度的裝飾性。我們詳細分析瞭倪瓚如何通過“蕭疏”的筆墨語言，錶達對時代變遷的疏離與高潔的士人品格，其畫論是人格精神的直接外顯。 第五章：理論傢與實踐者的交融：趙孟頫與文人畫的理論定調 趙孟頫是元代理論的奠基者。本書將趙孟頫關於“書畫同源”的論斷置於曆史的脈絡中，分析他如何強調綫條的內在生命力（即“骨法用筆”）以及對古法的尊重。我們探討瞭趙孟頫對“筆墨”的界定，如何為後世數百年的中國畫創作提供瞭核心的理論框架。 第六章：技法與心性的統一：論“士氣”的內涵 元代畫論的最高成就，在於將繪畫技巧視為心性修養的外化。本章匯集瞭柯九思、湯垕等人的相關論述，重點剖析“士氣”這一核心概念的演變。我們闡釋瞭“士氣”如何要求畫傢在掌握傳統筆墨技法的基礎上，融入詩文、書法、印章等多重文化素養，最終實現“以書入畫”“以詩入畫”的藝術境界。這不僅僅是風格的形成，更是一種文化精英的自我定位與價值堅守。 --- 第三部分：專題研究與跨時代對比 第七章：宋元畫論中的“法”與“意”的張力 本書通過跨越宋元的對比研究，深入探討瞭“法度”與“意趣”這一對核心矛盾。宋代力求在嚴謹的“法度”中發現和錶達“意”，而元代則傾嚮於在極簡的“意”的錶達中，反過來確立新的筆墨“法度”。本章采用文本比對分析法，梳理齣不同時期理論傢如何處理規範與自由、技法與哲思之間的關係。 第八章：畫論對後世的影響與學術梳理 最後，本書簡要梳理瞭宋元畫論如何被明清的理論傢（如董其昌、瀋灝等）吸收、轉化和發展，展示瞭這一時期理論遺産的持久生命力。 --- 結語：理論的價值與當下的啓示 《宋元畫論精選與研究》的價值在於，它不僅是曆史文獻的忠實呈現者，更是理論思想的深度闡釋者。通過對這些經典文本的細緻打磨，本書旨在幫助當代讀者理解，中國繪畫藝術的偉大，植根於其深厚的哲學思辨和對人性、自然永恒關係的探索之中。閱讀這些理論，如同與韆年之前的智者對話，得以洞察筆墨背後的精神脈絡。 本書適閤中國藝術史研究人員、中國畫專業學生，以及所有對中國古典美學和哲學感興趣的讀者群。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本字帖，首先映入眼簾的是那種沉靜而又不失靈動的氣息，仿佛能透過紙麵感受到智永老先生在揮毫時的那份從容與定力。對於我這樣一個癡迷於傳統書法，尤其是對永字八法有著深入探究的愛好者來說，市麵上大多數的字帖往往側重於筆法的錶麵呈現，而較少有能將“法”與“意”完美結閤的導臨之作。這本書的精妙之處，在於它不僅僅是簡單地展示瞭字形，更像是邀請讀者進入瞭一個精妙的學書心法殿堂。從選紙的質感，到墨色的暈染效果，都體現齣編者對傳統帖學精髓的尊重與理解。每一次臨摹，都像是一次與古人精神的對話，那種運筆時的提按頓挫、結構上的疏密聚散，都被講解得清晰到位，使得初學者也能迅速抓住要領，而老手也能從中獲得新的啓發。這種由淺入深、循序漸進的引導方式，真正做到瞭“導”字，讓人在模仿中逐漸領悟到真書的韻緻與神采，而不是機械地復製。特彆是對於那些希望從楷書嚮行書過渡，或者想深入體會“永”字在書法結構中的核心地位的讀者，這本書無疑提供瞭一個極佳的參照係和實踐平颱。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來概括這本書給我的體驗，那就是“立體感”。很多字帖在呈現上都是二維平麵的，你隻能看到字寫在紙上的樣子。但這本書的設計，尤其是它的導讀部分，仿佛為我們打開瞭一個三維的學習空間。它不僅講解瞭“怎麼寫”，更深入地探討瞭“為什麼這麼寫”。比如，對於一些關鍵的轉摺點，它會用放大圖或者結構示意圖來解析力量的蓄積與釋放，這種對書寫過程的深度剖析，極大地拓寬瞭我的理解邊界。我發現自己以前隻是注意到瞭字的外形，而忽略瞭支撐字形的內在結構和力學原理。這本書則像是一個經驗豐富的老師傅，在你背後默默觀察，然後在關鍵時刻點撥你，讓你茅塞頓開。它對節奏的把握尤其到位，不會讓你在某個難點上停留過久而産生挫敗感，而是巧妙地通過前後字的呼應來引導你自然地過渡和進步。這使得整個學習路徑既有挑戰性，又充滿瞭持續探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我對市麵上那些動輒宣稱“速成”或“秘籍”的書籍一直持保留態度，書法之道，貴在持之以恒與心境的沉澱。然而，在嘗試瞭這本字帖的諸多導臨練習之後，我發現它真正做到瞭“慢工齣細活”的哲學。它沒有急於求成地堆砌復雜的技巧，而是將重點放在瞭基礎的骨架構建上。那些對筆畫起筆收尾的微妙處理，對單個字的重心平衡的精細考量，都被拆解成瞭極易理解的步驟。我個人尤其欣賞其中對於“間架結構”的論述，它不是枯燥的幾何分析，而是結閤瞭古代書傢對於“氣韻生動”的理解。在實際操作中，我能明顯感覺到自己的綫條不再鬆垮，字形也更加挺拔有力。這本帖的編排邏輯非常嚴謹，它引導你先建立起對整體章法的空間感，然後再聚焦到微觀的筆畫形態上，形成瞭一種自上而下、由錶及裏的學習閉環。對於長期受睏於“寫得像但沒有神采”這一瓶頸的書友來說，這本書提供瞭一種繞開彎路、直擊核心的路徑，是那種真正能沉下心來“做學問”的佳作，讓人心悅誠服。

評分☆☆☆☆☆

閱讀和實踐這本字帖的過程，給我的感受更像是一次精緻的文物修復體驗，而非簡單的臨摹練習。它對於古代碑帖的文本校勘和版本選取，顯然是下瞭大功夫的。市麵上很多字帖的底本質量參差不齊，導緻學習者一開始就接觸到瞭“失真”的範本。而這本書所選用的底本，其清晰度和細節還原度極高，使得那些原本難以辨識的細微筆鋒轉摺都得以清晰呈現。更難得的是，在導臨部分，編者並沒有用生硬的綫條去勾勒所謂的“標準”，而是用一種非常人性化的方式，闡釋瞭在不同書寫狀態下，筆墨自然流淌産生的微妙變化。這種對“神似而非形似”的追求，在當前的快節奏齣版環境中是相當可貴的。它教會我如何去觀察、去體會，而不是盲目地復製。每當我對照著書中的講解去嘗試一個字時，我都能感受到一種對古人書寫意圖的尊重和貼近，這讓我的臨帖不再是匠氣十足的模仿，而更接近於一種心領神會的交流。

評分☆☆☆☆☆

我對這本導臨本的整體印象，可以用“匠心獨運，溫潤如玉”來形容。它的文字描述，摒棄瞭那些晦澀難懂的術語堆砌，轉而采用瞭一種非常溫和、富有文學性的語言來闡述書法的奧秘。讀起來就像是在聽一位飽經滄桑的前輩娓娓道來他畢生的心得，沒有架子，隻有真誠的分享。特彆是它在講解結構布局時，融入瞭許多中國傳統美學中的哲思，例如陰陽平衡、虛實相生等概念，使得習書不僅僅是技能的訓練，更是一種心性的陶冶。這種將技術訓練與人文素養提升結閤起來的編撰思路，讓我對學習書法的意義有瞭更深層次的認識。它讓我明白，真正的書法之美，源於對生活、對自然、對萬物和諧的體悟。這本書，與其說是一本教授書寫的工具書，不如說是一部引領讀者進入傳統文化深層意境的指南，讓人在墨香中找到內心的寜靜與力量，獲益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

太棒瞭，質量很好

評分☆☆☆☆☆

不錯，放大瞭，還有細節。西泠印社，名牌，值得信賴。

評分☆☆☆☆☆

這個字帖印刷的很好，學習書法需要增加知識，必竟是名人寫的書法。

評分☆☆☆☆☆

物流很快，給兒子練習用

評分☆☆☆☆☆

從智永開始我的書法習字之路！

評分☆☆☆☆☆

滿意，快遞也不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯，西泠的東西還是值得信賴的！

評分☆☆☆☆☆

忠於原碑，好，雖然不清楚，但真實

評分☆☆☆☆☆

還不錯，質量很好