碑帖导临：智永真书千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江吟 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 真书
• 智永
• 千字文
• 导临
• 临摹
• 书法入门
• 传统书法
• 艺术

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550801769

版次：1

商品编码：10940397

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-07-01

页数：84

编辑推荐

书法是我们中华民族的传统艺术，它博大精深、源远流长。随着社会的发展和人民生产、生活的需要，汉字的书体经过多次演变，从诡谲奇崛的甲骨文逐渐发展到苍茫浑厚的金文、再到规整匀净的大小篆、严整肃穆的隶书、端庄成熟的楷书和连绵飞动的草书、不拘不放易写好认的行书等多种书体。每种书体都有自己的艺术特色。
这本《碑帖导临：智永真书千字文》收录了智永的作品——《真书千字文》，可供临学者和书法教学工作者作教学辅导和参考，对于书法教学工作者和具有一定基础的书法爱好者及初学者研习都不失为一本好书。

内容简介

　　智永，陈、隋间僧人，名法极，俗姓王，会稽(今浙江绍兴)人，为王羲之七世孙，王羲之第五子徽之之后。善书法，尤工草书。常居山阴永欣寺，闭门习书三十年，人称“永禅师”。智永学书，初从萧子云(487—549)，后以先祖二王为宗，妙传家法，精力过人，隋唐间工书者鲜不临学。智果、辨才、虞世南皆智永书法高足。
　　智永书法流传甚广。相传，居永欣寺期间，智永写真、草《千字文》八百本，分赠给浙东各名刹大寺。唐代时，已随归化僧、遣唐使流传到东邻日本，并对日本书道产生了不小的影响。宋御府曾收藏智永草书13件，真草10件。其中，《真草千字文》一直流传至今，是智永代表作。传世的智永《真草千字文》共有两本：一为唐代传入日本的墨迹本，一为保存于陕西省西安碑林的北宋薛嗣昌石刻本。本书刊用的是从现藏于日本墨迹影印本中剪辑的真书部分。
　　《千字文》真书法度谨严，线条饱满，技法精熟，前人评其书谓：“智永得右军之肉”。宋米芾《海岳名言》评曰：“智永临集千文，秀润圆劲，八面具备”。又如苏轼所评：“精能之至，返造疏淡。”此书代表了隋代南书的温雅之风，继承并总结了“二王”正体的结体、草法，从体法上确立了它的范本作用。

内页插图

前言/序言

　　编者按
　　书法是我们中华民族的传统艺术，它博大精深、源远流长。随着社会的发展和人民生产、生活的需要，汉字的书体经过多次演变，从诡谲奇崛的甲骨文逐渐发展到苍茫浑厚的金文、再到规整匀净的篆书、严整肃穆的隶书、端庄成熟的楷书和连绵飞动的草书、不拘不放的行书等多种书体。每种书体都有自己的艺术特色。行草书具有更为广泛的实用价值，能快写，又易识别，同时优秀的行草书作品，—具有极高的审美价值，如王羲之的《兰亭序》和孙过庭的《书谱》就分别是用行书和草书书写的，它们不但形体优美、而且意境高远。书家以娴熟的用笔技巧、精妙的笔法、塑造出完美多变的字体造型，营造出幽雅的意境，给人以美的感受。行草书在我国的书法艺苑中和书法史上都具有重要的地位，历史上各个时期出现了许多的行草书名家，留下了大量的优秀作品。
　　艺术技巧是书法创作的必要条件，它不仅是书家自身本质力量的一种外化和对象化，而且能充分体现创作者才能智慧的高低和创作能力的大小，影响着作品整体美的构成。书法学习的主要任务，一是学习范本的用笔技巧，二是学习范本的结字布白方法。我们学习笔法不仅仅是起、行、收笔处的运笔程式，笔法的目的是塑造线条质量，体现笔法自身的表现力，连接点画线条，使其间关系合理，以调整笔锋的状态。笔法的选择与线条质感直接相关，通过对笔触的分析，线条质感的判断，原作工具材料等客观因素的考查等为背景，通过点线轮廓将笔法还原到笔触面的笔锋着纸状态及决定笔锋的运笔动作层面，这样才能实现笔法的全过程。结构作为线条的框架，决定线条质量的有效程度，结构的审美是书家风格、品味、格调的反映。结构因时相传，更因时、因地、因书体风格而不同，但还是有其内在规律可循的。
　　本丛书选取古代具有代表性的篆、隶、楷、行、草书法帖，采用高科技最新数码还原专利技术，进行放大处理，放大而不失真。并有简体释文，供临学者和书法教学工作者作教学辅导和参考，对于书法教学工作者和具有一定基础的书法爱好者及初学者研习都不失为一本好书。对于书法教学工作者而言，由于原帖字普遍较小，对各种笔法和结构往往不太容易看清和理解，放大后，对帖中字每一个笔画的用笔细微之处如提按顿挫、方圆藏露、转折映带等的丰富变化都能清楚地看到，可以通过对笔画线条外轮廓的分析，还原其用笔过程。同时，对结构的比例、轻重，大小、疏密等也更为直观，更易分析和讲解。对学习者来说，一帖在手，不仅增加对帖的感性认识，而且对进一步理解技法有较大的帮助，让初学者少走弯路。
　　每种书体都有各自结字规律，每种帖都有自已的结字特色。我们对篆、隶、楷、行草书的结构规律进行全面梳理。总结出每种书体十二种结字原则，同一种书体中不同书家和碑帖又有自已的个性。十二种法则包括大部分的共性原则(对比原则)和少量个性特征。每个结构原则又选用字帖中的十二个字来『图说』这个结字原则。这些原则均出自历代书论经典著作，归类总结后集聚起来，根据每种帖的特征进行举例讲解，深入浅出，帮助出帖。

好的，这是一份关于另一本图书的详细介绍，内容与您提到的《碑帖导临：智永真书千字文》无关： 《宋元画论精选与研究》 导言：回溯千年笔墨间的哲思 《宋元画论精选与研究》是一部深度挖掘和系统梳理中国古代绘画理论思想的学术专著。本书并非简单地汇编历代画论文本，而是以严谨的史学视角和深厚的艺术鉴赏功力为基础，对宋元时期最重要的绘画理论文献进行了精选、校注、翻译和深入的阐释。 宋代，被誉为中国绘画史上的黄金时代，文人画的兴起和院体画的成熟，带来了对“何为绘画”“如何作画”的深刻反思。元代则在承接和反思宋代的基础上，确立了更侧重“写意”和“士气”的艺术哲学。本书聚焦于这一关键的历史断代，旨在为研究者、专业画家以及广大艺术爱好者提供一个清晰、系统的知识框架，理解彼时画家和理论家们如何构建他们的美学世界。 全书结构严谨，内容涵盖了从理论源流的探讨到具体技法阐释的多个层面，力求展现宋元画论思想的内在逻辑和历史延续性。 --- 第一部分：宋代画论的恢弘气象与时代精神 宋代是中国艺术理论大放异彩的时期，士大夫阶层对绘画的重视达到了前所未有的高度，绘画不再仅仅是工匠技艺，而被提升到与诗词文章并驾齐驱的哲学高度。 第一章：北宋的理性自觉与“格物致知” 本章重点剖析了北宋早期至中期的理论基石。我们详细考察了郭若虚的《图画见闻志》。这部著作不仅是重要的史料，更是构建北宋绘画品评体系的关键。书中对“六法”的继承与发展，特别是对“气韵生动”的重新阐释，展现了画家如何将宇宙论与个体生命体验融入笔墨之中。我们深入分析了郭若虚关于“不着色处当有生意”的论述，揭示了宋人对“意在笔先”的追求。 第二章：院体与文人交织下的美学辩论 进入北宋晚期和南宋，院体画的精致化与文人画的勃兴形成了有趣的对话。本章精选并评注了刘松年的相关论述片段（若有直接文献），并着重分析了李唐、刘师勇等画家的创作理念如何影响了后世对“法度”与“自然”关系的认知。我们着重探讨了“摹古”与“创新”在宋代语境下的辩证关系，以及对“笔墨气象”的强调如何超越了单纯的形似。 第三章：南宋的“理学”与绘画的“心学” 南宋时期，理学思想对艺术领域产生了深远影响。本书对李唐、马远、夏圭等南宋大家的作品风格与他们的理论倾向进行了交叉比对研究。我们重点解读了南宋画家中关于“静”与“虚”的审美取向，如何将禅宗的空寂观融入山水画的章法布局之中，形成了标志性的“一角半边”的构图特点，这背后蕴含着对客观世界和主观心性的深刻体悟。 --- 第二部分：元代画论的“写意”转向与士人风骨 元代，由于政治环境的变化，文人画家群体空前壮大，他们将绘画彻底推向了“抒写胸臆”的境界。元代画论的焦点从宋代的“如何逼真”转向了“如何表达真我”。 第四章：元四家理论基石的重构 本部分将元代画论的核心人物——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙（合称“元四家”）——的理论思想进行了系统梳理。 黄公望的《山水诀》被视为元代写意山水论的纲领。本书不仅提供了精准的现代汉语翻译，更结合其“平天过雨”的笔墨实践，阐释了其“墨分五色”的技法理论与“易简”的哲学追求。 倪瓒的“逸笔”与“不类物象”：倪瓒的理论尤为尖锐，他旗帜鲜明地反对迎合世俗的“匠气”和过度的装饰性。我们详细分析了倪瓒如何通过“萧疏”的笔墨语言，表达对时代变迁的疏离与高洁的士人品格，其画论是人格精神的直接外显。 第五章：理论家与实践者的交融：赵孟頫与文人画的理论定调 赵孟頫是元代理论的奠基者。本书将赵孟頫关于“书画同源”的论断置于历史的脉络中，分析他如何强调线条的内在生命力（即“骨法用笔”）以及对古法的尊重。我们探讨了赵孟頫对“笔墨”的界定，如何为后世数百年的中国画创作提供了核心的理论框架。 第六章：技法与心性的统一：论“士气”的内涵 元代画论的最高成就，在于将绘画技巧视为心性修养的外化。本章汇集了柯九思、汤垕等人的相关论述，重点剖析“士气”这一核心概念的演变。我们阐释了“士气”如何要求画家在掌握传统笔墨技法的基础上，融入诗文、书法、印章等多重文化素养，最终实现“以书入画”“以诗入画”的艺术境界。这不仅仅是风格的形成，更是一种文化精英的自我定位与价值坚守。 --- 第三部分：专题研究与跨时代对比 第七章：宋元画论中的“法”与“意”的张力 本书通过跨越宋元的对比研究，深入探讨了“法度”与“意趣”这一对核心矛盾。宋代力求在严谨的“法度”中发现和表达“意”，而元代则倾向于在极简的“意”的表达中，反过来确立新的笔墨“法度”。本章采用文本比对分析法，梳理出不同时期理论家如何处理规范与自由、技法与哲思之间的关系。 第八章：画论对后世的影响与学术梳理 最后，本书简要梳理了宋元画论如何被明清的理论家（如董其昌、沈灏等）吸收、转化和发展，展示了这一时期理论遗产的持久生命力。 --- 结语：理论的价值与当下的启示 《宋元画论精选与研究》的价值在于，它不仅是历史文献的忠实呈现者，更是理论思想的深度阐释者。通过对这些经典文本的细致打磨，本书旨在帮助当代读者理解，中国绘画艺术的伟大，植根于其深厚的哲学思辨和对人性、自然永恒关系的探索之中。阅读这些理论，如同与千年之前的智者对话，得以洞察笔墨背后的精神脉络。 本书适合中国艺术史研究人员、中国画专业学生，以及所有对中国古典美学和哲学感兴趣的读者群。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本字帖，首先映入眼帘的是那种沉静而又不失灵动的气息，仿佛能透过纸面感受到智永老先生在挥毫时的那份从容与定力。对于我这样一个痴迷于传统书法，尤其是对永字八法有着深入探究的爱好者来说，市面上大多数的字帖往往侧重于笔法的表面呈现，而较少有能将“法”与“意”完美结合的导临之作。这本书的精妙之处，在于它不仅仅是简单地展示了字形，更像是邀请读者进入了一个精妙的学书心法殿堂。从选纸的质感，到墨色的晕染效果，都体现出编者对传统帖学精髓的尊重与理解。每一次临摹，都像是一次与古人精神的对话，那种运笔时的提按顿挫、结构上的疏密聚散，都被讲解得清晰到位，使得初学者也能迅速抓住要领，而老手也能从中获得新的启发。这种由浅入深、循序渐进的引导方式，真正做到了“导”字，让人在模仿中逐渐领悟到真书的韵致与神采，而不是机械地复制。特别是对于那些希望从楷书向行书过渡，或者想深入体会“永”字在书法结构中的核心地位的读者，这本书无疑提供了一个极佳的参照系和实践平台。

评分☆☆☆☆☆

我对这本导临本的整体印象，可以用“匠心独运，温润如玉”来形容。它的文字描述，摒弃了那些晦涩难懂的术语堆砌，转而采用了一种非常温和、富有文学性的语言来阐述书法的奥秘。读起来就像是在听一位饱经沧桑的前辈娓娓道来他毕生的心得，没有架子，只有真诚的分享。特别是它在讲解结构布局时，融入了许多中国传统美学中的哲思，例如阴阳平衡、虚实相生等概念，使得习书不仅仅是技能的训练，更是一种心性的陶冶。这种将技术训练与人文素养提升结合起来的编撰思路，让我对学习书法的意义有了更深层次的认识。它让我明白，真正的书法之美，源于对生活、对自然、对万物和谐的体悟。这本书，与其说是一本教授书写的工具书，不如说是一部引领读者进入传统文化深层意境的指南，让人在墨香中找到内心的宁静与力量，获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对市面上那些动辄宣称“速成”或“秘籍”的书籍一直持保留态度，书法之道，贵在持之以恒与心境的沉淀。然而，在尝试了这本字帖的诸多导临练习之后，我发现它真正做到了“慢工出细活”的哲学。它没有急于求成地堆砌复杂的技巧，而是将重点放在了基础的骨架构建上。那些对笔画起笔收尾的微妙处理，对单个字的重心平衡的精细考量，都被拆解成了极易理解的步骤。我个人尤其欣赏其中对于“间架结构”的论述，它不是枯燥的几何分析，而是结合了古代书家对于“气韵生动”的理解。在实际操作中，我能明显感觉到自己的线条不再松垮，字形也更加挺拔有力。这本帖的编排逻辑非常严谨，它引导你先建立起对整体章法的空间感，然后再聚焦到微观的笔画形态上，形成了一种自上而下、由表及里的学习闭环。对于长期受困于“写得像但没有神采”这一瓶颈的书友来说，这本书提供了一种绕开弯路、直击核心的路径，是那种真正能沉下心来“做学问”的佳作，让人心悦诚服。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括这本书给我的体验，那就是“立体感”。很多字帖在呈现上都是二维平面的，你只能看到字写在纸上的样子。但这本书的设计，尤其是它的导读部分，仿佛为我们打开了一个三维的学习空间。它不仅讲解了“怎么写”，更深入地探讨了“为什么这么写”。比如，对于一些关键的转折点，它会用放大图或者结构示意图来解析力量的蓄积与释放，这种对书写过程的深度剖析，极大地拓宽了我的理解边界。我发现自己以前只是注意到了字的外形，而忽略了支撑字形的内在结构和力学原理。这本书则像是一个经验丰富的老师傅，在你背后默默观察，然后在关键时刻点拨你，让你茅塞顿开。它对节奏的把握尤其到位，不会让你在某个难点上停留过久而产生挫败感，而是巧妙地通过前后字的呼应来引导你自然地过渡和进步。这使得整个学习路径既有挑战性，又充满了持续探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

阅读和实践这本字帖的过程，给我的感受更像是一次精致的文物修复体验，而非简单的临摹练习。它对于古代碑帖的文本校勘和版本选取，显然是下了大功夫的。市面上很多字帖的底本质量参差不齐，导致学习者一开始就接触到了“失真”的范本。而这本书所选用的底本，其清晰度和细节还原度极高，使得那些原本难以辨识的细微笔锋转折都得以清晰呈现。更难得的是，在导临部分，编者并没有用生硬的线条去勾勒所谓的“标准”，而是用一种非常人性化的方式，阐释了在不同书写状态下，笔墨自然流淌产生的微妙变化。这种对“神似而非形似”的追求，在当前的快节奏出版环境中是相当可贵的。它教会我如何去观察、去体会，而不是盲目地复制。每当我对照着书中的讲解去尝试一个字时，我都能感受到一种对古人书写意图的尊重和贴近，这让我的临帖不再是匠气十足的模仿，而更接近于一种心领神会的交流。

评分☆☆☆☆☆

这个字帖印刷的很好，学习书法需要增加知识，必竟是名人写的书法。

评分☆☆☆☆☆

可以，不错的字帖，不错的选择

评分☆☆☆☆☆

这套书整体不错，就是价格偏高

评分☆☆☆☆☆

西泠印社的书较贵 但纸张编排确实与众不同

评分☆☆☆☆☆

京东上面买东西都是正品，价格公道，快递给力，每次都是好评！

评分☆☆☆☆☆

不错！很满意。

评分☆☆☆☆☆

不错。物流很快、比较满意。

评分☆☆☆☆☆

买来给学生临摹，还不错

评分☆☆☆☆☆

质量不错，值得信赖，拥有不错，希望自己的书法能够有一个很大的进步。