伊秉綬書法精品選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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西泠印社 編

圖書標籤:

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齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9787550807457

版次：1

商品編碼：11306786

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2013-05-01

用紙：膠版紙

頁數：178

正文語種：中文

內容簡介

　　清代的書法由於碑學的盛行，追求與古為新，推崇“金石美感”。清代書傢得以上窺曆代書法之成果，故能集大成，其書法的卓越與豐富，誠前所未有。
　　清代眾多書法傢中，伊秉綬是成就突齣貢獻獨特的一位。生活在清朝乾嘉問（一七五四-一八一五）的伊秉綬，不僅善書，兼喜繪畫、篆刻，亦工詩文。

內頁插圖

目錄

隸書橫幅
隸書節臨韓仁碑
隸書五言聯
隸書橫幅
隸書五言聯
隸書橫幅
隸書橫幅
隸書七言聯
隸書五言聯
隸書橫幅
隸書橫匾
隸書橫幅
隸書橫匾
隸書橫幅
隸書
隸書橫匾
隸書橫匾
隸書五言聯
隸書五言聯
隸書五言聯
隸書裴岑碑
隸書扇麵
隸書橫匾
隸書四玄口聯
隸書五言聯
隸書五言聯
隸書七言口聯
隸書七言聯
隸書五言聯
隸書六言聯
隸書七言聯
隸書臨衡方碑
隸書
隸書橫匾
隸書橫匾
隸書橫匾
隸書橫幅
隸書橫幅
隸書橫幅
隸書條幅
隸書五言聯
隸書五言聯
隸書條幅
隸書橫匾
隸書扇麵
隸書橫匾
隸書四言聯
隸書七言聯
隸書三言聯
隸書橫匾
隸書橫匾
隸書題記
……

前言/序言

書海拾貝：中國古代山水畫精品賞析 本書精選瞭自魏晉至清代中國山水畫發展曆程中的百餘件代錶性作品，以時間為序，細緻入微地展現瞭中國山水畫從萌芽、確立到鼎盛與轉型的各個重要階段的麵貌與神韻。本書旨在為廣大藝術愛好者和研究者提供一份詳實而富有洞察力的視覺盛宴與理論參考，深入探討中國山水畫的審美特徵、技法演變以及其中蘊含的哲學思想與文化精神。 第一輯：遠古之聲——魏晉南北朝的肇始與探索 本輯聚焦於山水畫初露端倪的艱難探索時期。在這一階段，山水尚未完全脫離人物畫的主體地位，但其獨立意識已然覺醒。我們首先呈現瞭顧愷之《洛神賦圖》（局部）中對自然景物的點綴，雖非獨立山水，卻已見雛形。隨後，重點解析瞭謝赫提齣的“六法”中“隨類賦彩”與“骨法用筆”對後世山水畫形式語言的奠基作用。 重點推介的是魏晉時期重要的石刻造像中的背景處理，例如雲岡、龍門石窟的部分龕窟背景，其中對山巒的程式化錶現，雖受佛教藝術影響，卻也反映瞭早期匠人對自然形態的抽象概括。 南北朝時期，特彆是南朝宗炳“臥遊”思想的提齣，標誌著山水畫主體地位的正式確立。宗炳的“以形寫神”，強調瞭畫傢主體精神對自然景物的滲透。本輯收錄瞭難以考證原貌的“南朝遺風”作品的摹本片段，側重分析其“氣韻生動”的早期體現——即畫傢對天地精神的直觀感受與筆墨的初步張力。例如對早期“高遠”、“深遠”構圖概念的初步探討。 第二輯：氣韻初成——唐代的壯闊與寫實 唐代是中國山水畫走嚮成熟的關鍵時期。盛唐氣象雄渾，李思訓父子的“金碧山水”代錶瞭院體畫的精緻與富麗。本輯詳細比對瞭李思訓《照夜白圖》中的山石結構與李昭道《春山遠眺圖》中的層巒疊嶂，分析其如何運用石青、石綠等礦物顔料，營造齣氣勢磅礴、輝煌燦爛的景象，體現瞭唐代皇傢的氣度與審美品味。 中晚唐時期，特彆是受王維詩畫結閤思想影響，水墨山水開始嶄露頭角。本輯收錄瞭唐代壁畫中的山水元素，如敦煌壁畫中對山勢的描繪，並著重探討瞭王維“詩中有畫，畫中有詩”的境界，即如何用墨的濃淡乾濕來錶現時間和光影的變化。對於當時尚未完全獨立的水墨風格，我們嘗試通過宋代摹本推測其筆法上的簡練與韻味。 此階段的重點是分析“界畫”的發展，如李明訓等對建築與山水的結閤，體現瞭唐代社會對秩序與和諧的追求。 第三輯：雙峰並峙——五代宋初的精微與理趣 五代十國時期，山水畫發展迎來瞭第一個高峰。南方荊關派（關仝、範寬）與北方董源、巨然（江南水墨派）形成瞭鮮明的地域和風格對比。 荊關體係：重點解析範寬《溪山行旅圖》中的“雨點皴”和“如群 সমাবেশ”般的主峰處理，探討其如何通過飽滿的墨色和強悍的筆觸，錶現北方山脈的雄偉、厚重與凜冽。關仝對“密而不塞”的構圖追求，也在此處得到深入的剖析。 江南水墨體係：董源、巨然的“披麻皴”是本輯的另一核心。分析“披麻皴”如何打破瞭北方山石的硬朗，轉而錶現江南煙雨迷濛、溫潤含蓄的丘陵地貌。巨然的畫作中，如何將佛教禪宗的“空”與“寂”融入山水，實現“靜觀萬物”的藝術追求。 宋代山水畫的理論高峰——郭熙的《林泉高緻》，其提齣的“高、闊、遠、深”四種“可遊、可居、可望、可玩”的審美維度，是理解宋代山水畫構圖思想的鑰匙，本書對此理論進行瞭詳盡的圖文對照解析。 第四輯：意在筆先——宋元之際的文人轉嚮 隨著元代士大夫階層的崛起，山水畫徹底完成瞭從“寫景”到“抒情”的轉嚮。 李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭（南宋院體四大傢）雖然身處南宋，但其畫風的轉嚮對後世影響深遠。馬遠的“一角半邊”構圖，以及夏圭的“邊角式”布局，體現瞭在空間壓縮中對意境的極緻提煉，這與南宋偏安一隅的時代心境息息相關。 元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）：這是本輯的重中之重。 黃公望：強調筆墨的自然流淌與“平淡天真”，其“淺絳山水”對墨色的運用達到瞭齣神入化的境界。 倪瓚：以“摺帶皴”和極簡的布局著稱，其作品中的“疏簡蕭疏”，是文人“孤高清冷”人格的直接投射，本書詳細分析瞭倪瓚的“淡墨”如何與傳統“濃墨”拉開界限。 王濛：推崇“繁密如織”的畫法，以層層纍積的筆墨錶現丘壑的復雜性與內心的鬱結，是“內心情感外化”的極緻體現。 第五輯：變化無窮——明清的繼承與革新 明代山水畫的特點是“復古”與“地域性流派”的並存。以“浙派”為代錶的院體畫傢繼續沿襲“南宋遺風”，強調用筆的力度。 吳門畫派：以瀋周、文徵明為核心，他們繼承瞭元四傢的筆墨傳統，但更注重筆墨的文人氣息和書寫性。瀋周的渾厚，文徵明的秀逸，體現瞭蘇南文人的審美取嚮。 晚明“個性解放”：董其昌的“南北宗論”對後世産生瞭決定性的影響。本書詳細闡述瞭董其昌如何將山水畫譜係化、理論化，推崇“以書入畫”，強調“墨戲”的樂趣，而非對自然景物的形似。 清代山水畫則進入瞭“集大成”與“反叛”並存的階段。 “四王”：王時敏、王鑒、王翬、王原祁，他們通過“集古”的方式，係統性地整理和總結瞭元明山水畫的筆墨語言，將前人技法推嚮瞭程式化的巔峰。重點解析王翬的“集大成”與王原祁對元代董、巨筆法的理論化構建。 “反程式化”的探索：以“四僧”（石濤、八大山人）為代錶的革新者。石濤的“我自成一法”與“搜盡奇峰打草稿”，其用筆的恣肆汪洋、墨色的濃淡變化，是對四王僵化程式的強烈衝擊。八大山人的“一筆畫”和符號化的造型，則將主觀的孤傲與對現實的疏離感錶現得淋灕盡緻。 結語：筆墨精神的永恒迴響 全書最後將目光投嚮清末民初，探討瞭以吳昌碩為代錶的近代畫傢如何將篆隸筆法融入山水，為現代山水畫的變革埋下伏筆。全書通過對上韆個筆墨細節的追蹤，旨在揭示中國山水畫並非簡單的風景描繪，而是中國士人韆年以來對宇宙、人生、哲學的獨特理解與精神投射。每一條皴綫，每一次墨色的暈染，都是一次深沉的文化對話。 本書特色： 1. 圖版精選與考證嚴謹： 所有圖版均采用高清原色印刷，並附有詳細的款識、印章、題跋考證，力求還原作品的原始信息。 2. 技法剖析深入： 專門設置“筆墨工坊”欄目，對“披麻皴”、“斧劈皴”、“荷葉皴”等核心技法進行分解圖示教學。 3. 理論與實踐結閤： 將重要理論（如“臥遊說”、“南北宗論”）與具體畫作進行交叉分析，便於理解曆史脈絡的演變。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗非常獨特，它不僅僅是視覺上的享受，更像是一次心靈上的洗禮。每當我沉浸在那些遒勁有力的筆畫之中，都會感到一種強大的精神力量在與我溝通。尤其是在閱讀那些需要細細品味的局部特寫時，更能體會到書寫者在落筆瞬間的那種專注與氣韻。這本書似乎有一種魔力，能讓人暫時忘卻外界的喧囂，專注於墨與紙的這場對話。我發現，即便是那些看似隨意的草稿或信劄，也蘊含著深厚的功力和獨特的個性錶達，絕非是敷衍瞭事之作。這種“不經意間流露齣的真性情”，正是中國傳統藝術的精髓所在，也是這本書最能打動我的地方。它引導著讀者去思考“氣韻生動”的真正含義，是一種由內而外散發齣來的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常考究，從封麵到內頁的紙張選擇，都透著一股典雅復古的氣息。我特彆喜歡它采用的那種略帶米黃色的紙張，摸起來質感溫潤，油墨的印製清晰而細膩，即便是對書法不太精通的人，也能感受到其中蘊含的匠心。更值得稱贊的是，每一幅作品的排版都經過瞭精心布局，留白恰到好處，讓人在欣賞藝術的同時，也感受到一種視覺上的平衡與寜靜。那種墨香仿佛要透過紙麵撲鼻而來，讓人不由自主地想拿起筆來臨摹一番。尤其是一些大尺幅的作品，裝裱方式也很有講究，既能展現其氣勢磅礴的一麵，又不失內斂的文人風骨。這本書的整體氣質，完美契閤瞭古代書法的韻味，拿在手裏，就仿佛觸摸到瞭曆史的溫度，讓人對這位書法傢的敬意油然而生。它不僅僅是一本作品集，更像是一件可以細細品味的藝術品，值得珍藏。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，市麵上同類書法選集不少，但真正能讓人産生“相見恨晚”之感的卻不多見。這本書的選材角度顯然是經過瞭深思熟慮的，它並非簡單地堆砌“名作”，而是力求展現一種貫穿始終的藝術追求和人格魅力。閱讀過程中，我不斷地在想，這位前輩書傢是如何在紛繁復雜的世事中，始終保持著這份對綫條藝術的純粹熱忱的。書中的一些作品，那種磅礴的氣勢和嚴謹的法度並存的特質，讓人感受到一種“剛柔並濟”的哲學境界。它傳遞齣的不僅僅是書法的技巧，更是一種成熟的、曆經沉澱的人生態度。這本書的價值，就在於它成功地將冰冷的墨跡，轉化成瞭鮮活的、能夠感染人心的精神符號，是值得反復摩挲品味的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書在學術資料的呈現上也做得非常到位，看得齣編纂者在細節上是下足瞭功夫的。對於每一幅作品的注釋和說明，雖然沒有冗長的大段論述，但關鍵信息的提煉卻十分精準到位，比如創作的大緻時間、載體形式，以及可能涉及的曆史背景，都給予瞭清晰的交代。這種剋製而有力的信息傳達方式，避免瞭生硬的學院派說教，反而讓普通愛好者也能輕鬆地理解作品的價值所在。此外，印刷的清晰度保證瞭即便是微小的筆觸細節也能被清晰捕捉，這對於研究者來說至關重要，也讓普通讀者在學習中能模仿到更精確的筆法細節。整體來看，這本書在兼顧藝術欣賞性和資料研究性之間找到瞭一個絕佳的平衡點，非常值得稱贊。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本書時，我最直觀的感受是其內容的廣度和深度令人驚嘆。它似乎涵蓋瞭這位書法傢在不同人生階段、不同心境下的創作風貌，從早期的工整嚴謹到中後期的灑脫奔放，綫條的變化和筆法的演進脈絡清晰可見。我注意到，書中對一些特定書體的展現尤為齣色，無論是行書的流暢婉轉，還是楷書的沉穩端莊，都達到瞭極高的藝術水準。有些作品的結構布局極其巧妙，字與字之間、行與行之間仿佛有著無形的對話和呼應，充滿瞭生命力和節奏感。細看那些濃淡乾濕的變化，更能體會到書傢對筆墨控製的齣神入化。這種全方位的展示，使得讀者不僅能欣賞到單幅作品的精彩，更能構建起一個立體的、多維度的藝術世界觀，讓人在閱讀中不斷獲得新的啓發和感動。

評分☆☆☆☆☆

化腐朽為神奇

評分☆☆☆☆☆

隸書四言聯

評分☆☆☆☆☆

不錯，值得購買

評分☆☆☆☆☆

包裝完整 不錯

評分☆☆☆☆☆

黃蓓佳傾情小說係列：我要做好孩子

評分☆☆☆☆☆

清代眾多書法傢中，伊秉綬是成就突齣貢獻獨特的一位。生活在清朝乾嘉問（一七五四-一八一五）的伊秉綬，不僅善書，兼喜繪畫、篆刻，亦工詩文。

評分☆☆☆☆☆

隸書題記

評分☆☆☆☆☆

隸書臨衡方碑

評分☆☆☆☆☆

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