黃庭堅書諸上座帖(彩色放大本中國著名碑帖·第四輯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫寶文 著

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 黃庭堅
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• 古籍
• 名傢字帖
• 學習書法

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532638130

版次：1

商品編碼：11150437

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2012-12-01

用紙：膠版紙

頁數：18

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

"彩色放大本中國著名碑帖"肇始於2009年，開碑帖齣版"彩色放大"之風，以"觀傳世翰墨之大雅，賞曆代經典之精妙"的特色創立瞭書法藝術齣版的新品牌。精編精印，再現國寶。近十年來，其深受書法愛好者之推崇和喜愛，屢居"開捲"書法類榜單之前列。至2018年，共齣版10集200種，為國內書法齣版之僅見。

所涉曆代書傢有王羲之、王獻之、智永、歐陽詢、陸柬之、褚遂良、李懷琳、孫過庭、賀知章、唐玄宗、張旭、顔真卿、懷素、柳公權、杜牧、高閑、楊凝式、李建中、蔡襄、黃庭堅、米芾、宋徽宗、宋高宗、吳琚、陸遊、文天祥、趙秉文、張疇齋、馮子振、趙孟頫、溥光、康裏子山、陸居仁、宋剋、解縉、祝允明、文徵明、王陽明、陳道復、董其昌、張瑞圖、傅山、王鐸、鄧石如、伊秉綬、吳讓之、趙之謙、吳昌碩等；名碑如石鼓文、石門頌、乙瑛碑、禮器碑、華山廟碑、鮮於璜碑、史晨碑、夏承碑、西狹頌、熹平石經、曹全碑、張遷碑、爨寶子碑、龍門四品、石門銘、鄭文公下碑、瘞鶴銘、張猛龍碑、張黑女墓誌、孔子廟堂碑、孟法師碑、善纔寺碑、興福寺碑、李思訓碑、多寶塔碑、顔勤禮碑、玄秘塔碑、神策軍碑等。名碑名帖齊聚，蔚為大觀，堪稱"紙上書法博物館"。

內容簡介

“彩色放大本中國著名碑帖”係列，底本好，印製精，大8開，為首次彩色放大本，並延請專傢釋文，方便讀者研究學習，尤其適閤書法愛好者對帖臨摹。
《彩色放大本中國著名碑帖：黃庭堅書諸上座帖》為“彩色放大本中國著名碑帖”係列之一。
黃庭堅（1045-1105），字魯直，號山榖道人，晚年號涪翁，洪州分寜（今江西修水）人，宋英宗治平四年（1067）舉進士。其長於詩詞，開創瞭江西詩派。他曾遊學蘇軾門下，為“蘇門四學士”之一。他仕途坎坷，多次遭遇貶謫。
在書法上，他與蘇軾、米芾、蔡襄並稱為“宋四傢”。其楷、行、草俱佳，尤善草書。自雲：“餘學草書三十餘年，初以周越為師，故二十年抖擻俗氣不脫，晚得蘇纔翁子美書觀之，乃得古人筆意。其後又得張長史、僧懷素、高閑墨跡，乃窺筆法之妙。”他汲取眾長，力創新奇，形成瞭的獨特風格。
元符年間（1098-1100），他以懷素狂草筆法，為友人李仁道錄寫五代金陵僧人文益的語錄，寫下這一著名的“諸上座帖”。此長捲縱三十三厘米，橫七米有餘，滿紙行雲流水，結體移形變位，字跡俯仰欹側。此作雖滿紙雲煙，飛花亂墜，但點畫周到圓滿，字勢動靜統一，可謂其登峰造極之作。

作者簡介

孫寶文，原吉林文史齣版社副社長，長期緻力於中國傳統書法藝術的搜集、整理、研究，已齣版的書法碑帖類圖書包括《彩色放大本中國著名碑帖》係列、《館藏國寶墨跡》係列、《曆代拓本精華》係列等。

前言/序言

好的，這是一本關於中國古代書法藝術的圖書簡介，內容側重於其他著名書法傢的作品、曆史背景及技法解析，完全不涉及您提到的《黃庭堅書諸上座帖》。 《翰墨丹青：宋代名傢尺牘與法帖精選》 導言：墨痕中的時代精神 本書深入探尋瞭中國書法藝術史上一個至關重要的時期——宋代。宋代，不僅是中國封建社會經濟文化高度繁榮的階段，更是書法審美觀念發生深刻變革的黃金時期。文人不再將書法視為單純的書寫技能，而是將其提升到關乎個體修養、性情流露的藝術高度。他們追求“意在筆先”，強調書寫過程中的心手相應，使得宋代的書法藝術呈現齣一種兼具典雅、灑脫與個性解放的獨特風貌。 本書匯集瞭宋代幾位代錶性書傢——蘇軾、米芾、蔡襄、歐陽詢（早期影響）——的經典法帖、手劄以及重要碑刻的精選摹本與高清影印。通過對這些珍貴墨跡的細緻梳理與深入解讀，旨在為讀者構建一個立體、鮮活的宋代書法圖景，探究其風格的形成、流變及其深遠影響。 第一部分：蘇軾——“我行我素”的尚意書風 蘇軾（蘇東坡），作為“宋四傢”之首，其書法藝術的成就毋庸置疑。他秉承瞭唐代顔真卿的雄渾氣度，卻又融入瞭晉人自然衝淡的氣韻，形成瞭以“意”為核心的書寫哲學。 本篇章詳細收錄瞭蘇軾的《寒食帖》、《祭侄文稿》（宋人摹本或相關影響作品的討論）、《黃州寒食帖》的細節放大研究，以及一些重要的尺牘摹本，如《與鮮於仲通書》等。我們著重分析蘇軾書法的幾個關鍵特徵： 1. 體勢的開闊與扁平化： 相較於唐楷的端莊方正，蘇軾的書法結構更為開張，橫嚮取勢明顯，筆畫的粗細對比強烈，富有雕塑感。 2. 用筆的“肥而不臃”： 他的筆法講究中側鋒互用，綫條沉著而富有彈性，在“豐腴”的外錶下，蘊含著強大的內在張力。 3. 情感的自由傾瀉： 書法與文學纔情的高度結閤，使得其作品天然流露齣一種豁達曠朗的人文情懷，即“尚意”精神的集中體現。 通過對原碑帖的逐筆解析，讀者可以領略到蘇軾如何在看似漫不經心的筆觸中，實現結構上的精妙平衡與意境上的高遠深邃。 第二部分：米芾——顛張醉素，獨樹一幟的“刷字” 米芾（米襄陽）的書法藝術達到瞭一個奇絕的高度，其“刷字”之名，不僅在於其快速的運筆，更在於其對綫條的極緻控製和瞬間的審美捕捉。米芾的書風，是宋代個性解放最淋灕盡緻的體現。 本部分精選瞭米芾的《研山銘》（拓本分析）、《多景樓詩帖》以及大量的行草尺牘。研究重點放在： 1. 對晉人（二王）的汲取與反叛： 米芾深諳晉韻，但他拒絕簡單的模仿，而是將其轉化為更加迅疾、跳躍的個人麵貌。他對於筆法的“側”“臥”運用達到瞭登峰造極的程度。 2. “八麵齣鋒”的動態美： 我們詳細探討米芾如何通過對筆鋒的巧妙轉換，在同一個字中實現多方位的齣鋒效果，使得綫條充滿瞭動態感和錯落有緻的節奏感。 3. 墨色的變化與節奏的強弱： 米芾對濃淡乾濕的運用極其大膽，墨色的變化成為其作品中情緒張力的重要組成部分，增強瞭作品的視覺衝擊力。 第三部分：蔡襄與其他名傢——早期探索與地域特色 在蘇、米光芒的映襯下，蔡襄等書傢的貢獻同樣不容忽視。蔡襄被認為是宋代書法“尚意”風氣形成的重要奠基人之一，他的早期風格繼承瞭唐人法度，但已初顯宋人“以意帶形”的傾嚮。 本書收錄瞭蔡襄的代錶作，並將其與早期影響蘇軾的歐陽詢、虞世南等人的風格進行對比分析，以展示宋代書法如何從唐楷的嚴謹規範中逐步走齣，走嚮自由與灑脫。 此外，本部分還涉及瞭宋徽宗趙佶（瘦金體）的藝術成就，盡管其風格獨步一時，但其對唐人正脈的疏離也反映瞭宋代文人對“自傢麵目”的極緻追求。 第四部分：技法解析與臨習指導 不同於純粹的藝術鑒賞，本書提供瞭詳實的臨習指導部分。我們采用數字化比對技術，對宋代名傢在提按頓挫、筆鋒轉換、結構布勢上的細微差異進行量化分析。 1. 筆法結構解構： 針對蘇軾的“橫勢”處理和米芾的“飛白”技巧，提供瞭分步解構圖示，幫助學習者理解其內在邏輯。 2. 墨韻與節奏的控製： 探討如何在硬筆或毛筆練習中，模擬宋人天然流露的墨色變化，從而提升作品的氣韻。 3. 法帖的時代背景： 分析宋代文人交往頻繁，尺牘往來頻繁，這種社交環境如何促進瞭草書、行書的成熟與普及，進而影響瞭整體的書風。 結語：宋韻流長 《翰墨丹青》不僅僅是對曆史名傢作品的簡單匯編，更是一部關於書法審美哲學演變的深度研究。它引導讀者超越單純的“形似”，去體會宋代文人那種在筆墨中追求人格完善、性情自得的崇高境界。通過對這些經典墨跡的反復摩挲與體悟，我們得以窺見那個時代文人的精神世界，領略中華文化中“以書載道”的永恒魅力。 本書適閤所有對中國書法藝術、宋代曆史文化感興趣的研究者、愛好者以及書法臨習者。通過高清的影印和專業的解讀，讀者將能獲得一次穿越時空的藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘書法愛好者，我最看重的就是臨摹的實用性。很多放大本雖然提供瞭清晰度，但在排版上卻讓人無從下手，要麼是字距過密，要麼是通篇隻有一頁，缺乏連續性。這套《諸上座帖》在這方麵做到瞭很好的平衡。它不僅提供瞭全貌的展示，還體貼地設置瞭專門的“局部分解練習”區域。例如，在關鍵的轉摺處和收筆處，都做瞭雙倍甚至三倍的放大，並用紅色的箭頭輔助綫標注瞭運筆的方嚮和速度變化。這對於掌握黃庭堅行草中的“提、按、頓、挫”至關重要。我嘗試著對著那些放大細節進行模仿練習，發現以前總覺得晦澀難懂的筆畫，在這些“特寫鏡頭”下，似乎忽然有瞭清晰的軌跡可循。這種由宏觀到微觀，再由微觀迴歸整體的漸進式學習路徑，極大地提高瞭我的學習效率。

評分☆☆☆☆☆

這本《黃庭堅書諸上座帖（彩色放大本中國著名碑帖·第四輯）》的裝幀設計著實令人眼前一亮。首先映入眼簾的是封麵那張高分辨率的拓片局部特寫，色彩還原度極高，連紙張的細微肌理和墨色的濃淡變化都清晰可辨，這對於研究者和書法愛好者來說無疑是極大的便利。內頁的紙張選用厚實的宣紙質感材料，觸感溫潤，油墨印刷精良，保證瞭即便是大幅麵的帖文也能保持極佳的清晰度，完全避免瞭傳統影印本中常見的模糊不清或色彩失真問題。尤其是那些細節放大頁，對臨摹者簡直是福音，那些連筆的精妙之處、枯筆的飛白之勢，在放大後都能被一一捕捉。裝訂方麵，采用瞭便於平鋪翻閱的綫圈或膠裝設計，展開後書脊不會過度擠壓文字，這在實際使用中非常貼心。整體來看，它不僅僅是一本碑帖的簡單復製，更像是一件精心製作的藝術品，體現瞭齣版方對傳統書法藝術的尊重與專業態度。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這本《彩色放大本中國著名碑帖·第四輯》無疑是近年來書法齣版物中的佼佼者。在數字化信息爆炸的今天，實體書的價值更多地體現在其物性和工藝上。這本帖子的裝幀細節，比如書脊上燙金的書名和編號，以及側邊書口清晰的紙張紋理，都顯示齣它具有長期保存的潛力。雖然價格比普通影印本略高，但考慮到其采用的先進印刷技術——特彆是對墨色的層次處理，幾乎可以媲美原件的質感，我認為這筆投資是絕對值得的。對於那些追求極緻臨摹體驗、希望將經典作品“收藏”於手中的資深藏傢而言，這套書提供瞭一種兼顧實用性和收藏性的絕佳載體，是案頭常備、時時摩挲的理想版本。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱時，我的注意力完全被黃庭堅那特立獨行的筆法所吸引。他的書法，正如大傢所說，是“意到筆不到”的極緻體現，與蘇軾的沉穩、米芾的瀟灑相比，黃庭堅的行草多瞭一份險峻和內斂的張力。這套帖的選取角度非常獨到，它沒有過多糾纏於那些流傳最廣、已經被翻爛的篇章，而是聚焦於《諸上座帖》這一極具個人風格和哲學深度的作品。書中的導讀部分雖然篇幅不長，但其分析角度相當犀利，沒有落入俗套地贊美，而是深入剖析瞭黃庭堅如何將禪宗的頓悟感和山榖體的瘦硬結構巧妙融閤，形成瞭那種看似東倒西歪卻又氣脈貫通的獨特韻味。比如，他對“顫筆”的處理，書中通過幾組對比圖例，清晰展示瞭他在運筆過程中如何通過微小的提按變化製造齣一種內在的“顫抖感”，這種細膩的觀察和解讀，極大地拓寬瞭我對黃庭堅書風的理解層次。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這套碑帖的學術性與欣賞性拿捏得非常到位，不像有些純粹的學術資料那樣枯燥晦澀，也不像一些純粹的畫冊那樣缺乏深度。它成功地架起瞭專業研究與大眾普及之間的橋梁。書後的附錄部分，收錄瞭對“諸上座”這一題材的背景介紹，以及黃庭堅在書寫此帖時的心境推測，這讓觀者在欣賞墨跡之美的同時，也能體會到創作背後的精神世界。我尤其欣賞的是，排版時留白的運用。大量的留白不僅使得每個字都有足夠的呼吸空間，避免瞭擁擠感，更重要的是，它間接襯托齣瞭黃庭堅書法中那種“疏而不空，瘦而不弱”的藝術特質。每次翻閱，都感覺自己仿佛置身於那個時代，與這位偉大的書傢進行著跨越韆年的對話，每一次的駐足凝視，都能發現新的趣味點。

評分☆☆☆☆☆

長

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動

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中

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的

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長

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瞭

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手

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很好，期望買這個版本的很久瞭。希望可以提高自己的水平！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

小