具体描述
内容简介
传统文化是一个巨大的宝库，历代典籍浩如烟海，既要遴选得广，编纂得精，又要使书写者携带方便。内页插图
目录
一、名句佳言編（一）人生哲理
1．二字
2．三字
3．四字
4．五字
5．六字
6．七字
7．八字
8．九字
9．十字
10．十一字
11．十二字
12．十三字
13．十四字
14．十五字以上
（二）自然景觀
1．二字
2．三字
3．四字
4．五字
5．六字
6．七字
7．八字
8．九字
9．十字
10．十一字
11．十二字
12．十三字
13．十四字
14．十五字以上
（三）其他
1．二字
2．三字
3．四字
4．五字
5．六字
6．七字
7．八字
8．九字
9．十字
10．十一字
11．十二字
……
二、诗词编
三、楹联编
……
前言/序言
用户评价
坦白说，我最初购买这本书的动机，更多是出于一种对“工具论”的探索欲。作为一个业余的书法研究者，我深知“工欲善其事，必先利其器”的道理，但“器”的范畴远不止是笔墨纸砚本身。我更关注的是如何利用这些工具去表达“气韵”。这本书的第三章，专门开辟了一个篇幅来探讨“墨分五色与纸性耦合”的科学性，这绝对是市面上罕见的高阶内容。作者深入探讨了不同品牌、不同批次的徽墨在不同湿度下的洇化特性，甚至细致到宣纸纤维结构对焦墨和飞白效果的影响。我记得书中有一段关于“宿墨”的讨论，它详细描述了如何通过控制墨汁的陈化时间来获得那种古旧而沉稳的层次感，而不是简单地用水稀释。这已经远远超出了传统意义上的“技法书”范畴，更像是一本结合了化学、材料学和艺术哲学的深度论著。读完这一部分，我立刻动手试验，将我珍藏的一块旧墨碾了细细的墨汁，按照书中的建议控制含水量，写出的字，那种墨色的饱满度和立体感，是我以往的练习中从未达到的高度。这本书的价值，在于它让你从“模仿者”进化为“创造者”。
评分我必须强调，这本书的体系构建是极具前瞻性的，它完全跳脱了传统“以某一家碑帖为宗”的局限。我之前尝试过很多号称“通论”的书籍，但往往都是东拉西扯，缺乏内在的逻辑链条。而《书家挥毫必备》的叙事逻辑，是围绕“如何建立个人风格体系”来展开的。它用一个非常清晰的“基础-整合-创新”三段论来引导读者。在“整合”部分，它详细讲解了如何将颜体的雄浑、柳体的骨气、以及赵体的秀美，通过特定的笔法控制，融汇到自己的草书创作之中，形成一种既有渊源又具个性的面貌。书中甚至提出了一种“反向工程”的学习法，即先观察一幅成熟作品的气息，再回溯到具体到某一个笔画是如何被塑造出来的。这种由宏观到微观，再由微观反哺宏观的学习路径，彻底颠覆了我过去那种线性学习的思维定势。对于那些已经有一定基础，却感到瓶颈期的学习者来说，这本书提供了一个“破局”的钥匙，它教你的不是“写什么”，而是“如何思考如何写”。
评分这本《书家挥毫必备》的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种墨香氤氲、笔锋苍劲的意境，仅仅是看着就仿佛能感受到指尖传来的宣纸的细腻和笔杆的温润。我是一个资深的书法爱好者，从篆书的古朴到行书的流畅，几乎涉猎了所有书体。市面上的书法指导书浩如烟海，但真正能触及灵魂、让人茅塞顿开的却凤毛麟角。我本以为这本书不过是又一套基础笔画的堆砌，但翻开目录后，我的心跳明显加速了。它不像那种死板的字帖，一上来就要求你临摹某个碑帖的局部，而是采用了非常现代的“解构与重塑”的视角来探讨传统技法。比如，它对“提按顿挫”的阐述，不是用枯燥的文字描述，而是配上了高精度的慢动作摄影图解，展示了毛笔在入纸、行进、出锋的每一个微小角度变化如何影响墨迹的浓淡和线条的力度。光是学习它对“中锋用笔”的深入剖析，我就感觉自己的悬针和锥画沙的技法有了质的飞跃。那种深入骨髓的讲解，仿佛是请了一位功力深厚的老师傅，蹲在我的身旁，手把手地指导你，那种感觉是任何临摹本都无法给予的，它重塑了我对“笔法”二字的认知框架。
评分如果让我用一个词来概括这本书的精髓，那可能是“内化”。很多书法指导书给你的都是一套外在的、可复制的招式，一旦离开了书本，你的手就会立刻僵硬。然而，《书家挥毫必备》的笔触是直指人心的，它强调的是心手相应，气随势转的内在驱动力。它用大量的篇幅去探讨“结构平衡的哲学基础”，而不是简单地告诉读者“这个字的左边要矮一点，右边要高一点”。书中引述了古代关于“阴阳相生”、“虚实相映”的论述，并将这些抽象概念具象化到横、竖、撇、捺的起收之中。我个人特别喜欢它在最后几章对“书写时的精神状态”的探讨，它甚至引用了禅宗关于“当下专注”的理念，来指导如何在提笔的瞬间进入到一种物我两忘的境界。这种将书法提升到哲学和心理层面探讨的深度，使得这本书不仅仅是一本“术”的书，更是一本可以伴随终生的“道”的指引。它让我明白，真正的挥毫，始于心，终于笔，而这本书，就是帮助我打通心与笔之间那道无形屏障的绝佳桥梁。
评分这本书的排版和装帧设计，简直是艺术品级别的呈现。我是一个非常注重阅读体验的人，如果一本书的内容再精彩，如果排版混乱、字号过小、留白不足，都会极大地削弱学习的兴致。然而，《书家挥毫必备》在这方面做得堪称教科书级别。它采用了大开本设计，使得每一页展示的范例和细节图都占据了足够的空间，让人可以一览无余地欣赏。最让我称道的是其对“意临”和“背临”环节的指导布局。它并非简单地给出范本让你抄写，而是设计了一套渐进式的练习模块。例如，在介绍王羲之《快雪时晴帖》时，它不是直接展示全帖，而是将单字进行结构拆分，用极简的线条图展示其骨架的重心转移，然后才辅以高清的拓本局部放大图。更绝妙的是，在核心技法讲解的间隙，它穿插了对历代著名书家心境和创作背景的简短描述，这些“题外话”非但没有分散注意力，反而如同清泉般滋润了读者的心田，让枯燥的练习过程充满了人文情怀。这种对阅读体验的极致追求，体现了出版者对书法艺术的深刻敬畏。
评分《书家挥r毫必备》【摘要
评分买给女儿，比书店便宜，女儿喜欢。
评分一 天天的，毫无目标。磕磕碰碰大呼小叫，忽然寂静，忽然喧嚣，忽而在小镇啃烧鸡，忽而在城里泡酒吧，艰难地穿越江西，拐回浙江，斜斜插进福建。路经风光无限 的油菜田，倚山而建的村庄，两边都是水泊的窄窄田道，没有一盏路灯，月光打碎树影的土路，很多次碰见写着“此路不通”的木牌。
评分书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。
评分《书家挥毫必or备tuwxz》【摘要
评分不可多得的工具书.
评分很好
评分这是一本书法方面的书，适合本专业或爱好者作为参考书！
评分常见的名句少，没见的比较多
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