智永真书千字文 放大版彩色大八开 历代书法碑帖导临教程·楷书系列10 繁体毛笔软笔书法字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹有刚 编

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店铺： 博知图书专营店

出版社： 海潮出版社

ISBN：9787515702629

商品编码：10949694141

出版时间：2012-10-01

书法艺术的无尽探索：一部全面、深入的书法理论与实践指南 本书旨在为广大书法爱好者和专业学习者提供一套系统、详尽、富有启发性的书法理论与实践指导，涵盖了从基础笔法到高级章法布局的各个层面，并深入探讨了不同书体流派的历史渊源、审美特征及临摹要诀。全书内容兼具学术深度与实用指导性，力求构建一个立体化的书法学习体系。 第一部分：书法艺术的哲学根基与审美认知 本部分着重于提升学习者对书法的整体认识，跳出单纯的“描摹”层面，进入到对书法精神和文化内涵的理解。 一、 书法之“道”：文化背景与精神内核 1. 书法的历史脉络与时代精神： 追溯文字起源至魏晋风度的演变，解析历代书风如何映照当时的社会思潮、政治环境与文人哲学（如魏晋的玄学对书法的影响，唐代的尚法精神，宋代的意趣追求）。 2. 笔墨的本体论： 深入探讨“笔”与“墨”的物质性与精神性统一。笔法中“提、按、顿、挫”的物理机制如何转化为“筋、骨、肉、血”的生命力表达。墨色在浓、淡、干、湿中的变化，如何营造空间感与层次感。 3. 书法美学的核心要素： 详细解析“气韵生动”、“骨力洞达”、“意在笔先”等传统美学概念。探讨结构中的“虚实相生”、“欹侧取妍”、“参差错落”等布局原理，并结合实例进行具体分析，阐明何为“法度”与“自由”的辩证统一。 二、 实用技巧的理论构建：从握笔到控锋 1. 执笔之源： 详细图解不同执笔法（如五指执笔、提笔等）的结构要点，强调执笔姿势对外力的传导作用，以及如何通过不同指力的分配来控制笔锋的圆、尖、扁。 2. 基础笔画的解构与重建： 将横、竖、撇、捺等八种基本笔画视为最小的“结构细胞”。分析每笔起笔（藏锋、露锋）、行笔（中锋、侧锋运用）和收笔（回锋、尖出）的精确技术要求，强调笔画的“立体感”而非“平面化”。 3. 控墨的艺术： 探讨如何通过控制笔杆的提按和行进速度，在行笔过程中实现墨色的自然过渡，避免“飞白”或“墨猪”的现象。重点讲解蘸墨的技巧，以适应不同速度和篇幅的创作需求。 --- 第二部分：篆、隶、楷、行、草五体深度解析与学习路径 本部分专注于传统五体书法的精细化指导，为学习者提供不同书体深入、系统的学习阶梯。 一、 古拙之韵：篆书与隶书的入门与进阶 1. 篆书的源流与范式选择： 介绍大篆（金文、石鼓文）的雄浑气势与小篆（秦系文字）的规范之美。重点讲解小篆的“圆转流畅”和“匀称和谐”的结构法则，分析《峄山碑》与《泰山刻石》的差异。 2. 隶书的演变与波磔的精髓： 探讨隶书由篆向楷过渡时期的“蚕头燕尾”特征的形成。细致剖析隶书的“横势”与“扁方”结构，以及波磔（蚕头、燕尾）的提按轻重与角度变化，使其富于弹性。推荐学习《汉隶十七种》的代表作。 二、 楷书的法度与规范（聚焦于魏晋及唐楷） 1. 楷书的历史分期与风格流派： 区分早期楷书（钟繇、二王早期）的古朴与唐代楷书的法度森严。 2. 唐楷的集大成者深度研习： 欧阳询体（欧体）： 侧重分析其险劲方正的结构、外紧内松的笔势以及“三十六法”的结构奥秘。 虞世南体（虞体）： 讲解其温润秀逸、内含筋骨的特点，强调笔法的含蓄与遒劲。 褚遂良体（褚体）： 探讨其清瘦疏朗、变化多端的行笔特点，特别是对“牵丝”和“飞白”的巧妙运用。 颜真卿体（颜体）： 深入解析其“颜筋柳骨”中“筋”的部分，即雄强厚重、气象万千的“抱横”与“覆盘”笔法，强调中宫的饱满。 柳公权体（柳体）： 分析其骨力森森、笔画瘦劲、结体严谨的“骨势”，讲解“柳法”中对骨力的极致追求。 三、 动势之美：行书与草书的连带与气势 1. 行书的实用性与艺术性： 探讨行书如何处理“楷书之骨”与“草书之势”的平衡。细致讲解“牵丝连带”的技巧，如何做到笔断意连，实现速度与清晰度的最佳结合。 2. 章草与今草的辨析： 从章草的“分字”结构过渡到今草的“连笔”气势。重点解析今草中“牵丝映带”、“体势呼应”的内在逻辑，强调草书的节奏感和韵律美，避免盲目求“快”而失“形”。 --- 第三部分：高级章法布局与创作实践 本部分从整体视角出发，指导学习者如何将个体笔画和结构组合成协调统一的篇章。 一、 篇章布局的逻辑与韵律 1. 字距与行距的平衡艺术： 探讨在不同尺寸的创作中（如中堂、条幅、对联），如何根据书体特性调整字与字、行与行之间的空间关系，以营造疏密有致的效果。 2. “气”在篇中的流动： 讲解如何引导观者的视线在作品中穿梭，形成一气呵成的整体感。分析如何通过落款、钤印的位置来完善和激活整体布局。 3. 对临与背临的进阶训练法： 提出一套科学的“读帖—摹写—对临—背临—意临”的训练流程，确保学习者能将所学技法内化为自身的能力，而非停留在模仿阶段。 二、 书法创作的材料与装裱学问 1. 纸性与墨性的关系： 分析宣纸（皮纸、棉纸、毛边纸）对书写效果的影响，以及如何根据书体选择合适的书写媒介。 2. 印章的哲学意义： 探讨款识与印章（姓名章、闲章）在书法作品中的审美定位，以及落款的规范和艺术处理方式，使其成为作品不可分割的一部分。 本书的宗旨在于，通过严谨的理论阐述和丰富的范例剖析，引导学习者建立起坚实的技法基础和深厚的文化修养，最终实现“书为心画”的艺术境界。它不仅是一本技法书，更是一部引导人们进入中国传统文化深层意境的向导。

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作为一名多年的书法爱好者，我接触过不少“千字文”的字帖，但这本书的导临教程部分，真的是让我眼前一亮。它不仅仅是简单地将字帖印出来让你照着写，而是融入了非常系统的教学理念。它的编排逻辑非常清晰，从基础笔画的拆解到具体字的结构分析，每一步都有详细的步骤指导。我特别欣赏它对“智永”风格的精准把握和现代化的解读。对于像我这样有一定基础，但想在楷书上更进一步的人来说，这种“导临”比单纯的“摹仿”要有效得多。它引导你去思考，去理解古人的创作意图，而不是机械地复制。书中的讲解文字虽然不多，但句句精辟，直击要害，让你在练习中能不断地反思和调整自己的运笔方式，感觉像是有位经验丰富的老师在旁边手把手地指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的非常用心。拿到手的时候，首先被它扎实的封面和厚实的纸张所吸引，那种触感很高级，让人感觉这不是一本快消的练习本，而是可以珍藏的作品。尤其是那个大八开的尺寸，真的是太棒了，对于研究书法的人来说，细节的呈现至关重要。我试着临摹了几次，发现纸张的纹理和墨色的吸附效果都非常好，即使用毛笔蘸墨量稍大，也不会有洇墨或者渗漏到下一页的情况，这极大地提升了练习的效率和体验感。而且，彩色印刷的效果，把原帖的笔触变化和墨色的浓淡干湿都清晰地展现了出来，这对于初学者理解用笔的微妙之处非常有帮助。不像有些字帖，为了节省成本，印得灰蒙蒙的，根本看不出神韵。这本书在这方面做得非常到位，看得出出版社在制版和印刷环节下了大功夫，真正做到了“大”而“精”。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的书法练习者的角度来看，这本书的实用性体现在它的“大”和“彩”。这个放大版的尺度，让我这个年纪稍长、视力有所下降的练习者，能够更清晰地捕捉到笔锋的起收和中锋侧锋的运用细节。很多小字帖，看久了眼睛容易疲劳，而且细节容易被忽略。而大字帖的好处就是，当你把整张纸铺开，你会更关注“气”的连贯性，而不是仅仅盯着一个个孤立的字。彩色印刷的好处，我就不多说了，它模拟了古代拓本和墨迹的丰富层次感，这对于培养“墨感”是至关重要的。简单来说，这本书在硬件配置上做到了极致，让临帖不再是一种“猜测游戏”，而是一种清晰、愉悦的艺术再现过程，极大地增强了练习的乐趣和成就感。

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我最看重的是它作为“历代书法碑帖导临教程·楷书系列”中的一员所展现出的体系感。这意味着它不是孤立的一本书，而是整个楷书学习路径中的重要一环。这种系统性对于长期学习者来说至关重要。它让学习者能够明确自己当前阶段的学习重点，并知道下一步应该向哪个方向深入。对于我这种经常在不同风格间摇摆不定的人来说，这种明确的“导向性”非常有帮助，它提供了一个稳固的锚点。而且，繁体字的版本也保证了字体的原汁原味，对于研究碑帖源流的人来说，这一点是不可妥协的。如果后续的学习资料能保持这样的品质和系列化，绝对是书法爱好者的福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的字体选择——智永的《真草千字文》的楷书部分，对于提升个人楷书修养来说，简直是上上之选。智永的楷书，法度森严又不失灵动飘逸，是初唐楷书的典范。很多字帖为了迎合大众审美，会选唐碑那种偏“方正”的风格，但这本书提供的版本，在骨力上足够支撑，同时笔画的处理更显圆润秀美，非常适合希望在楷书基础上追求“文气”和“秀美”的书法学习者。我个人觉得，掌握了这种风格，再回过头去看欧阳询或者颜真卿的碑帖，会有更深刻的理解。这种兼顾“法度”与“韵味”的选本，在市面上并不多见，使得这本书的学术价值和实用价值都大大提升了。

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发本什么书，我买的智永的，靠。真坑，

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很好

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字帖纸张厚实，印制精致，一看就是正版，非常满意。

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很不错

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很好

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很好

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还不错，就是物流不给力，卖家出货速度也有待提高！

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很不错

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很好