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[美] Eric Edson 等 著

图书标签:

• 编剧
• 剧本创作
• 故事策划
• 美剧编剧
• 影视创作
• 叙事技巧
• 编剧技巧
• 创作指南
• 影视剧本
• 故事结构

店铺： 旷氏文豪图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115420329

商品编码：11780674311

 YL2677  9787115420329 9787115424846 9787115311382

故事策略：电影剧本**的23个故事段落

　　不管你是刚开始写故事还是你已经有了一些剧本或小说的创作经历，《故事策略：电影剧本**的23个故事段落》都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法，这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国知名编剧和大学教授埃里克·埃德森（EricEdson）揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落，以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、情感注入的情节。
　　归根结底，电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》、《阿凡达》、《黑暗骑士》、《朱诺》、《黑衣人》、《无间行者》、《假结婚》、《钢铁侠》、《风月俏佳人》、《灵魂歌王》、《宿醉》、《永不妥协》、《搏击俱乐部》、《与歌同行》、《穿普拉达的女王》还是《飞屋环游记》，无论什么类型，如果电影票房成功，如果它们能吸引人们走进电影院，这些电影都包含同样的23个渐进的故事段落，就像每一部成功的电影一样。如果你的剧本缺少了这必需的23个段落，那么它可能会永远埋没在经纪人或制片厂的废稿堆里。
　　《故事策略：电影剧本**的23个故事段落》分为四个部分。首部分主要阐述核心概念，为什么讲故事的仪式对我们来说是如此重要、冲突扮演的基本角色，以及知名编剧和小说作者可以采用英雄目标序列在创建故事时更好地用这些永恒的人类真理来赢得经纪人和制片人的喝彩。第二部分探讨创建人物的方法和研究为编剧故事创作服务的普世的人物类型。这部分还包括通过23个故事段落塑造人物的工具，以及你为人物所写的对白听起来应该是怎样的。第三部分揭示了人物即情节和情节即人物，阐述了电影故事结构的基本元素，这将是更为详细的23个段落模板的基础，以及一个有力的人物成长弧是如何**地贴合23个英雄目标行动，这将赋予你的剧本深刻的主题并引人关注。第四部分逐步地详细分解票房成功的电影23个衔接的故事段落，提供了你前所未见的有力的情节概述的方法。
　　《故事策略：电影剧本**的23个故事段落》作者埃里克·埃德森（EricEdson）已经为索尼、华纳兄弟、迪士尼、20世纪福克斯、美国广播公司（ABCMotionPictures）、Lifetime、Showtime、美国全国广播公司（NBC）和TNT写了17个故事片剧本。他也创作电视剧剧本。他是美国加利福尼亚州立大学北岭分校的剧作教授、剧本创作的研究生课程的主任。埃里克拥有美国电影学院（AFI）剧作与电影导演**和美国加利福尼亚州大学洛杉矶分校剧作**的艺术硕士双学位。
1篇 夯实基础
1章 编剧的目标
第二章 我们如何感知电影
第三章 如何通过改变吸引观众
第四章 冲突为王

第二篇 创建你的人物
第五章 人物要素
第六章 对白之光

第三篇 构建故事结构
第七章 电影的基本故事结构
第八章 人物成长弧

第四篇 英雄目标序列的力量
第九章 **电影中的23个故事链
第十章 1幕：英雄目标段落#1～6
第十一章 第二幕前半段：段落#7～12
第十二章 第二幕后半段：段落#13～18
第十三章 第三幕解决：段落#19～23
第十四章 《飞屋环游记》的英雄目标序列

作者后记
参考电影目录
译者后记
作者简介

美剧编剧策略：职业编剧的成功之道（第3版）

现在是电视剧的黄金时代，对任何想在这极具挑战和回报的领域打拼的编剧来说，本书都是宝贵的资料。这本由电视业内专家撰写的佳作将带着读者穿过美剧从提案、试播集到成剧的迷宫。

本书涵盖了美剧创作的方方面面，包括美剧创作的传统基础和新的形式、传统的交付方式与当前科技的碰撞，以及美国一流剧目管理人和电视网总裁的采访。阐明了特别令人畏惧和充满挑战的写作形式（美剧）的整个流程，带领读者从剧目概念到摄制，一步一步完成长途旅程。本书条理清晰、充满行话，详细介绍了电视业和电视剧设计。通过生动有趣写作风格，将如何成为电视剧编剧的信息和技巧融合在书中。

本书作者帕梅拉?道格拉斯（Pamela Douglas）是一位在业界有众多获奖作品的编剧。她被提名编剧工会奖和艾美奖，是南加州大学电影学院的明星教师。

推荐所有对编剧感兴趣的读者和新编剧们阅读本书，因为书中有大家非常想了解的内容：如何写出出色的剧本、如何进入电视行业并获得第1份编剧工作。
1章　美剧的特别之处 027
想象一下电视的力量 027
美剧的三大特质 028
美剧的人物塑造 028
长篇叙事（The“Long Narrative”） 029
合作 032
电视的五大流言 032
1．电视是小型电影 032
2．电视剧是小成本制作 035
3．电视剧剧本创作有诸多禁区 035
4．电视剧都大同小异 036
5．电视是片荒地 037
电视剧的准则 039
一小时剧时长必须是一小时 039
电视剧的截止日期没有水分 039
剧情类连续剧有多幕结构 040
每一部电视剧都适配一种类型 041
预备，开始！ 047
小结 047
新动态 048
聚焦“剧情喜剧”创作 048
嘉宾访谈：大卫·艾萨克（David Isaacs） 050
第二章　美剧的制播流程与播出季 054
1年 056
四月：写提案 056
（1）写新剧计划书 057
（2）写试播集 059
（3）写 “后门试播集”（“Backdoor Pilot”） 060
（4）创制演示样片 060
（5）附上“打包” 061
（6）赢得网络粉丝 062
五月：制片公司 062
六月：制片厂 064
七月与八月：电视网 066
九月至十一月：试播集剧本 067
十二月和一月：许可（绿灯） 069
二月至四月：试播季 070
五月：订购 071
全季 071
短季订单 072
季中剧 072
备用剧本 072
第二年 073
六月：建组 073
七月和八月：疯狂写剧本 074
九月和十月：首播 076
十月至次年三月：完结当季 077
四月：间歇期 078
新动态 079
小结 080
嘉宾访谈：查理·科利尔（Charlie Collier），美国**电影
（AMC）有线电视网总裁 080
第三章　**剧本的创作之道 085
戏剧节拍（The Dramatic Beat） 085
A-B-C故事 086
五幕和六幕结构 088
越多改变 089
两页一场戏 090
使用网格 090
引子 091
关于剧本节选 092
摘自《纽约重案组：西蒙说》（NYPD Blue ，“Simon Says ”） 093
分析 112
开场 113
1场 115
第二场 115
第三场 115
第四场 115
第五场 116
第六场 116
第二个剧本节选 117
摘自《纽约重案组：心与灵魂》（NYPD Blue ，“Heart and souls ”） 117
分析 136
冷开场 137
1幕 138
接下来你该做什么 139
小结 139
嘉宾访谈：斯蒂文·博考（Steven Bochco） 139
聚焦程式剧（procedural）创作 146
是何原因？ 146
第四章　创作你自己的剧集 155
“倾听声音” 155
找到你的故事 157
解构你的故事 159
网格 160
大纲 161
如何写你的大纲 162
大纲的其他形式 165
桑尼的列表 168
1稿 168
问题排查 172
如果你的剧本太长 172
如果你的剧本太短 172
大功告成 173
第二稿 173
润色 175
下一步？ 175
小结 175
嘉宾访谈：大卫·西蒙（David Simon） 176
聚焦试播集创作 179
创建“世界” 179
找到故事的跳板 181
移居“新世界” 181
制订计划 183
第五章　认识你的同事：剧组工作 187
烂剧组（嚎叫的狼群和闪电） 189
错误1：脱离编剧组 189
错误2：把私事和工作问题混为一谈 190
错误3：另有计划 190
错误4：在家里工作 191
错误5：把样稿看得跟宝贝似的 191
错误6：排斥编剧组的文化 192
错误7：加入不适合你的剧组 193
好剧组 193
现实案例 194
剧组职位 196
1．独立编剧 196
2．剧组编剧 198
3． 故事编辑/故事执行编辑 199
4．制片人 200
5．监制 201
6．创意顾问 201
7．行政制片人/剧目管理者 201
小结 202
聚焦“无剧本/真人”秀 202
嘉宾访谈：斯科特·A·斯通（Scott A．Stone） 206
第六章　如何入行 212
写你所爱 214
别写你计划推销的电视剧的商投剧本 215
向剧目提适合的问题 215
备好合适的工具 216
签约经纪人 217
扎根洛杉矶 219
成功的秘密 220
小结 221
接下来 222
第七章　电影学院毕业后的生活：教训和成功故事 223
97级 223
三年后 229
毕业七年后 231
毕业十四年后 235
第八章　电视剧的未来 242
新机会 244
什么是电视？ 244
未来之旅 245
网络剧 245
网络衍生剧 247
万维网（Web）已死 248
“混沌不是商业模式。” 248
**化 249
案例A：《行尸走肉》 249
案例B：《草原上的蒙古包》（Little Yurt On The Prairie ） 250
当下 251
总结 252
相关资源 253
**术语 255
作者简介 261
译者后记 263

编剧路线图：推动故事发展的21个关键问题（电影篇）

《编剧路线图：推动故事发展的21个关键问题（电影篇》不是告诉你如何写一个好的剧本，而是告诉你伟大的剧本是如何写出来的。作者将带你深入到当今一些杰出的编剧的思维和写作过程，你将了解到他们的剧本为什么那样写，看看伟大的作品到底从何而来。对于有兴趣写剧本的人，或者对电影制作感兴趣的人来说，这都是一本必读之书。
《编剧路线图：推动故事发展的21个关键问题（电影篇》可以引导你在编剧的过程中，始终走在正确的路线上，并到达终点：完成一部充满惊奇、唤起情感共鸣，并且为电影市场准备的剧本。避免剧本写作时常常遇到的错误转折、死胡同、情节漏洞以及其他障碍。
本书作者尼尔 朗道（Neil Landau），是好莱坞编剧和“剧本医生”，向你提出了写剧本时的21个问题，帮助你确定故事结构，深化人物的性格曲线，加强利害冲突，增加悬念，以及诊断和修复潜在的弱点。这21个重要的问题经历了实践的检验，并且应用到许多好莱坞高票房和颇受好评的影片的制作中。
每一章的结尾都附有“家庭作业”，书中案例均选自近期卖座片和**影片，并且有对好莱坞一些成功编剧的专访，这些编剧包括斯科特 Z 本恩斯（《世纪战疫》）、托尼 吉尔罗伊（《谍影重重》）、莱塔 卡罗格里迪斯(《禁闭岛》)、大卫 凯普(《蜘蛛侠》)、杰夫 内桑森(《猫鼠游戏》)、艾瑞克 罗斯(《特别响，非常近》)、大卫 S 高耶(《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》)、比利 雷(《饥饿游戏》)、梅莉莎 罗森伯格(《暮光之城》)、谢尔顿 特纳(《在云端》)等
第1章　球在哪里？013弄清故事前提中的中心冲突 　013第2章　我们为什么在这里？ 　025把背景和时代视为剧本的另一个角色　025第3章　我们支持谁？　037创造一个有核心矛盾的标志性主角 　037第4章　视点是什么？　053通过视点、潜台词和对话给人物增色　053第5章　危在旦夕的是什么？ 　073让你的主角有输有赢　073第6章　氪星石是什么？ 　087确定主角*显著的弱点（阿喀琉斯之踵）　087第7章　谁是坏人？102注入强大的对抗力量　012第8章　结构蓝图是什么？ 　115草拟建筑基础 　115第9章　火花是什么？ 149用一个“刺激性事件”勾住你的观众　149第10章　陷阱是什么？160在1幕的结尾把你的主角推入危机 　160第11章　弧线球是什么？ 　172在第二幕的中点升高利害关系 　172第12章　“啊哈”的时刻是什么？ 186在第二幕的结尾让主角站在十字路口 　186第13章　冲刺是什么？194让时钟滴答作响 　194第14章　可能发生的*坏的事情是什么？ 　206把主角推到高潮的边缘　206第15章　我们带着这一切去哪？　221让剧情设置获得结果 　221第16章　我们如何在这里结束？ 　231精心设计一个必然的结局 　231第17章　缺的那块拼图是什么？ 　249给故事注入中心谜题 　249第18章　电影真正说的是什么？ 　265阐明中心主题问题 　265第19章　热量在哪里？ 　277给戏剧性火上浇油 　277第20章　你的感觉如何？　287与角色的情感内核相连　287第21章　这部电影有什么毛病？ 　295重写：修改和优化你的意图和视野　295

探索叙事深层结构与影视创作的实战指南 书名： 《剧本结构解析：从经典到前沿的叙事引擎》 图书简介： 本书并非关于特定类型故事的编写手册，而是深入剖析戏剧结构与叙事驱动力的理论基石。它旨在为所有渴望精通故事构建的创作者提供一个坚实的基础，探讨如何在文学、戏剧、电影乃至新兴媒体中，搭建起既具内在逻辑又富于情感冲击力的叙事框架。 第一部分：叙事哲学的奠基石——理解故事的本质 本部分将剥离流行文化的外壳，回归到故事学的核心命题：人性的冲突与愿望的实现。我们将系统梳理西方叙事理论的经典脉络，从亚里士多德的“三一律”到弗莱的“原型批评”，考察不同历史时期对“好故事”的定义演变。 冲突的层级解析： 详细辨析内部冲突（心理挣扎）、人际冲突（角色对立）与外部冲突（环境或命运的阻碍）是如何协同作用，共同推动情节前进的。本书将提供大量案例，分析当这三种冲突达到完美平衡时，叙事所能产生的最大张力。 原型与图腾的永恒力量： 探讨卡尔·荣格的原型理论在当代叙事中的应用。我们不会简单罗列英雄之旅的十二个阶段，而是深入挖掘这些原型背后所代表的集体潜意识需求，以及创作者如何巧妙地颠覆或重塑这些传统形象，以创造出既熟悉又耳目一新的角色。 意义的构建： 故事不仅仅是事件的堆砌。本章聚焦于主题（Theme）的提炼与升华。我们将探讨主题是如何通过潜台词、象征符号和角色选择而非直接说教的方式融入情节，从而赋予作品持久的思考价值。 第二部分：结构引擎的精密设计——从蓝图到搭建 结构是故事的骨架。本部分将侧重于解构复杂叙事结构的运作原理，特别关注非线性叙事、多主角视角以及长篇叙事（如系列剧集或长篇小说）中的结构维护。 节奏感与信息释放的艺术： 节奏不仅仅是场景切换的速度，更是观众期待管理的核心技术。我们将详细分析“张力曲线”的绘制方法，包括如何有效设置次级高潮（Midpoint Reversals）、如何利用悬念和延迟来最大化观众的投入感，以及如何平衡信息暴露与保留，避免故事沦为枯燥的说明文。 场景的构建与逻辑连接： 每一个场景都必须服务于推动情节或揭示角色。本书提出“动机-行动-后果-反应”的场景闭环模型。重点分析如何确保场景之间的过渡是自然而必然的，避免出现“为了推进剧情而强行发生”的突兀事件。 多线叙事中的平衡术： 对于涉及多条故事线索的复杂作品，如何确保每条线索都能在恰当的时间点交汇、互补，并最终导向统一的结局，是巨大的挑战。本章提供了一套多线索时间轴管理工具，旨在帮助创作者在并行叙事中保持清晰的逻辑和情感焦点。 第三部分：视角、声音与媒介适应性 故事如何被讲述，与故事本身的内容同等重要。本部分关注叙事声音的塑造，以及如何根据不同的媒介特性调整结构策略。 不可靠叙事者的深度挖掘： 探索视角选择对故事认知的影响。当叙述者本身存在偏见、记忆缺失或故意误导时，故事的真相如何被重构？我们将分析第一人称与限制性第三人称在构建信任与背叛感方面的微妙差异。 声音的统一性与角色独特声调： 角色对白不仅仅是信息传递的工具，更是塑造个性的载体。本书提供了分析角色语言模式的方法，包括词汇选择、句法复杂度和口音的运用，以确保每个角色的声音在作品中具有不可替代的辨识度。 从剧本到荧幕的转换： 讨论叙事如何在视觉媒介中被“翻译”。重点关注视觉语言（如构图、运动）如何取代纯文字描述来完成信息传递和情感渲染。分析如何预先在剧本阶段就为导演和摄影师留下足够的“视觉空间”，以实现叙事的最佳转化。 第四部分：创作的流程管理与自我修正 本书最后一部分，转向创作者的实践层面，提供一套系统性的自查与迭代方法，确保作品从概念阶段到最终定稿的质量控制。 结构性缺陷的诊断清单： 提供一系列关键问题，用于测试剧本的内在逻辑是否稳固。例如：“如果移除这个场景，故事还能继续吗？”“角色的最终转变是否由其之前的行为逻辑充分支撑？” “大纲魔咒”的破解： 很多创作者陷入大纲的僵硬框架中无法自拔。本章探讨如何在保持宏观结构完整性的同时，允许角色和情节在具体实施中自然生长和演化，强调大纲作为工具而非枷锁的定位。 本书面向的读者是那些已经掌握了基本写作技巧，但渴望将自己的作品提升到更高结构层面，理解并驾驭复杂叙事引擎的严肃创作者、导演、小说家和编剧学生。它不提供现成的模板，而是提供理解所有优秀模板背后运作机制的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

如果非要用一个词来概括这套合集带给我的改变，那就是“自信”。在阅读之前，我总是在创作中感到迷茫，不确定自己的想法是否足够扎实，或者结构是否合理。但这本书提供了一套完整的、经过市场验证的评估和构建工具。它让我明白，好的故事从来都不是凭空出现的，而是精心设计的结果。它涵盖了从最初的“点子发酵期”到最终的“打磨剧本的细节修正”的每一个环节。尤其是在讨论如何应对创意瓶颈时，书中提供的那套“逆向工程”练习法，即从一个假想的完美结局倒推回开场，彻底打破了我以往的思维定势。读完后，我对待每一个场景的设置都会多问一个问题：“这个场景存在的价值，是否已经超越了简单的信息传递，而开始对情感或结构产生了推动作用？”这套方法论的引入，无疑极大地提升了我作为叙事者的专业性和掌控力，让我对未来的创作之旅充满了清晰的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体气场非常“实战派”。它没有过多地引用晦涩的学术术语来故作高深，而是采用了大量的案例研究来佐证其策略的有效性。我特别欣赏它在处理“主题深化”时的务实态度。很多教材会要求创作者“找到你的主题”，但这本书更进一步，它教我们如何在叙事过程中，通过“隐喻的物件”、“重复出现的意象”以及“对话的潜台词”来实现主题的渗透，而不是生硬地通过角色口中说出“这部电影的主题是关于爱与失去”。这种“展示而非告知”的策略在书中得到了近乎于教科书式的演绎。例如，它对比分析了好几部风格迥异的影视作品中，如何利用特定的场景设计来强化角色的孤独感，这些细微的观察和总结，对于提升作品的艺术层次至关重要。它不仅仅是教你如何写出一部“能卖出去”的故事，更是教你如何写出一部“能留下来”的故事。

评分☆☆☆☆☆

当我深入研究《编剧路线图》这块内容时，最大的感受就是系统性和严谨性。许多编剧入门指南都会谈论“三幕结构”，但这本书的独特之处在于，它将这个结构细化到了每一个场景的“功能性”权重。它不只是告诉你“幕一要介绍世界观”，而是精确地指出，在第十二页到第十五页之间，必须植入一个“世界观的微小裂痕”，这个裂痕必须预示着主角在第三幕中将要面对的根本性困境。这种对节奏和篇幅的精准把握，让我对传统剧本格式产生了颠覆性的认识。我过去总觉得剧本是随着灵感自然流淌的，但这本书让我明白，优秀的故事如同精密的钟表，每一个齿轮——每一个场景——都必须在预定的时间点发挥其应有的作用。特别是关于“次要人物弧光”与“主线情节”的交叉植入技巧，简直是神来之笔。它展示了如何让配角的故事线不仅仅是烘托主角的工具，而是能够独立产生价值，并在关键时刻反哺主角成长的有效路径。这部分内容，对于想把短篇故事扩展成长篇叙事的人来说，提供了极其宝贵的工程学指导。

评分☆☆☆☆☆

这本汇集了《故事策略》、《编剧路线图》以及《美剧编剧策略》的书籍，简直是为所有对叙事艺术抱有热情的人准备的宝典。它不仅仅是理论的堆砌，更像是一张详尽的、可操作的地图。我记得我初次翻阅时，立刻被它对“故事核心”的剖析所吸引。作者并没有满足于老生常谈的“冲突与解决”，而是深入挖掘了驱动角色做出选择的深层心理机制。例如，书中对于“潜意识动机”如何反作用于“显性情节”的论述，提供了一种全新的视角来审视我们习以为常的戏剧结构。它教会我如何去搭建一个既有内在逻辑又能在情感上深深触动读者的故事框架。尤其是关于如何构建一个“不可逆转的抉择点”的章节，详细拆解了不同类型电影中，主角必须做出关键性牺牲或承诺的时刻，这对于我自己在创作高潮部分时，避免落入俗套起到了决定性的作用。读完这部分，我感觉自己不再只是一个被动地讲述故事的人，而是成了一个能够精准操控观众情绪起伏的建筑师。这本书的价值在于，它将看似玄妙的“灵感”落地成了可以量化的、可学习的“方法”。

评分☆☆☆☆☆

转向《美剧编剧策略》的部分，我立刻感受到了一种与传统电影叙事截然不同的、更具侵略性的节奏感。美剧，尤其是长篇剧集，要求编剧必须具备一种“永不停止的悬念制造能力”。这本书极其透彻地分析了“季终集悬念”和“集终悬念”的区别与联系。它将“钩子”（Hook）的概念从最初的几分钟，延伸到了整个季度的布局。我学习到，在网络流媒体时代，如何设置一个让观众心痒难耐、非看下一集不可的“心理债务”，比以往任何时候都重要。书中对“A线”、“B线”甚至“C线”多线程叙事的管理方法进行了详尽的图表说明，重点阐述了如何在高信息密度的情况下，避免观众遗漏关键情节。更有趣的是，它探讨了如何利用“角色轮替焦点”来维持新鲜感，避免观众对某一个主角的疲劳期。这部分内容对我来说，简直是打开了一扇通往当代电视黄金时代的大门，让我看到了一个充满活力的、不断进化的叙事前沿阵地。