造房子 王澍 著（知名设计师杨林青设计，精装四色印刷，大量精彩建筑摄影作品，充 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王澍 著

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• 建筑设计
• 王澍
• 杨林青
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• 中国建筑
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• 艺术设计
• 建筑师
• 文化建筑

店铺： 华文兄弟图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535678096

商品编码：11631430027

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

正文语种：中文

 

[名人推荐]

“目前在中国关于城市化的发展进程有很多显著的问题，是应该保持传统建筑还是应该仅着眼于未来？如同其它的伟大建筑作品一样，王澍的作品是恒久的，了目前城市化的难题，他的作品保留了当地的文化底蕴，同时也展现了国际化设计。”

——亚历山大·阿拉维那（智利建筑师，2016年普利兹克奖获得者）

“王澍的作品非常杰出，他的设计综合了雕塑性的力量以及当地文化的底蕴。他创新地使用了原始的材料和古老的符号，展现了的原创性和感染力。”

——扎哈·哈迪德（伊拉克裔英国建筑师，2004年普利兹克奖获得者）

“王澍的作品扎根本土并展现出深厚的文化底蕴，他证明了中国的建筑不全是平庸的批量生产和张扬设计的复制。”

 ——张永和（建筑师，普利兹克奖评委）

“近些年来，中国已成为世界上大的建筑试验场，各种各样稀奇古怪的建筑拔地而起。王澍，这位49岁的优秀建筑师，怀着对中国传统文化的敬意，成功将中国元素融入新颖并受人注目的建筑中。”

——《时代》周刊

 

“王澍证明了中国文化土壤孕育了非凡的创意，几百年来中国文化一直与自然和谐共融。”

——汤姆士??9??9普利兹克（普利兹克建筑奖暨凯悦基金会主席）

“中国美术学院象山校区是国内大学里少有的，能让师生咖啡馆小酌、秉烛神游度夜，而毫无作息表压力的校园。”

——陈嘉映（著名哲学家）

“王澍,中国美术学院建筑艺术学院院长，执着践行中国本土建筑学理念，在这个歌颂城市化美好生活的时代，他是一位无畏的逆行者，提倡“向乡村学习。”

——《南方人物周刊》

 

[编辑推荐]

#在宋代山水画的意境里找寻当代建筑之路，于明清园林的哲思中探求传统文化之美

 

著名建筑大师、普利兹克奖获得者王澍，以深厚传统文化学养、手作营造经验为基础，在一篇篇文字里，探寻中国传统的当代路径和东方美学的当代延伸。这不只是一本营造之书，更带领读者进入中国哲学的秘密小径，这本书关乎建筑本身，也连接东方美学的深邃空间。

*获普利兹克奖后，王澍首次成书，以朴素隽永的语言，讲作品、谈观念

 

这是建筑大师王澍在获奖后的首次成书，收录了十多年来他重要的建筑文化随笔。在书中，王澍谈园林的审美情趣、传统人文情怀，探讨传统文化的当代路径，更流露出对于现代城市建造的危机意识。

*知名设计师杨林青设计，精装四色印刷，大量精彩建筑摄影作品，充分展现建筑之美。

 

本书由知名设计师杨林青担当设计，精装圆脊四色印刷，以书籍之美传递建筑神韵。

知名摄影师曾翰对焦王澍建筑作品，中国美术学院象山校区的曲折回廊，宁波美术馆的入口，杭州中山路南宋御街的骑楼与小博物馆，宁波博物馆的瓦爿墙……多幅摄影展示建筑之美，更有拉页大场景展示建筑与山水、与世界的对话和关联。

●“每一次，我都不只是做一组建筑，每一次，我都是在建造一个世界。我从不相信，这个世界只有一个世界存在。”——王澍

 

[目录]

自序

⊙ 素朴为家

意识

⊙造园与造人

⊙ 自然形态的叙事与几何

⊙ 走向虚构之城

⊙ 当“空间”开始出现

⊙ 营造琐记

⊙ 循环建造的诗意——建造一个与自然相似的世界

⊙ 隔岸问山—— 一种聚集丰富差异性的建筑类型学

⊙ 剖面的视野—— 滕头案例馆

⊙ 为了一种曾经被贬抑的世界的呈现

⊙ 走入树石的世界

语言

⊙ 中国美术学院象山校区

⊙ 我们从中认出—— 宁波美术馆设计

⊙ 中山路：一条路的复兴与一座城的复兴

对话

⊙ 叛逆的征途

⊙ 触碰另一个世界的边缘

⊙ 精神山水

⊙ 重返自然的道路

⊙ 问答录：一个人需要多大的房子

尾声

⊙ 那一天 

 

 

 [内容简介]

本书是世界建筑高奖普利兹克奖得主、著名建筑大师王澍的建筑文化随笔集。

*10篇建筑文化随笔——从宋代山水画的意境，到明清园林的审美情趣，作者深入剖析中国传统文化、艺术，更以建筑的角度，从中探寻传统文化、东方哲学的美学价值。

*4篇建筑作品历程书写——王澍的著名建筑作品包括中国美院象山校区、宁波美术馆等，在本书中，从设计开端、建造过程，直至建成后续，作者用深入浅出的语言，还原这些作品的诞生历程。从中，我们看到的是作者对于“好的建筑”以及“如何做出重返传统的当代建筑”的深入思考。

*6篇散文随笔+1篇对谈——作者漫谈个人经历、社会与人生，更触及当下人关心的居住空间等话题，大师的成长历程和人文情怀一览无遗。

*本书从建筑出发，却不止于建筑，更是一本探讨中国传统文化当代性的著作。传统文化的当代性一直是这些年学界反复思索和讨论的重要课题，王澍以自己的学术素养，以及营造经验，构建出独特的关于东方美学的审美体系，也给出传统文化进入当代的路径，这对于当下有非常重要的学术参考价值。

 

 

[作者介绍]

王澍

⊙中国美术学院教授，东南大学、同济大学兼职教授，哈佛大学研究生院丹下健三讲席教授，香港大学和麻省理工学院客座教授。

⊙1997年与他的妻子陆文宇成立业余建筑工作室，致力于重新构筑中国当代建筑的研究和工作，并体现在他的作品宁波博物馆、宁波美术馆、中国美术学院象山校区（位于杭州转塘）、上海世博会宁波滕头馆、垂直院宅（杭州钱江时代）、杭州南宋御街综合保护与改造等一系列作品中。

⊙2010年，和陆文宇获德国谢林建筑实践大奖及威尼斯双年展特别荣誉奖。

⊙2011年，获法国建筑科学院金奖。

⊙2012年，获普利兹克建筑奖。

⊙2012年，获《华尔街日报》评选的“全球创新人物奖”。 2013年，被美国《时代》周刊评为全球百大具影响力人物。

《筑境：空间叙事与场所精神的追寻》 作者： 萧远山 设计： 陆铭川（知名空间艺术家，作品以光影雕塑著称） 装帧： 硬壳精装，特种纸张，局部烫金与压凹工艺，内页采用高克重艺术纸，全彩高清印刷。 页数： 480页 --- 简介： 《筑境》并非一本关于“如何建造”的教科书，也非纯粹的建筑图谱汇编。它是一场深入人类居住本能与场所精神的哲学思辨之旅，是作者萧远山先生对空间、时间、记忆与物质之间复杂关系的深刻体悟与文本呈现。全书以一种近乎散文诗的叙事方式，探讨了建筑作为“凝固的音乐”与“时间的容器”所承载的文化重量与个体情感。 本书的核心议题围绕着“境”的构建展开：何为“境”？它不仅指物理的边界，更是心灵在特定空间中激发出的独特感知与沉浸体验。萧远山先生以其独特的敏锐洞察力，穿梭于东西方不同的建筑语境之中，解构了那些能够触动人心的伟大作品背后，那些无形的、难以言喻的氛围因子。 第一部分：时间褶皱下的物质对话 本部分着重探讨建筑材料如何承载时间的流逝与记忆的沉淀。作者摒弃了对材料性能的冰冷罗列，转而关注泥土、木材、石料在被塑形后与自然环境、居住者之间发生的微妙“对话”。 我们跟随作者的笔触，探访了那些被时光打磨得温润如玉的古老民居。书中详细描绘了苔藓如何在青石板上绘制出岁月的地图，阳光如何透过斑驳的木格窗，在午后的地面上投下几何学的光影序列。萧远山认为，真正的建筑之美，在于其对“磨损”的接纳与包容。他提出“物质的谦逊原则”，即最好的材料应当是那些愿意在时间面前退居次席，默默衬托出居住者生活的背景，而非喧宾夺主。 特别值得一提的是，书中开辟了一个章节，专门分析了“光影的湿度”。作者通过细腻的文字描述，将光线从一种纯粹的物理现象，提升到了情感媒介的高度。在书中展示的案例中，无论是现代主义的巨大落地窗带来的“悬浮感”，还是传统庭院中透过竹帘洒下的“筛金之影”，都被赋予了特定的情绪色彩——是宁静、是冥想，抑或是短暂的狂喜。 第二部分：场所精神的无形之网 “场所精神”（Genius Loci）是本书的另一个核心关键词。萧远山认为，一个地方的灵魂，并非由其功能或形式决定，而是由历史、风俗、气候，以及居住者集体潜意识共同编织而成的一张无形之网。 书中大量篇幅用于解析“在地性”的深度挖掘。作者强调，优秀的设计必须是“被土壤吮吸”出来的，而不是“被空投”进去的。他对比了全球多个处于不同地理和文化边界的聚落形态，剖析了建筑的朝向、屋顶的坡度、院落的围合尺度，如何与当地的生存哲学紧密绑定。例如，在分析地中海沿岸的白色建筑群时，重点探讨的不是白色的反射率，而是这种颜色如何象征着对炙热太阳的集体抵抗与对海洋的敬畏之心。 在这一部分，作者还探讨了“声音的纹理”。在一个完全被隔绝的建筑中，我们能听到什么？是心跳的回响，还是外界微风拂过屋檐的细语？萧远山将声音视为空间体验中常常被忽视的维度，并试图通过文字，重建那些已被现代化进程削弱的、原真的听觉景观。 第三部分：人的尺度与尺度的回归 在高度工业化和尺度无限放大的当代建筑浪潮中，萧远山回归到最本源的命题：建筑终究是为人服务的。他犀利地批评了那些仅仅追求宏大叙事和视觉冲击而牺牲了人体尺度的作品，称之为“纪念碑式的空壳”。 “人的尺度”在这里被定义为一种动态的、参与式的体验。书中通过对一系列小型、私密空间的设计分析，展示了建筑如何引导、鼓励甚至“胁迫”人们采取特定的姿态和进行特定的互动。一个恰到好处的门楣高度，一个能让人驻足沉思的转角，一把被汗水和时间打磨得光滑的扶手——这些细节构成了我们对“家”和“安宁”的根本定义。 设计与视觉呈现： 本书由知名空间艺术家陆铭川主导设计。陆铭川以其对光影的独特驾驭能力而闻名，他为本书创造了一种“可触摸的阅读体验”。装帧采用坚实硬壳，封面设计极简，仅以极细的凹陷线条勾勒出抽象的建筑剖面，象征着潜藏于表象之下的结构哲学。 内页印刷采用特别选定的、略带暖调的艺术纸张，以模拟旧日手稿的质感。书中收录了大量由国际顶尖摄影师精心拍摄的建筑“瞬间”——这些摄影作品并非仅仅是建筑的记录，而是对特定光照、特定天气下空间氛围的捕捉。它们以大篇幅的跨页形式呈现，用高分辨率的色彩和精妙的景深，让读者仿佛能通过纸张感受到材料的温度和空气的流动。排版上，文字与留白之间保持着高度的张力，确保阅读的节奏感与呼吸感，使得阅读过程本身也成为一种沉浸式的“空间漫步”。 《筑境》是一本献给所有对居住环境怀有敬畏之心的思考者、建筑师、艺术家以及每一个渴望理解“家”的深层意义的人的诚挚邀请。它不提供答案，只提供更深刻的提问。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体呈现，从封面到内文的每一个细节，都透露出一种对“匠人精神”的致敬。即便不深入探讨其学术价值，单就其作为一件“物品”的收藏价值来说，也完全值得。它的设计语言是如此的克制而有力，没有多余的装饰，一切元素都服务于内容的表达和体验的提升。比如，书签的设计，似乎也经过了精心的考量，与整体的调性保持了一致。当我将它放在书架上时，它本身就构成了一种安静而有力的存在感，与其他书籍形成了鲜明的对比。这本书传递出的信息是清晰的：真正的创新往往源于对基础、对传统的深刻理解和尊重。它像是一面镜子，映照出设计领域中对“真诚”和“品质”的终极追求。读完后，我有一种强烈的冲动，想要重新审视自己生活中所有“被建造”的事物，并以一种更加批判和欣赏的眼光去看待它们。

评分☆☆☆☆☆

关于这本书的论述深度，我只能用“博大精深”来形容，但这种深度绝非故作高深。作者似乎有一种神奇的能力，能够将宏大的哲学思考，拆解成一个个可以被触摸、可以被理解的具体案例。我印象最深的是其中关于“时间性”的探讨，建筑如何应对岁月的侵蚀，如何与自然的生长过程和谐共存，而不是试图去抵抗它们。书中穿插的一些历史回顾和文化溯源，让读者明白了当代建筑设计并非空中楼阁，而是深深植根于特定的地理和人文土壤之中的。每一次翻阅到那些关于材料老化的章节时，我都能感受到一种坦然的美感，接受物体的自然演变过程。这种对时间流逝的接纳，使得整本书的气质显得尤为沉稳、大气，没有丝毫浮躁之气，让人在快节奏的现代生活中找到了一份难得的宁静与笃定。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，初拿到手时，那种沉甸甸的质感和精良的纸张触感就让人爱不释手。尤其是内页的四色印刷，色彩的还原度极高，那些建筑的细节，光影的微妙变化，都被细腻地捕捉了下来。我特别留意了那些摄影作品，它们不仅仅是记录建筑的形态，更像是在讲述空间的故事。有些角度的选取非常独到，似乎能让人感受到设计师在创作时的那种心境。比如有几张特写镜头，对于材料肌理的处理，简直到了令人惊叹的地步，木材的纹理、石材的粗粝感，都清晰可见，仿佛触手可及。这本书的排版也十分考究，文字与图像之间的留白处理得恰到好处，给予了读者足够的呼吸空间去品味每一个画面和文字背后的深意。拿到这本书，我花了好长时间只是单纯地翻阅，欣赏其中的美学构造，而不是急于去阅读深奥的理论部分。这种对物质媒介的极致追求，本身就体现了一种对“造物”精神的尊重，让人对后续的阅读内容充满了期待和敬意。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对城市肌理和生活空间充满好奇的普通人，这本书为我打开了一扇全新的窗户，让我开始重新审视自己周遭的环境。过去，我可能只是简单地“住”在房子里，但读完这本书后，我开始思考为什么这个空间是这样的，它如何回应了时间、天气和居住者的生活习惯。书中对光线和阴影的描述尤其精彩，作者似乎是一位捕捉光线的魔术师，他引导读者去关注那些平时容易被忽略的瞬间——清晨穿过窗棂的第一缕阳光，黄昏时分投射在墙面上的长长影子。这些细微的观察，极大地提升了我对日常环境的感知能力。可以说，这本书不仅是关于“如何造房子”，更是关于“如何生活在光影与材料构筑的世界里”。它鼓励我们将建筑视为一种连续发生的生活剧场，而不是一个孤立的、冰冷的实体。这种细腻的观察视角，对我日后的生活美学构筑起到了潜移默化的影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书在叙事上的节奏感把握得非常到位，它并非那种枯燥的说教式建筑理论汇编，而是更像一位经验丰富的大师，娓娓道来他心目中的“家”与“建筑”的关系。作者的文字功底深厚，行文流畅自然，即便是描述复杂的结构概念，也能用非常贴近生活的比喻来阐释，使得像我这样非专业出身的读者也能领会其中奥妙。我尤其欣赏作者在探讨传统与现代融合时的那种审慎和克制，他没有盲目地推崇任何一方，而是强调一种基于地域文脉的、与自然共生的建造哲学。读到他对材料选择的论述时，我深有感触，那种对本土材料的尊重和挖掘，远超出了单纯的功能考量，上升到了一种文化认同的高度。整本书读下来，感觉像进行了一次精神上的深度漫游，它提供的不是一套固定的公式，而是一套思考世界的全新框架。每一次重读，都会有新的领悟浮现，这才是好书的价值所在。