钢琴考级教程(第7-8级 第3版 附光盘)/湖北省音乐家协会武汉音乐学院音乐考级委员会考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张有成，王暹，吴曼 著

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出版社： 华中师范大学出版社

ISBN：9787562272311

商品编码：11690950477

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：钢琴考级教程(第7-8级 第3版 附光盘)/湖北省音乐家协会武汉音乐学院音乐考级委员会考级丛书

：56.00元

作者：张有成,王暹,吴曼

出版社：华中师范大学出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787562272311

字数：

页码：195

版次：3

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《钢琴考级教程（第7-8级 第3版）/湖北省音乐家协会武汉音乐学院音乐考级委员会考级丛书》分别介绍了第7、8级钢琴考级的基本练习、练习曲、复调乐曲、大型乐曲和小型乐曲五部分内容。
　　它不但是广大钢琴业余学习者喜欢的教材，也是综合性大学音乐专业的选用教材、专业学校中低级钢琴教学的参考教材，深得钢琴教师和习琴者的青睐。

目录

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第7级
一、基本练习
3个大调和3个关系和声小调的音阶、琶音、和弦练习
二、练习曲
练习曲Op．61 No．37
练习曲《钢琴快速练习曲》Op．299 3
练习曲Op．70 No．22
三、复调乐曲
创意曲
哥德堡变奏曲变奏BWV988 Var．1
三部创意曲BWV787
四、大型乐曲
奏鸣曲第三乐章Hob．XVI／20
平原变奏曲根据俄罗斯民歌《平坦的山谷》改编
奏鸣曲第二乐章Hob．XVI／40
五、小型乐曲
快乐《无词歌》Op．102 No．5
山妖
小红军
抒情圆舞曲《木偶舞组曲》b
印度客商之歌
西班牙舞曲《5首西班牙舞曲》Op．12

第8级
一、基本练习
12个和声小调和12个旋律小调的音阶、琶音、和弦练习
二、练习曲
练习曲《60首钢琴练习曲》N0．51
练习曲 《钢琴快速练习曲》Op．299 No．24
练习曲《钢琴手指灵巧的技术练习》Op．740（699） No．45
三、复调乐曲
基格《六首法国组曲》第四组 BWV 815 No．6
三部创意曲：BWV 798 2
加沃特1、2《六首英国组曲》第六组 BWV 811 No．6
四、大型乐曲
第十奏鸣曲第三乐章Op．14 No．2
奏鸣曲K．519
F大调奏鸣曲乐章K．547a
五、小型乐曲
小溪旁Op．27
安慰《六首安慰曲》S．172（R．12）No．3
山火《滇南山谣三首》No．3
音乐的瞬间Op．94 D．780 No．3
木偶的步态舞《儿童园地》No．6
春籁Op．32 No．3

作者介绍

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文摘

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序言

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音乐理论与实践的进阶之路：一本面向中高级学习者的综合指南 本书旨在为已经具备一定音乐基础，并希望向专业水平迈进的学习者提供一份详尽、系统的理论与实践指导。它涵盖了音乐学习中至关重要的多个层面，从深层次的音乐分析到精湛的演奏技巧，力求构建一个全面而深入的学习框架。 第一部分：和声与复调的深度探索 本部分将带领读者深入理解西方音乐体系中和声与复调的精髓。 一、传统和声的逻辑与创新： 调性体系的巩固与扩展： 详细阐述大小调的结构、功能和转调的规律，并引入更多的半音和声（如经过半音、副属和弦的复杂应用）。探讨调性在浪漫主义晚期及二十世纪初音乐中的演变，理解传统规则如何被打破与重塑。 四部和声的精细处理： 不仅关注基础的连接规则，更侧重于和声色彩的营造和声部进行中的声部导向性。深入分析经过式、装饰性音的运用，以及如何通过和声色彩的变化来塑造乐曲的情感张力。 功能和声的延伸： 探讨瓦格纳、德彪西等作曲家在和声语言上的革新，特别是对非功能性、平行进行以及全音阶、十二音体系前奏和声的初步接触，为理解现代音乐打下基础。 二、对位法的精妙构建： 严格对位法的深化： 重点训练二声部到三声部的严格对位，尤其是对“不协和音的解决”的细腻处理。通过巴赫早期作品的范例，解析如何保持旋律线的独立性与和谐的结合。 自由对位与模仿技术： 转向更具表现力的自由对位，讲解模仿段的写作技巧，如主题的缩小、扩大、倒影等变形处理。结合赋格曲的结构分析，展示复调音乐在宏大结构中的逻辑支撑。 卡农与赋格的结构剖析： 选取不同时期具有代表性的范例，拆解其呈示部、展开部和再现部的写作手法，强调主题材料在整个复调织体中的发展和统一性。 第二部分：曲式结构与风格分析 本部分旨在培养学习者对不同音乐作品的结构洞察力和风格敏感度。 一、经典曲式的深入研究： 奏鸣曲式的再认识： 详细分析呈示部（主题的对比与呈示）、发展部（材料的破碎与重组）和再现部（主题的回归与调性处理）的内部逻辑。通过海顿、莫扎特、贝多芬不同时期的范例，对比奏鸣曲式在古典主义、浪漫主义时期的演变趋势。 回旋曲与颂歌的结构： 分析回旋曲中“A”段的稳定性和“插部”的对比性功能，探讨其在不同乐章中的应用。深入讲解颂歌、变奏曲、自由曲式（如幻想曲）的内在组织原则。 大型套曲的关联性： 探讨组曲、序曲的连接方式，以及室内乐（如弦乐四重奏）中各乐章在速度、调性、情感上的内在联系。 二、风格鉴赏与历史语境： 巴洛克时期的织体特征： 侧重于固定低音体系的构建，对比协奏曲（大协奏曲与独奏协奏曲）与键盘作品（组曲、托卡塔）的织体差异。 古典主义的清晰与平衡： 分析旋律的清晰性、乐句的对称性以及对形式逻辑的重视，尤其关注奏鸣曲式在这一时期的规范化。 浪漫主义的情感表达： 探讨个性化、标题性音乐的兴起，和声语言的扩张如何服务于强烈的情感叙事，以及对民间音乐元素的吸收。 印象主义与现代音乐的过渡： 介绍德彪西、拉威尔等人的色彩和声手法，探讨调性的模糊化倾向，以及序列音乐（如勋伯格的早期探索）对传统结构的冲击。 第三部分：演奏技能与音乐诠释 此部分着重于如何将理论知识转化为实际的、富有表现力的演奏能力。 一、高级演奏技巧的精进： 手指的独立性与力量平衡： 针对快速音阶、琶音、八度及和弦的专项训练，强调手指触键的清晰度与均匀性，尤其是在跨越和声进行中的平稳过渡。 触键与音色的控制： 细致分析不同力度（pp 至 ff）下触键方式的微妙变化。探讨如何利用踏板（延音、持续、半踏）来控制和声的混响和层次感，以适应不同作品的音响要求。 复调作品的演奏策略： 学习如何“歌唱”出主要的旋律线，同时清晰地勾勒出次要声部和低音声部的轮廓。强调在巴赫等作品中，需要“分声部演奏”的思维模式。 大型作品的耐力训练： 针对篇幅较长、技术要求高的练习曲和奏鸣曲乐章，提供科学的练习方法，包括分段、慢速精炼和节奏变化练习，以增强音乐的持久力和注意力集中度。 二、音乐诠释的深度挖掘： 速度与节奏的灵活性： 区分“节拍的准确性”与“节奏的流动性”。学习在不同风格中处理速度标记（如 Rubato, Adagio, Presto）的界限，理解音乐中的呼吸感和张弛有度。 乐句的塑造与情感逻辑： 将和声分析的结果应用于演奏，理解乐句的起承转合与高潮点的设置。分析作曲家在乐谱标记（如 cresc., dim., tenuto, sforzando）背后蕴含的戏剧性意图。 风格化的处理： 探讨在演奏同一首作品的不同版本（如巴洛克时期的奏鸣曲由钢琴演奏或羽管键演奏）时，应如何在音色、装饰音、力度上进行适当的风格化处理，以符合作品诞生的时代背景。 结语： 本书的最终目标是培养学习者成为一个“思考的演奏家”——不仅能够准确无误地演奏出音符，更能深刻理解音符背后的结构、历史和情感，从而形成自己独立而富有洞察力的音乐见解。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教程的内容深度感到非常惊喜。它显然不是那种浅尝辄止的入门读物，而是真正深入到了第七、第八级的技术难点和音乐表现力的细微之处。编排的曲目跨度很大，从巴洛克时期的严谨对位，到浪漫主义的激情澎湃，再到近现代作品的技巧挑战，每首曲子似乎都是经过精心挑选，旨在全面考察考生的综合能力。更值得称赞的是，每首曲目旁边附带的“演奏提示”部分，那种语气和专业性，仿佛是经验丰富的名师在耳边指导，指出了很多我在自学时容易忽略的细节和处理方式，对于提升演奏的层次感非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常有吸引力，色彩搭配和谐，字体选用既现代又不失古典韵味，一下子就抓住了我的眼球。我拿到书的时候，首先被它扎实的装帧质量所折服，纸张的厚度和光泽度都处理得恰到好处，这对于一本经常翻阅的教材来说至关重要。更不用说，附带的那张光盘，包装得非常用心，清晰地标明了版本信息，让人感觉这不仅仅是一套教材，更像是一份精心准备的“学习工具包”。打开内页，排版布局清晰明了，即便是复杂的乐谱，也能做到一目了然，这一点对于我们这些需要长时间对着乐谱练习的人来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下光盘的质量和实用性。在如今这个时代，只有书本远远不够，听觉的参照和示范是检验自己练习成果的黄金标准。这张光盘的录音效果达到了专业水准，音色饱满、动态清晰，能够真实地反映出教材中那些高难度段落应有的效果。我试听了其中几首曲目的示范演奏，演奏者的处理既忠实于原作精神，又展现了高超的技巧控制力。对我而言，这套光盘更像是一个“陪练”，我可以在练习之余，随时播放它来校准自己的节奏感和对乐曲整体情绪的把握，极大地提高了练习效率和针对性。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本《钢琴考级教程（第7-8级 第3版）》已经超越了传统意义上的“考级参考书”范畴，它更像是一部系统的、针对中高级学习者的钢琴艺术进阶手册。它平衡了技巧训练的深度与音乐赏析的广度，让我在备考的过程中，不仅是为了应付考试，更是为了真正享受钢琴艺术带来的愉悦和挑战。我对它在教材内容上的详实和严谨给予高度评价，它为我接下来的学习路径提供了一个清晰、可靠且充满专业指导的方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期致力于钢琴学习的业余爱好者，我深知考级过程中，对于“规范化”的要求是多么苛刻。这套教程在这方面做得极为出色。从指法标记的精确性，到踏板使用建议的细致程度，无不体现出湖北省音乐家协会和武汉音乐学院考委会的权威性与严谨性。我特别留意了关于音乐理解和风格统一性的论述部分，那段关于如何区分不同时期奏鸣曲风格的分析，深入浅出，逻辑严密，完全颠覆了我过去一些模糊的认识。它引导我去思考“为什么”要这样弹奏，而不是简单的“怎么弹”，这对于培养真正的音乐审美至关重要。