棱镜精装人文译丛：艺术诸定义 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[新西兰] 斯蒂芬·戴维斯 著，韩振华，赵娟 译

图书标签:

• 艺术史
• 艺术理论
• 美学
• 哲学
• 文化研究
• 西方美学
• 译文
• 人文社科
• 经典
• 艺术定义

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305135026

版次：1

商品编码：11555378

包装：精装

丛书名： 棱镜精装人文译丛

开本：32开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：471

正文语种：中文

内容简介

　　自20世纪50年代以降，运用分析哲学的方法来研究艺术问题兴盛一时，并且催生了大量的争论。在《棱镜精装人文译丛：艺术诸定义》中，作者斯蒂芬·戴维斯描述、剖析了这一时期英美哲学界讨论的艺术定义问题。在进行描述、剖析时，他介绍了自己的研究视角，我们可以借助这一视角来调整自己的思考方向。
　　戴维斯认为，这场争论揭示了在艺术定义问题上功能主义和程式主义两种相互冲突的基本思路。这两种思路在“艺术是否可以定义”以及“如果艺术可以定义，那么如何进行定义”等问题上分歧重重。戴维斯注意到，功能主义者相信，只有在一个对象能够行使一种特定的功能（通常情况下是提供一种回报性的审美经验）时，它才是一件艺术作品。而程式主义者则认为，某物当且仅当是依照某些规则和程式而制作出来的，它才是一件艺术作品。戴维斯试图向我们揭示，通过这一框架来观照上述争论，将会是富有成效的；他也发展出一些不同于以上两种思路的新论点——当然，相比于程式主义，他对功能主义要更严苛一些。
　　由于莫里斯-韦兹的论文《理论在美学中的角色》催生了大量的研究文献，戴维斯一开始就集中讨论了韦兹的这篇创始性论文；继而，他检视了其他重要的论著，其中包括阿瑟·丹托、乔治·迪基以及本·提尔曼的论著。在这种批判性解读中，他就艺术作品的人造性、艺术作品与艺术家意图的关联等问题提出了自己原创性的观点。
　　《棱镜精装人文译丛：艺术诸定义》为新西兰奥克兰大学杰出哲学教授斯蒂芬·戴维斯关于艺术定义的论著。

作者简介

　　斯蒂芬·戴维斯，美国奥克兰大学哲学教授。著有《艺术的定义》（1991年）、《音乐的含义与表现》（1994年）、《音乐作品与表演：哲学探究》（2001年）、《音乐哲学的主题》（2003年）；编有《艺术及其信息：含义、道德与社会》（1997年）、《艺术与本质》（2003年）。

目录

前言
上编
上编导论
第一章 韦兹的反本质主义主张
韦兹的论点
韦兹在论争中的地位
对韦兹论点的批评
第二章 功能性定义与程式性定义
概念的意义
参照事物的功能而获得定义
依照程式来为事物下定义
以上讨论中得出的原则
定义艺术的实例、艺术作品，根据功能还是程式？
定义艺术的其他方法
第三章 比厄斯利的功能论
比厄斯利的理论
美感经验效果的意义
对比厄斯利美感经验解释的批评
比厄斯利的形式主义偏好
对功能主义的主要批评
功能主义者的回应
对功能主义回应的反驳
第四章 迪基关于艺术定义的体制理论
体制论简史
迪基的定义
人人都是艺术家吗？
艺术界的历史与结构之关系
角色与规则
离群索居的艺术家
迪基的定义和审美属性
迪基定义的循环性
艺术的要素和体制论定义

下编
下编导论
第五章 人造性条件
两种人造性
伊顿、斯克拉法尼和迪基论人造性
艾斯明格对于人造性的分析
对于人造性的一种备选解释
维安德、西尔维斯和沃尔海姆论人造性
比厄斯利和山考斯基的观点
回到迪基与韦兹的对立
与本体论之关联
第六章 艺术与其对象的不可分割性质
沃尔海姆论艺术与其对象的不可分割性质
卡里尔论没有艺术作品的世界
斯克拉法尼论艺术与其对象的不可分割性质
肉身性重要吗？
第七章 历史性定义和意图性定义
功能、象征与可解释性
克鲁科斯基的定义
卡罗尔的叙述理论
列文森的定义

结论
第八章 艺术家的意图和意图论的方法
摒弃意图谬误
在本质上与诠释相关的意图属性
接受者的意图代替艺术家的意图
艺术习俗作为审美属性的决定性因素
沃尔顿的异议——第二位意图
对沃尔顿论点的回应
回到意图论定义艺术的方法
第九章 功能主义、程式主义和意图
对沃尔顿的再回应
费津的观点
本书终言
参考文献
译者后记
附录：人名译名中英文对照表

前言/序言

好的，以下是关于《棱镜精装人文译丛》中另一本图书的详细简介，避开了您提到的那本书的内容，并力求详实自然： --- 棱镜精装人文译丛：失落的叙事与现代性的回响 【图书信息】 译丛系列： 棱镜精装人文译丛 本书书名： 失落的叙事与现代性的回响 (The Lost Narratives and the Echoes of Modernity) 作者： 埃利亚斯·范德维尔德 (Elias Van Der Velde) 译者： 林晓华 开本与装帧： 16开，精装，内文采用优质艺术纸印刷，附赠精美书签一枚。 【内容提要】 在二十世纪的文化和思想版图中，存在着一股强大而隐秘的暗流——它们是那些被主流叙事所排挤、被时代巨轮碾压的“失落的声音”。《失落的叙事与现代性的回响》并非一部简单的学术梳理，而是一场对现代性（Modernity）核心命题的深刻反思与考古发掘。 本书作者埃利亚斯·范德维尔德，这位享誉欧洲的现象学与文化批评家，以其标志性的细腻笔触和跨学科的广阔视野，挑战了我们对于“进步”、“理性”和“客观性”的既有认知。他认为，现代性在建立其宏伟的、统一的知识体系时，必然付出了巨大的代价：那就是对特定经验领域、非线性思维方式以及边缘化社群知识体系的系统性压制。 全书围绕三大核心议题展开： 第一部分：被遗忘的认知图景——从“手艺人”到“算法” 范德维尔德首先将目光投向了工业革命后期至两次世界大战期间，知识生产模式的剧烈转型。他深入剖析了以手工艺传统、地方性知识（Vernacular Knowledge）和口头传承为载体的认知体系是如何被工厂化、标准化和书面化的科学范式所取代的。 作者精妙地对比了十九世纪末德国哲学中对“生活世界”（Lebenswelt）的早期探讨与后来的实证主义思潮。他着重分析了那些关于时间、空间和物质性的非量化理解——例如，不同地域工匠对材料“脾气”的直觉把握，或者乡村社区关于季节更替的复杂时间感——这些“暗知识”在被系统地编码为理论或被视为迷信的过程中，是如何逐渐丧失其原初的效力和生命力的。范德维尔德强调，这种“失落”并非自然淘汰，而是结构性选择的结果，它塑造了我们今天所理解的“效率”与“真理”。 第二部分：异质声音的拓扑学——城市空间中的断裂与回声 本书的第二部分转向了二十世纪初的都市经验。与侧重于宏大社会结构分析的传统不同，范德维尔德更关注城市空间中个体经验的“碎片化”与“异质性”。他引用了大量未被充分重视的日记、私人信件、早期电影评论以及城市规划的反对意见，试图重构那些在现代城市规划下被抹平的、充满矛盾与张力的日常“场域”。 重点分析对象包括流浪汉的“非空间”（Non-Spaces）、早期女性主义者对公共空间的争夺，以及移民群体在异质文化交汇点上形成的独特“次级文化”（Sub-Cultures）。他指出，现代性承诺了一个统一、可被完全理解的城市，但现实却是，这些被边缘化的声音构成了城市最真实的肌理。这些“失落的叙事”——那些关于迷路、关于不被承认、关于在巨大机器中挣扎的私人记录——为理解现代性的焦虑提供了最直接的入口。 第三部分：时间之河的岔口——历史的复调与未竟的未来 在尾声，范德维尔德将视野拉回历史哲学层面，探讨现代性对“线性进步史观”的依赖。他批判性地审视了主流历史叙事如何过滤掉那些指向不同未来可能性的“岔路口”。 作者以“未竟的革命”和“被搁置的乌托邦实验”为例，探讨了那些在特定历史时刻拥有强大生命力、却最终未能成为主导意识形态的社会构想。他运用了本雅明（Walter Benjamin）关于历史影像的理论，并将其拓展到更广阔的文化领域，旨在唤醒读者对那些“本可以发生”的历史路径的感知力。通过重温这些“复调”的声音，作者提醒我们，现代性并非终点，而是一个仍在争夺解释权的开放场域。 【本书价值】 《失落的叙事与现代性的回响》是对时代惰性的有力挑战。它要求读者放下对“一元真理”的执着，转而倾听那些微弱、复杂、甚至相互矛盾的声音。本书是人文社科领域研究者、历史学家、城市规划师以及所有对“我们如何走到今天”抱持深刻疑问的读者不可或缺的参照。 范德维尔德的文字兼具学者般的严谨与散文般的美感，其深刻的洞察力将引导读者穿透既有的观念框架，重新审视现代文明光环下那些被刻意或无意遗忘的角落。它提供的不是答案，而是一套更具批判性和同情心的提问方式。 ---

评分☆☆☆☆☆

读完这本集子的诸多篇章，我产生了一种强烈的感觉，那就是作者对于“定义”这个概念的探讨，似乎总是在一个非常宏大、抽象的哲学框架内打转，缺乏与当代艺术实践的有效连接。就好像他是在一个脱离了现实泥土的象牙塔里，构建着一套逻辑自洽的理论体系。比如，当我们讨论到“什么是美学体验”时，书中引用的例子大多是古希腊雕塑或者文艺复兴时期的壁画，这无疑是重要的基石，但对于理解数字艺术、行为艺术乃至NFT等新兴媒介中的审美活动，这些理论工具显得有些力不从心，甚至是水土不服。我期待的，是一个能将古典的智慧与现代的喧嚣进行有效对话的桥梁，而不是一个仅专注于回顾历史的纪念碑。这种理论的“架空化”，让我在试图将书中的观点应用到现实的艺术评论中时，总感到有些力不从心，仿佛理论和实践之间隔着一道难以逾越的鸿沟。

评分☆☆☆☆☆

这本精装书的封面设计着实抓人眼球，那种沉稳的墨绿色配上烫金的字体，一下子就透出一种厚重感和历史的韵味。拿到手里，那种纸张的质感也让人爱不释手，油墨的散发出的淡淡香气，简直是老派阅读体验的极致享受。我一直都对那种跨越时空对话艺术的尝试抱有极大的热情，期待着能在这本书里找到一些全新的视角来审视那些经典的作品。然而，实际阅读下来，感觉这本书的装帧设计似乎比它的内容本身更吸引人，或许是我的期待值设置得太高了，总觉得在思想的深度上，它还差那么一丝可以让人醍醐灌顶的火花。它像是为你准备了一场盛大的晚宴，餐具和环境都无可挑剔，但主菜的味道，却略显平淡，需要细细品味才能捕捉到那若有若无的层次感，而不是那种一入口就炸裂的震撼。整体而言，它适合放在书架上作为一种品味的象征，偶尔翻阅，找寻那份与过去对话的仪式感，而不是作为一本工具书来快速获取知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构安排上，似乎采取了一种非常“线性”的历史推进模式，从古典的起源，逐步走向近现代的冲突与分野。这种编排方式的好处是清晰，脉络分明；但缺点是，它忽略了艺术思潮的“并发性”和“非线性发展”。比如，当章节专注于论述十八世纪的某个流派时，对于同期在不同地理区域悄然萌芽的、具有颠覆性的艺术观念，往往只是轻描淡写地带过，仿佛那些“非主流”的探索不值得被置于同等重要的位置上进行系统梳理。我更希望看到一种“网状”的结构，能够展示不同思潮之间的相互渗透、借鉴乃至是对抗，形成一个更具张力的思想地图。目前的这种叙事路径，虽然稳妥，却也显得有些保守，它提供了一个被整理好的、光滑的艺术史河流，却没能充分展示出那些隐藏在水面下的暗流和漩涡，而恰恰是这些暗流，往往孕育着下一次伟大的艺术革命。

评分☆☆☆☆☆

从翻译的角度来看，译者的功力着实令人敬佩，他成功地在保持原文那种古典韵味和严谨逻辑的同时，尽量用汉语的表达习惯来“驯化”那些原本属于异质文化背景的表达方式。然而，即便是最顶级的翻译，也难免在处理那些高度依赖特定文化语境的词汇时遇到瓶颈。书中对于某些德语或法语哲学名词的解释，虽然在脚注中有所补充，但其核心含义的传递总带着一丝隔靴搔痒的感觉。例如，对于某个专门描述“瞬间永恒感”的概念，译者似乎采用了多个近义词来轮番解释，这反而让读者更加困惑，究竟哪个才是作者真正想要强调的核心意象？这种对核心概念模糊处理的现象，在全书中并不少见，它像是一个幽灵，游荡在文本的边缘，让你知道“有这么一个重要的东西”，却始终无法将其牢牢抓住，进行深入的剖析和比较。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，用一个词来形容，就是“繁复的优雅”。作者的句式结构极其复杂，常常一个长句就能占据半页纸，充满了各种从句、插入语和引注，这无疑展现了其深厚的学术功底和语言驾驭能力。对于习惯了简洁明了叙事风格的现代读者来说，阅读体验无疑是一场耐力的考验。我时常需要反复阅读同一个段落，才能理清作者的逻辑主线，这无疑大大降低了阅读的流畅性和愉悦感。当然，这种风格本身也是一种对传统人文主义写作的致敬，它要求读者必须全身心投入，去“解码”每一句话背后的深意。但艺术研究的目的，在我看来，是激发思考和共鸣，而不是设置阅读的门槛。如果过于沉溺于辞藻的雕琢和句式的奇巧，而牺牲了信息传递的效率，那么它更像是一份只供少数精英欣赏的“文字艺术品”，而非一本面向广泛读者的学术译作。

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开本精巧，精装书，很漂亮，这套书都不错。

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jd书多，希望多有活动啊