《和声学教程》习题解答（下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄虎威 著

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• 和声学
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• 音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034330

版次：1

商品编码：10922716

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：689

正文语种：中文

内容简介

《习题解答（下册）》是前苏联莫斯科音乐学院和声教研究室几位教师的集体著作，首次出版于20世纪30年代。该书继承并发展了由被誉为欧洲“和声之父”的法国作曲家和音乐学者拉莫（1683——1764）奠定，由德国杰出的音乐理论家里曼创立的和声功能学说，在和声理论及教材建树上做出了卓越贡献，因而被前苏联主管艺术教育事业的部门推荐作为各音乐学院及音专的教科书。

目录

下册
第二十八章 终止中的重属和弦
第二十九章 结构内的重属和弦
第三十章 重属和弦中的变音
第三十一章 调性关系的类型
第三十二章 离调、半音体系
第三十三章 半音模进、离调
第三十四章 转调
第三十五章 到一级关系调的转调
第三十六章 在一个声部中的有准备的延留音
第三十七章 两个和三个声部中有准备的延留音
第三十八章 一个声部中的自然经过音
第三十九章 在所有声部中的自然经过音
第四十章 自然的与半音的辅助音
第四十一章 半音经过音
第四十二章 先现音
第四十三章 跳进的辅助音（没有准备的和没有解决的）
第四十四章 延留音的各种形式
第四十五章 和弦外音的延迟解决
第四十六章 属和声组的变和弦
第四十七章 下属和声组的变和弦
第四十八章 持续音
第四十九章 交替大小调体系
第五十章 交替大小调的降Ⅵ级三和弦（tsⅥ）
第五十一章 调性关系的等级、相差两个调号的转调
第五十二章 相差三至六个调号的转调
第五十三章 经过交替大小调的降Ⅵ级三和弦（tsⅥ）以及经过那不勒斯和弦的转调
第五十四章 经过同主音主和弦的转调
第五十五章 转调模进
第五十六章 意外进行
第五十七章 等音转调、经过减七和弦的转调
第五十八章 经过属七和弦的等音转调
第五十九章 作品调性布局的基本原则
第六十章 和声分析的某些问题
后记

前言/序言

好的，这是一本面向音乐专业学生和对音乐理论有深入研究需求的读者的教材介绍： 《高级对位法精论：巴洛克风格的深度解析与实践指南》 作者： 音乐理论研究所 编著 出版社： 艺术学苑出版社 页数： 600页 开本： 16开 定价： 128.00 元 内容简介 《高级对位法精论：巴洛克风格的深度解析与实践指南》是一部旨在引导学习者深入掌握十八世纪欧洲音乐复调艺术核心——严格对位法的权威性专著。本书超越了基础和声学与对位法入门阶段的机械规则讲解，聚焦于巴赫时代（特别是盛期巴洛克）对位思维的精髓、技法层面的复杂处理，以及如何在实际创作中实现对位织体的情感表达与结构逻辑。 本书的编写立足于对海量历史文献的细致考证和深入分析，旨在为音乐学、作曲技术理论专业的学生，以及渴望提升自身复调写作能力的作曲家提供一套系统、严谨且极具实践指导意义的学习路径。 第一部分：对位法的理论基石与历史语境重申 本部分首先对对位法的基本概念进行了高度浓缩的复习和提升，侧重于阐明不同历史时期对位法在功能和美学上的演变。我们着重探讨了文艺复兴晚期至巴洛克早期，从帕莱斯特里那风格向巴赫成熟风格过渡的关键性技术节点。 第二/三/四/五声部对位的精细化处理： 详细分析了不同声部组合下的节奏型、音程结合的严格性和自由度。特别对“异律”（Irregularities）的处理进行了深入剖析，探讨了在何种音乐语境下，突破严格规则反而能更好地服务于音乐意图。 对位节奏的张力构建： 强调节奏的对等性、对比性与生成性在对位中的核心地位。分析了附点节奏、切分音群以及不同速度感如何在复调织体中相互作用，营造出动态的音乐流程。 固定低音（Basso Continuo）的对位角色： 深入研究了通奏低音在巴洛克对位语境中的地位，分析了其作为和声基础与对位主题双重身份的复杂性。 第二部分：赋格曲的结构与主题发展范式 本书的核心篇幅致力于对赋格（Fugue）这一巴洛克复调艺术的巅峰形式进行结构解构与创作指导。我们不仅讲解了赋格的线性结构，更侧重于其内在的逻辑驱动力。 主题的准备与变异： 详尽分析了赋格主题（Subject）的构成要素（音程轮廓、节奏特征、可发展性）。随后，对呈示部中的入进（Entries）、中入（Episodes）的构建逻辑进行了详尽的图解和示范。 “中段”的艺术： 中段部分（Middle Entry and Episodes）被视为连接呈示部与再现部的关键。本书详细分类了基于移位（Modulation）、主题变形（Thematic Variation）和自由对位材料（Free Counterpoint Material）的三大类中段结构，并提供了大量具体的、可供分析的实例。 解决与再现部（Final Entries and Coda）： 探讨了再现部的写作策略，尤其是“ stretto”（紧奏）的各种实现方式（如叠置、反向、扩大/缩小等），以及如何通过更密集的对位手法和和声强化，实现赋格曲的辉煌收束。 第三部分：卡农与自由对位实践 除了严格的赋格，本书还系统考察了其他重要的复调形式，尤其是卡农（Canon）和模仿对位在不同音乐体裁中的应用。 卡农的精细构造： 从最基础的二声部卡农开始，逐步深入到三次、四次卡农，以及复杂的镜向卡农（Inversion Canon）、反向卡农（Retrograde Canon）和速度变化卡农（Augmentation/Diminution Canon）。重点在于如何处理在不同时间点进入后的声部间距和和声兼容性。 对位在协奏曲与清唱剧中的运用： 通过对维瓦尔第、亨德尔等作曲家的作品分析，展示了在奏鸣曲式和咏叹调中，对位技法如何服务于宏大的结构规划和清晰的音乐线条塑造。探讨了“对位性织体”与“主调织体”的灵活转换。 第四部分：创作实践与高级技巧探讨 本部分是本书的实践导向部分，旨在将理论知识转化为可操作的创作工具。 对位材料的独立性与统一性： 强调创作中如何确保对位声部（Counter-subjects, Countersubjects）不仅是填充，而是与主题同等重要的“角色”。探讨了如何运用特定的对位动机（Motivic Counterpoint）来贯穿整个乐章。 和声的限制与解放： 在严格的对位框架下，探讨和声的色彩性运用。分析了如何利用导音、经过音、不协和音程的解决路径，在不破坏对位逻辑的前提下，丰富作品的和声面貌，特别是对减七和弦、半减七和弦在巴洛克对位中的严格处理。 读者对象 本书适用于： 1. 音乐学院作曲、音乐学（理论方向）本科高年级及研究生。 2. 对巴赫、亨德尔等巴洛克大师作品有深入研究兴趣的音乐爱好者与演奏家。 3. 寻求系统化、高标准复调写作训练的作曲教师与专业人士。 通过本书的学习，读者将能够熟练掌握巴洛克时期最严谨的复调写作技法，理解音乐结构深层逻辑，并将其创造性地应用于当代音乐创作之中。本书不仅仅是技法手册，更是通往理解西方音乐智力巅峰的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典音乐充满热情的业余爱好者，虽然没有接受过系统的音乐教育，但一直希望能够深入理解作品背后的和声逻辑。《和声学教程》习题解答（下册）这本书，为我打开了一扇通往更深层音乐理解的大门。一开始，我购买这本习题解答，只是抱着试试看的心态，想通过练习来检验自己的学习成果。但没想到，这本书的内容远超我的预期。它不仅解答了习题，更像是提供了一位随身的音乐向导。书中的每一个解答，都仿佛在用一种通俗易懂的方式，解释着复杂的和声概念。它没有过多的专业术语，而是用比喻和类比来阐释原理，让我这位非科班出身的爱好者也能轻松理解。我尤其喜欢它对于一些经典作品中著名和声片段的分析，能够让我将书本上的理论知识与实际的音乐作品联系起来，从而获得一种“豁然开朗”的感觉。通过这本书，我不再是那个只能“听个响”的听众，而是开始能够“听懂”音乐背后的语言。这本书让我的音乐欣赏，从“感性”迈向了“理性”。

评分☆☆☆☆☆

这本《和声学教程》习题解答（下册）的出版，无疑是为音乐理论学习者们注入了一剂强心针。作为一个在校的音乐教育专业学生，我深知和声学理论对于未来教学的重要性，但学生们在学习过程中遇到的瓶颈，常常让我感到束手无策。这本习题解答的出现，极大地缓解了我的教学压力，也为我的学生们提供了极大的学习帮助。书中的习题覆盖了下册教材中的大部分重要知识点，并且解答的逻辑性非常强，能够引导学生一步一步地深入理解。我喜欢它对于一些典型错误的分析，能够让学生避免反复犯错，从而提高学习效率。此外，这本书在格式上也很规整，清晰的排版和标注，使得学生可以轻松地找到自己需要的解答。通过让学生们独立完成习题，再参照书中的解答进行对照和反思，我发现他们的学习积极性和对和声的理解能力都有了显著的提升。这本书不仅解答了习题，更重要的是解答了学生们的困惑，帮助他们建立起坚实和声基础。

评分☆☆☆☆☆

这本《和声学教程》习题解答（下册）的出现，简直是为我这种“半路出家”的音乐爱好者量身定做的。我平时喜欢自己摸索一些乐理知识，但到了和声这一块，总感觉抓不住重点，尤其是下册涉及的复调、变格和声等内容，更是让我一头雾水。翻阅了市面上不少和声教材，大多理论性太强，习题也是看得懂题目，却不知如何下手。这本习题解答则完全不同，它的每一道例题都围绕着一个核心的和声概念展开，解答的步骤非常细致，就好像老师手把手地教你一样。我最欣赏的是它在解答过程中，会穿插讲解相关的和声规则和原理，让你在解决问题的同时，也巩固了理论知识。有时候，一道习题的解答会引出好几个相关的知识点，这种“链式学习”的方式，大大提高了我的学习效率。而且，书中的例题编排也很有层次感，从基础到进阶，循序渐进，让人不会觉得过于吃力。对于我这种没有专业基础但对和声充满好奇的人来说，这本书无疑是开启和声大门的一把金钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我学习和声学的救星！作为一名音乐学院的学生，和声学一直是我的噩梦。枯燥的理论、晦涩的术语，常常让我感到力不从心。直到我发现了这本《和声学教程》的习题解答（下册），我的学习之路才算真正有了起色。这本书的解答内容详实，逻辑清晰，对于每一个习题都进行了深入的剖析，让我能够理解解题思路，而不是仅仅记住答案。特别是一些比较复杂的和声连接和转调，书中的解释都非常到位，配合着乐谱上的标记，简直是醍醐灌顶。我尤其喜欢它对常见错误和易混淆点的提示，这些细节之处的设计，无疑是在为我们这些初学者铺平道路。以前做习题，遇到难题总是卡住，或者翻遍教材也找不到解答的思路，现在有了它，我可以更自信地面对每一次练习，也能够更快地发现自己的不足，并有针对性地去改进。这本书不只是简单地给出答案，更重要的是它教会了我如何去思考，如何去分析，如何去运用所学的知识。它的语言也比较平实易懂，没有使用过多空洞的学术词汇，这让我感觉很亲切，学习起来也更轻松。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的设计和内容编排都非常人性化。作为一名从事音乐创作的独立音乐人，我一直希望能够提升自己在和声运用上的深度和广度，尤其是在进行更复杂的编曲时，对和声的理解至关重要。《和声学教程》习题解答（下册）为我提供了一个绝佳的学习平台。它不仅仅是一本习题解答，更像是一个经验丰富的导师。书中对于各种不协和和声的处理、复杂的转调过程、以及一些非常规的和声进行，都给出了非常清晰且富有洞察力的解释。我特别喜欢它在一些关键节点提供的“补充说明”或者“注意事项”，这些都是在常规教材中很难找到的宝贵经验。通过对照书中的解答，我能够更好地理解自己作品中可能存在的和声问题，也能够从中汲取灵感，尝试更具创新性的和声处理。这本书的价值在于，它帮助我打破了思维定式，让我能够以更开阔的视野去审视和声的构建。它帮助我从“死记硬背”的和声规则，过渡到“灵活运用”的和声艺术。

评分☆☆☆☆☆

很好的书啊

评分☆☆☆☆☆

第三十章 重属和弦中的变音

评分☆☆☆☆☆

第五十七章 等音转调、经过减七和弦的转调

评分☆☆☆☆☆

蛮好的书的，我喜欢，做活动买的

评分☆☆☆☆☆

第三十九章 在所有声部中的自然经过音

评分☆☆☆☆☆

第四十一章 半音经过音

评分☆☆☆☆☆

很好............

评分☆☆☆☆☆

书很厚，质量不错，看目录，觉感很系统的一本书

评分☆☆☆☆☆

第五十四章 经过同主音主和弦的转调