小林克已摇滚吉他教室（中级篇 世纪新版 原版引进 附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 小林克己 著，杨洋 等 译

图书标签:

• 吉他教材
• 吉他教学
• 小林克已
• 摇滚吉他
• 中级
• 乐器学习
• 音乐教学
• 原版引进
• 附光盘
• 世纪新版

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540429461

版次：1

商品编码：11900027

包装：平装

开本：16开

出版时间：2003-04-01

用纸：胶版纸

页数：125

字数：230000

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　摇滚吉他，并不是一定需要师从于谁而进行学习，完全可以通过自己坚持不懈的练习来掌握。在当今世界著名的吉他手当中，有几个是从吉他学校毕业或者是靠老师教出来的呢？客观地说，一个也没有。无论是从别人的演奏中得到启发，还是被别人指出自己弹奏的缺点，他们仍是靠着自学，并且长年累月地反复练习，才获得了今天的成就。《小林克已摇滚吉他教室（中级篇 世纪新版 原版引进）》将为你提供有效的练习方法，并以建议和指导为中心，用准确的练习加以解说。关键就看各位读者练习的认真程度了。
　　《小林克已摇滚吉他教室（中级篇 世纪新版 原版引进）》为中级编，练习曲的速度和难度都要比初级编复杂。希望大家能从中学到更难的技巧，增加一些拿手的曲目。另外，希望大家学会在弹奏中去思考和领悟。

作者简介

　　小林克己，毕业于日本庆应大学经济学部。从大学时代开始，以专业乐手的身份参加乐队，开展各种音乐活动。同时从事音乐杂志的执笔、教材的编写和教材CD的录音，以及音乐的作曲和编曲活动。近年来，把精力转入到现代音乐活动中去，使用电脑进行音乐制作和教育。
　　
　　杨洋，毕业于广西大学外国语学院日语专业。从小学习电吉他，现已有相当的水准。曾得到小林克己老师的指点。

内页插图

目录

弹奏吉他前
1．六线谱和技巧符号
2．效果器
①失真效果器
②超载效果器
③移相效果器
④弗兰格效果器
⑤均衡效果器
⑥数码混响效果器
⑦激励效果器
⑧移调效果器
⑨噪音门效果器
⑩限幅效果器
⑾合唱效果器
⑿延迟效果器
⒀压缩效果器
⒁踏板哇音效果器
⒂自动哇音效果器
⒃八度音效果器
⒄合成效果器
⒅效果器的调校方法
课程
第一章 右手的弹奏
第二章 推弦
第三章 和音推弦
第四章 双音推弦
第五章 推弦释放
第六章 捶弦和勾弦
第七章 震音
第八章 滑弦
第九章 无定向滑弦
第十章 制音
第十一章 跳音
第十二章 颤音
第十三章 拨片的技巧
第十四章 点弦

摇滚吉他进阶：突破瓶颈，燃爆舞台 本书并非《小林克已摇滚吉他教室（中级篇 世纪新版 原版引进 附光盘）》。 本书，是为那些在吉他学习旅途中，已经跨过初学者门槛，但正面临瓶颈、渴望技术和音乐性实现质的飞跃的演奏者量身打造的深度指南。它专注于系统化地提升你的演奏技巧、乐理理解以及舞台表现力，引导你从“会弹”迈向“会‘唱’”。 第一部分：深度解析与技巧精炼——超越指板的限制 章节一：音阶的宇宙——从理论到实践的飞跃 本书深入剖析了传统五声音阶和布鲁斯音阶的内在联系与变体。我们不再满足于在指板上机械地移动，而是探索如何“构建”音阶。重点讲解了调式音阶（Modes）的实战应用，特别是多里安（Dorian）、弗里吉安（Phrygian）以及利迪安（Lydian）在不同风格（如融合爵士、前卫金属）中的独特音色塑造。 主题练习：跨把位连贯性：针对长时间、大范围 Solo 时指板音符衔接不自然的问题，设计了一系列跨越三品以上的音阶爬格子练习，强调指板的“三维”视野而非二维平面。 色彩音的运用：详细讲解了增音程、减音程以及 11、b13 等色彩音在传统布鲁斯结构中的嵌入方法，教你如何在既定框架内制造惊喜。 章节二：扫拨与点弦的精工细作——速度与清晰度的平衡艺术 中级阶段的瓶颈往往体现在速度提升后的“糊”音现象。本书将重点攻克以下领域： 1. 交替拨弦的物理学：深入探讨拨片角度（Pick Slanting/Leaning）对音色和速度的决定性影响。提供不同拨片厚度和材质对不同音色追求的对比分析。 2. 混合拨弦（Sweep Picking）的精准控制：不再是简单的六连音扫拨。本书引入了不规则节奏型的扫拨练习（如七连音、五连音组合），并着重于扫拨与点弦（Tapping）之间的无缝切换技术，例如“交叉拨弦-即刻点弦”的组合爆发力训练。 3. 击弦与勾弦的力度管理：讲解如何通过精准的右手控制（尤其是对未发声琴弦的压制），确保每一次击弦和勾弦都能产生与拨弦相当的音量和清晰度，避免“弱音”的出现。 章节三：推弦的“歌唱性”——情感的精准释放 推弦不应只是音高的改变，它必须具有“人声”的特质。 半音推弦的微调艺术：如何从A音准确推至Bb音，并瞬间稳定。针对不同琴弦的张力差异，提供个性化的力度校准表。 多级推弦（Multi-Step Bends）：讲解如何在一分钟内完成两次、三次不同幅度的推弦，并在最高点进行揉弦，模仿人声的颤音和高潮。 推弦与揉弦的结合：如何在大推音高后，立即引入快速、紧凑的揉弦（Vibrato），保持声音的持续性和张力。 第二部分：和声与即兴——构建你的音乐语言 章节四：高级和弦的布局与分解 本书跳脱了基础的三和弦和七和弦，深入探讨爵士乐和现代摇滚中常用的延伸和弦与替代和弦。 九和弦、十一和弦、十三和弦的指板拓扑：学习如何在低把位、中把位以及高把位快速找到这些复杂和弦的“最优解”指型，特别关注内声部（Inversions）的流畅转换。 和弦代换（Chord Substitution）的原则：系统学习属七和弦的减七和弦替代、ii-V-I 结构的变体，以及如何使用三全音替代（Tritone Substitution）来为传统的布鲁斯或流行进行和声“染色”。 章节五：主题发展与动机构建——告别片段式 Solo 优秀的 Solo 具有叙事性。本书的核心在于“发展”你的音乐动机。 主题的变奏技巧：教授如何将一个简单的四音符动机，通过节奏的拉伸与压缩、音高的反向进行（Inversion）、片段的移位（Sequence）等方式，构建出一段逻辑清晰、层次分明的 Solo 段落。 Call and Response 的实战：如何在 Solo 中模仿主唱或节奏吉他的“对话”，增强即兴的互动感和舞台张力。 空间感与留白：通过大量的慢速、精确的节奏练习，训练演奏者在高速乐句中故意“停顿”的能力，利用空间来增强音乐的冲击力。 第三部分：设备调校与风格模仿——找到你的声音 章节六：音箱与效果器的深度融合 理解你的设备是塑造声音的关键。本书不侧重于具体品牌型号，而着重于原理。 增益结构（Gain Staging）的科学：如何平衡前级（Preamp）和后级（Power Amp）的增益，以获得清晰的失真（Distortion）而非浑浊的噪音。 效果链的逻辑构建：详细分析动态（压缩）、时值（延迟/混响）、音色（EQ/失真）三类效果器的最佳串联顺序，以及如何利用环路插入点（FX Loop）来优化时值类效果的纯净度。 音箱的房间声学模拟：学习通过调整音箱的 EQ 旋钮（Presence, Resonance, Scoop），来应对不同大小和混响特性的演出场地。 章节七：风格的内化——模仿与超越 本书提供了一套分析特定风格大师演奏的框架。 三大摇滚流派的“指纹”分析： 布鲁斯摇滚的律动（如 S.R.V.）：侧重于手部握力、推弦后的极强揉弦以及失真音色的“脏”度控制。 经典金属的精准性（如 Yngwie/Dimebag）：分析其速度训练的呼吸点、速度提升时的扫拨角度选择。 现代前卫的复杂节奏：如何将不规则的节奏型融入到流畅的旋律线中，并保持吉他的突出性。 总结：成为自己的声音工程师 本书旨在提供一个从技术层面到音乐哲学的全面升级路径，确保学习者不仅能弹出高难度的乐句，更能理解这些乐句背后的音乐意图，最终在舞台上自信、有力地表达自我。

评分☆☆☆☆☆

我一直对吉他的即兴演奏充满了向往，但总觉得缺乏一个切入点，很多乐句练习都像是机械地重复。拿到《小林克已摇滚吉他教室（中级篇 世纪新版 原版引进 附光盘）》之后，我才找到了那个“钥匙”。这本书在讲解音阶运用的时候，非常有条理，它不只是告诉你“用哪个音阶”，更重要的是告诉你“如何在这个音阶里找到有意义的乐句”，并且是如何根据不同的音乐情绪来调整你的演奏。我特别喜欢它在介绍不同风格的即兴技巧时，那种细致入微的分析，让我能迅速抓住不同风格的核心特点。书中的练习曲也很有针对性，每首曲子都像是在一个小小的音乐实验场，让我有机会去尝试和运用新学的技巧。最让我惊喜的是，光盘里的伴奏音轨非常逼真，让我能够真正在一个完整的音乐背景下去练习即兴，这大大提升了我的学习效率和乐趣。我发现，在有了系统性的指导后，我以前那些零散的吉他知识开始被串联起来，形成了一个更完整的体系。这本书让我觉得，即兴演奏不再是遥不可及的天赋，而是可以通过学习和练习来掌握的一种能力。

评分☆☆☆☆☆

这本《小林克已摇滚吉他教室（中级篇 世纪新版 原版引进 附光盘）》对我而言，绝对是打开了新世界的大门！我之前一直在自学，也买过一些零散的教材，但总觉得缺乏系统性，像是散落一地的拼图，怎么也拼不出完整的画面。直到我接触到这本书，才真正体会到什么叫做“循序渐进，由浅入深”。它不像很多速成班那样，上来就给你灌输一堆高难度技巧，而是从最基础的乐理知识开始，一点点铺垫，让你在不知不觉中就掌握了核心概念。我尤其喜欢它在讲解和弦编排和音阶运用时，那种深入骨髓的解析。不是简单地告诉你“这个和弦怎么按”，而是告诉你“为什么这么按”，并且如何将它融入到实际的乐句中。每次练习完一个章节，我都会感觉自己对吉他的理解又上了一个台阶，那种成就感是难以言喻的。而且，它还附带了光盘，这简直是神器！我一直觉得光盘里的示范音频和视频是学习吉他必不可少的辅助，它能让你更直观地看到演奏者的手型、节奏和力度，避免了很多误读和弯路。这本书的编排也相当人性化，知识点清晰明了，不会让人感到枯燥乏味。我每天都会抽出固定的时间来钻研，感觉像是有一位经验丰富的老师就在我身边，手把手地指导我。

评分☆☆☆☆☆

这本书《小林克已摇滚吉他教室（中级篇 世纪新版 原版引进 附光盘）》，彻底改变了我对吉他学习的认知。我一直以为摇滚吉他就是弹奏一些轰轰烈烈的Riff，或者惊天动地的Solo，但这本书让我看到了摇滚吉他更深层次的魅力。它不仅仅是在教你技巧，更是在传授一种音乐思维。在学习和弦转位和连接的时候，我开始理解为什么有些和弦听起来就是“对”的，为什么某个连接会带来特别的张力。书中的案例分析都非常贴切，让我能够立刻将理论知识转化为实际的演奏。我特别喜欢它关于“音乐性”的探讨，教我如何让吉他“唱”起来，如何用不同的力度和技巧去表达情感。我感觉自己不再是一个单纯的模仿者，而是开始有了自己的一些想法。光盘的质量也很高，音频清晰，节奏感强，我经常一边听一边跟着弹，感觉就像是在一个真实的乐队排练现场。这本书的语言风格也很接地气，不会让人觉得枯燥乏味，反而像是在和一位老朋友聊天，分享他对音乐的热爱和心得。它让我意识到，学习吉他是一个不断探索和发现的过程，而这本书就是我探索过程中最可靠的向导。

评分☆☆☆☆☆

从前，我对吉他的一些高级演奏技巧，比如泛音、推弦、点弦等等，总是望而却步，觉得它们是大师们的专属。但《小林克已摇滚吉他教室（中级篇 世纪新版 原版引进 附光盘）》的出现，彻底打消了我的顾虑。它将这些技巧拆解得非常细致，从最基础的手型到最细微的发力点，都做了详尽的讲解。我尤其喜欢它在介绍不同技巧的运用场景时，会结合大量的范例，让我能够理解这些技巧不仅仅是为了炫技，更是为了丰富音乐的表现力。书中的一些练习，虽然听起来难度不小，但按照书中的指导一步步来，你会发现其实是可以实现的。让我印象深刻的是，它在讲解某些技巧的时候，还会分享一些“小窍门”或者“避坑指南”，这些都是在普通教材里很难看到的宝贵经验。配合光盘中清晰的示范，我能够更好地把握每个技巧的要领，并且能听到不同技巧在实际演奏中的声音效果。这本书的出现，让我觉得那些曾经觉得遥不可及的吉他技巧，都变得触手可及了，也让我对未来的吉他学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“中级篇”这个定位有点忐忑，毕竟之前我自学的基础并不算太扎实，生怕直接上手会吃力。但拿到《小林克已摇滚吉他教室（中级篇 世纪新版 原版引进 附光盘）》后，我的顾虑瞬间烟消云散了。这本书的设计理念非常到位，它充分考虑到了从初级过渡到中级学习者的需求。很多概念的讲解，比如音程的细化、节奏的复杂化处理，以及一些基本的乐句构建逻辑，都以一种非常易于理解的方式呈现出来。我特别欣赏它在讲解吉他独奏部分时，是如何将之前学到的乐理知识融会贯通，创造出富有表现力的旋律。书中的每一个练习都不仅仅是技巧的堆砌，更像是对音乐理解的一次次深化。而且，它并没有回避一些相对“硬核”的内容，比如不同调式的特点和应用，但却是通过循序渐进的方式，让你能够逐步消化吸收。光盘中的演示音轨，让我能够反复聆听和模仿，这对于建立正确的听觉记忆和演奏习惯至关重要。我发现在练习过程中，很多之前困扰我的技术瓶颈，在这本书的指导下都迎刃而解了。它让我意识到，吉他演奏不仅仅是手指的运动，更是对音乐情感和结构的把握。

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京东的速度真是没得说啊，真的很快，书的质量很好

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印刷清晰，和小林克己配套买的

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正版，清晰！

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东西很好，非常满意，继续支持京东

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⊙▽⊙⊙▽⊙⊙▽⊙

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这是一套经典的电吉他教材，推荐购买，正仔细研究中。

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性价比不错！

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这个是基础，好好练！！！