李岚清音乐笔谈：欧洲经典音乐部分（附光盘1片） [Li Lanqings Essays on Music] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李岚清 著

图书标签:

• 李岚清
• 音乐
• 欧洲古典音乐
• 音乐史
• 音乐欣赏
• 文化
• 艺术
• 光盘
• 传记
• 音乐随笔

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040159257

版次：1

商品编码：10002139

包装：平装

外文名称：Li Lanqings Essays on Music

开本：16开

出版时间：2004-01-01

页数：377

正文语种：中文

附件：光盘

编辑推荐

　　《李岚清音乐笔谈》中配有近100幅由中央美术学院教授亲笔绘画的音乐家肖像图，不仅具有很高的欣赏价值，而且使全书更为丰富生动，增加读者的阅读兴趣。书中还附有音乐欣赏光盘（DVD）一张，选收部分音乐家的经典作品或乐曲的选段，并请有关专家介绍如何欣赏。它们将辅助读者更好地认识音乐、理解音乐、读懂音乐，进一步加深对音乐的感悟。本书从文字斟酌到章节编排，从插图选编到光盘乐曲的挑选，都充分体现了李岚清同志的独具匠心和对普及、推广经典音乐的殷切期望。

内容简介

　　《李岚清音乐笔谈》是一本音乐普及读物，也是一部关于音乐与人生、音乐与工作、音乐与教育的交响诗般的著作，图文并茂，集艺术性、教育性和思想性于一体。《李岚清音乐笔谈》包含音乐家传略、作者札记、作品选介及音乐常识与名词解释四部分，仿佛是一首如歌的行板，以亲切朴素的叙述方式，通俗易懂的语言，通过陈述50位欧洲经典音乐大师的心路历程，展示了欧洲经典音乐三百余年的历史。尤为可贵的是，李岚清同志从非专业音乐工作者的角度，将自己几十年来对欧洲经典音乐的爱好与理解，以及音乐给人生的启悟都凝练于文字中，为我们打开崭新的视野：音乐给人以直击心灵的力量，让我们的生活更有情趣、思维更有创意、工作更有效率、领导更有艺术、人生更加丰厚。

作者简介

　　李岚清同志，是我国原党和国家高级领导人、两届政府的国务院副总理，分管我国科学教育文化等方面工作长达10年之久。在他任职期间，我国的各级各类教育，在党中央的正确路线方针指引下，认真贯彻落实科教兴国战略，大力推进素质教育，取得了巨大的成绩，实现了跨越式的发展。李岚清同志尤其注重各级各类教育中的素质教育，强调美育和艺术教育对于加强和促进素质教育的作用。他在分管教育工作时，不仅对如何抓艺术教育进行了卓有成效的指导，并且身体力行，积极推动艺术教育在学校的开展和普及。即便在他离开党和国家领导岗位之后，他仍然怀着对党的教育事业的无比忠诚，以一个普通共产党员的身份，一如既往地关心他所热爱的教育事业。在完成《李岚清教育访谈录》的编写工作后，很快又在多年收集、积累资料和写作笔记的基础上，完成了《李岚清音乐笔谈》的撰写工作。

精彩书评

　　一次延续了几百年的音乐旅行，一份跨越了几个世纪的邀约，一种崭新生活和工作方式的展现，一部关于音乐与人生，音乐与工作，音乐与考试的交响诗。
　　听原国家高级领导人述说音乐的魅力：使生活更有情趣、思维更有创意、工作更有效率、领导更有艺术、人生更加丰厚。

目录

自序
作者与编辑的对话
维瓦尔第（1678—1741）篇
亨德尔（1685—1759）篇
巴赫（1685—1750）篇
格鲁克（1714—1787）篇
海顿（1732—1809）篇
莫扎特（1756—1791）篇
贝多芬（1770—1827）篇
帕格尼尼（1782—1840）篇
韦伯（1976—1826）篇
罗西尼（1792—1868）篇
舒伯特（1797—1828）篇
多尼采蒂（1797—1848）篇
柏辽兹（1803—1869）篇
格林卡（1804—1857）篇
门德尔松（1809—1847）篇
肖邦（1810—1849）篇
舒曼（1810—1856)篇
……
音乐常识与名词解释
后记
出版者的话

音乐的广袤世界：一部探索西方艺术音乐精髓的深度指南 图书名称：【暂定】《和声的轨迹：从格里高利圣咏到20世纪的欧洲古典音乐史论》 作者：[此处留空，表示这是一部集合了多位音乐史学家、评论家观点的综合性著作] 出版社：[此处留空，表示专业学术出版社] 页数：约 850 页（正文）+ 16 页插图页 附录：导览乐谱选段集（120 页） 目标读者： 音乐专业学生、严肃的音乐爱好者、文化史研究者、渴望系统了解西方艺术音乐发展脉络的普通读者。 --- 内容简介： 本书并非对某一特定人物音乐思想的记录，而是一部宏大叙事、深入剖析欧洲古典音乐数千年演进历程的权威性学术著作。它旨在构建一个清晰、严谨的音乐史框架，追踪西方音乐语言如何从早期的宗教仪式声响，一步步发展为结构复杂、情感丰沛的交响诗和十二音体系，为读者提供一个理解西方艺术音乐内核的钥匙。 第一部分：声音的黎明与中世纪的信仰（公元 500 年 – 1400 年） 本部分聚焦于西方音乐的根基——宗教音乐的形成与发展。我们详尽考察了格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音结构、调式系统（Modes）的建立，以及它如何成为西方音乐理论的第一个稳定基石。重点分析了早期记谱法的诞生及其对音乐流传的决定性影响。随后，探讨了复调音乐（Polyphony）的萌芽，从巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）如列奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）的作品中，揭示了对位法的早期实践如何打破单音的桎梏。中世纪世俗音乐，特别是游吟诗人（Troubadours/Trouvères）的歌曲，也被置于文化背景下进行审视，探讨其对民间叙事和情感表达的贡献。 第二部分：文艺复兴的和谐觉醒（1400 年 – 1600 年） 文艺复兴是人文主义思潮影响下，音乐对人声与文本表达的回归与精炼期。本章细致梳理了“法兰德斯乐派”（Franco-Flemish School）如雅各布·奥布雷赫特（Jacob Obrecht）和若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）如何通过精妙的模仿对位技巧，实现文本与音乐的完美契合。我们专门设立章节讨论了宗教改革和反宗教改革对音乐的影响，分析了马丁·路德的圣咏改革（Chorale）及其对德语音乐的影响，以及帕莱斯特里纳（Palestrina）在特伦特会议后对天主教音乐纯粹性的坚守。世俗音乐方面，威尼斯乐派（Venetian School）对多重合唱团（Polychoral）的运用，预示着巴洛克时期空间感的到来。 第三部分：巴洛克——戏剧性与对位法的巅峰（1600 年 – 1750 年） 巴洛克时期被视为西方音乐史上一个充满活力和对比的时代。本书深入剖析了歌剧（Opera）作为全新戏剧体裁的诞生，从蒙特威尔第（Monteverdi）对“第二道韵律”（Seconda Prattica）的追求，到卡瓦利（Cavalieri）的早期尝试。随后，重点聚焦于巴赫（J.S. Bach）和亨德尔（G.F. Handel）这两位巨匠的贡献。对巴赫《平均律键盘曲集》和《赋格的艺术》的结构分析，揭示了对位法在逻辑严密性和情感深度上的极致展现。亨德尔的清唱剧和意大利歌剧的成功，则代表了宏大叙事和公众审美的结合。此外，协奏曲（Concerto）的早期形式，如维瓦尔第（Vivaldi）的“独奏协奏曲”模式，及其对速度对比和乐队配器的贡献，也有详尽的论述。 第四部分：古典主义——结构、清晰与普世情感（1730 年 – 1820 年） 随着启蒙运动的兴起，音乐追求清晰、平衡和可理解的结构。本部分的核心是奏鸣曲式（Sonata Form）的完善与标准化。我们系统地考察了“维也纳古典乐派”三杰——海顿（Haydn）、莫扎特（Mozart）和贝多芬（Beethoven）的创作历程。海顿被视为“交响曲之父”，其作品结构清晰、幽默感十足；莫扎特的音乐则以旋律的完美无瑕和情感的微妙深度著称。贝多芬的晚期作品，特别是其对奏鸣曲式边界的拓展和对标题音乐的初步尝试，被视为通往浪漫主义的桥梁。此外，室内乐（如弦乐四重奏）和钢琴奏鸣曲的成熟，也作为古典精神的载体进行了分析。 第五部分：浪漫主义——主观性、民族性与无限的渴望（1820 年 – 1900 年） 浪漫主义音乐的核心在于表达个人情感的极端化和对“无限”的追寻。舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）将诗歌与钢琴伴奏提升到前所未有的高度，成为个人内心独白的完美载体。肖邦（Chopin）对钢琴语汇的革命性拓展，以及李斯特（Liszt）的交响诗对叙事音乐的推动，构成了浪漫主义的中心线索。本章也着重探讨了民族乐派（Nationalism）的兴起，分析了俄国五人组、德沃夏克（Dvořák）和格里格（Grieg）如何将本国民间音乐元素融入宏大的欧洲体裁中。瓦格纳（Wagner）的“主导动机”（Leitmotif）和“乐剧”（Music Drama）理论，作为对传统歌剧模式的彻底颠覆，被单独进行深入探讨。 第六部分：现代的裂变——从印象主义到二战前夕（1890 年 – 1945 年） 20 世纪初，音乐界经历了剧烈的“去中心化”。德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）的印象主义（Impressionism），通过模糊调性、重视音色和自由的节奏，挑战了德奥传统。本部分随后转向了“表现主义”（Expressionism）的核心——勋伯格（Schoenberg）对调性体系的瓦解，以及他随后发展出的十二音技法（Twelve-Tone Technique）。我们详细解析了这一技术革新的逻辑基础，并考察了斯特拉文斯基（Stravinsky）在《春之祭》中对原始节奏和异化的音响的运用如何引发了音乐史上的“野蛮回归”。此外，巴托克（Bartók）在民间音乐田野调查与现代和声结合方面的成就，也为欧洲大陆的音乐注入了新的活力。 结论：继承与分流 本书最后总结了二战前后欧洲古典音乐面临的转向，探讨了新古典主义、序列音乐（Serialism）的进一步发展，以及不同地域流派在战后如何继续探索音乐表达的未来。 附录： 随书附赠的《导览乐谱选段集》精选了本书论述的每一个关键时期的代表性片段，附有详尽的德语/意大利语/法语原文的精确中文译注，帮助读者将理论认知与实际听觉体验紧密结合。 本书特色： 1. 宏观视野与微观分析结合： 既提供清晰的历史脉络，又深入剖析具体作品的结构和技法。 2. 跨学科整合： 将音乐发展与哲学思潮、社会变革、政治气候紧密关联，呈现立体的音乐文化图景。 3. 聚焦核心： 严格聚焦于欧洲艺术音乐的主流发展，避免分散于过多边缘流派的叙述，确保专业深度。 4. 严谨的术语解释： 对复杂的音乐学术语提供清晰、准确的定义和历史语境说明。 《和声的轨迹》 是一部严肃的音乐史学术专著，它以清晰的逻辑和详实的论证，带领读者系统而深入地领略西方古典音乐的宏伟建筑及其不断演变的内在动力。它不只是历史的记录，更是对音乐作为一种高级思维和情感表达形式的深度致敬。

评分☆☆☆☆☆

跨越时代的对话：经典音乐的永恒魅力 阅读《李岚清音乐笔谈：欧洲经典音乐部分》，仿佛是一场跨越时空的对话，我通过李岚清先生的视角，与那些早已化作不朽篇章的作曲家们进行着心灵的交流。他笔下的人物，无论是巴赫的严谨庄重，还是肖邦的细腻忧伤，或是柴可夫斯基的澎湃热情，都显得鲜活而立体，不再是历史书页上的模糊剪影，而是有血有肉、有情感的灵魂。他能够敏锐地捕捉到不同时代、不同风格音乐的独特韵味，并将其用通俗易懂的语言表达出来。更重要的是，他没有将这些经典音乐束之高阁，而是用一种“生活化”的方式去呈现，让我们看到，即便是几百年前的音乐，依然能够与现代人的情感产生强烈的共鸣。我感受到，那些伟大的音乐作品，之所以能够流传至今，正是因为它们触及了人类共通的情感和永恒的主题。李岚清先生正是通过他的解读，让我们重新认识到这些经典音乐的生命力，以及它们所能给予我们的慰藉、启迪和力量。这是一种宝贵的传承，让古老的旋律，在当代依然能够焕发出勃勃生机。

评分☆☆☆☆☆

初识李岚清先生的音乐世界：一段意想不到的旋律之旅 一直以来，我对古典音乐的了解仅限于一些耳熟能详的名字和零星的乐曲片段，总觉得那是一个遥不可及、需要深厚底蕴才能触及的殿堂。然而，当我在书店偶然瞥见《李岚清音乐笔谈：欧洲经典音乐部分》时，一种莫名的好奇心被点燃了。书名中的“笔谈”二字，透着一种亲切和随性，仿佛不是高高在上的学术讲座，而是知音间的低语。我迫不及待地翻开，文字间流淌出的，是对音乐那份纯粹的热爱和真挚的感悟。李岚清先生以一种非常朴实却又充满智慧的语言，将那些原本可能显得艰涩的音乐概念，变得生动有趣。他并非枯燥地罗列乐曲和作曲家的生平，而是通过他的亲身经历、独到见解，以及那些鲜活的细节，带我走进了一个个音乐的片段。我可以想象，他或许在某个午后，泡上一杯清茶，随手翻开一本乐谱，脑海中便涌现出无数与此相关的回忆和思考。这种分享，让我感受到了一种跨越时空的共鸣，仿佛与一位博学而亲和的长者，围坐在一起，听他娓娓道来他与音乐的那些不解之缘。虽然我还未深入到每一首乐曲的分析，但仅仅是这开篇的触感，便足以让我对接下来的阅读充满期待，迫切地想要跟随他的笔触，去探索那些隐藏在欧洲经典音乐深处的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

音乐教育的温暖启示：播撒艺术的种子 《李岚清音乐笔谈：欧洲经典音乐部分》给我最深刻的感受之一，便是其中蕴含的对音乐教育的深切关怀和温暖启示。李岚清先生在书中，不吝于分享他对于如何欣赏音乐、如何培养音乐兴趣的看法。他的语言平实而富有感染力，仿佛一位循循善诱的长者，在引导着我们这些初学者，逐步走进音乐的殿堂。他强调的并非是技巧的训练，而是对音乐情感的体会和对音乐内涵的理解。我从中看到了他对下一代的殷切期望，以及希望通过音乐，让更多人获得精神上的滋养和心灵的慰藉。他分享的一些关于音乐学习的经历和建议，都充满了实践的智慧，让我觉得，学习音乐并非遥不可及，而是一种可以融入生活、可以滋养人生的过程。读这本书，我不仅学到了关于欧洲经典音乐的一些知识，更重要的是，我感受到了艺术的力量，以及它在塑造一个人品格、丰富一个人精神世界方面所起到的重要作用。这让我更加坚信，播撒艺术的种子，对于个人和社会都具有非凡的意义。

评分☆☆☆☆☆

一位艺术家的真挚倾诉：音乐背后的情感与思考 读《李岚清音乐笔谈：欧洲经典音乐部分》，更像是聆听一位艺术家最真诚的心声。李岚清先生并非以音乐学者的严谨姿态出现，而是以一个深情者的身份，分享他对音乐的理解和感悟。我特别喜欢他叙述中那种自然而然流露出的情感，时而激昂，时而沉静，时而充满敬畏，时而又带着一丝孩童般的纯真。他谈及某些作品时，那种发自肺腑的赞叹，仿佛能够穿透纸页，直达我的心底，让我感受到音乐所能唤起的巨大力量。那些关于作曲家创作背景的描绘，不再是冰冷的史实，而是充满了人性的温度，让我更加理解了音乐背后创作者的喜怒哀乐、人生起伏。我似乎能看见贝多芬在困境中依然坚持创作的眼神，也能感受到莫扎特在短暂生命中迸发出的惊人灵感。这种从“人”出发的解读，让音乐的理解变得更加立体和深刻。书中的一些随笔，更像是他的私人日记，记录了他与音乐相遇的那些动人时刻，以及那些深刻影响他的音乐体验。我体会到，他并非仅仅是“知道”这些音乐，更是“热爱”它们，并将这份热爱融入了自己的生命。这种全身心的投入，使得他的文字充满了感染力，让我不由自主地跟随他的思绪，去感受音乐的温度，去品味那些细腻的情感。

评分☆☆☆☆☆

超越技巧的深度：对音乐精神的探寻 《李岚清音乐笔谈：欧洲经典音乐部分》带给我的，远不止是对欧洲古典音乐的初步认知，更是一种对音乐“精神”层面的深刻触动。李岚清先生的文字，并没有沉溺于繁复的音乐术语或晦涩的理论分析，而是更侧重于音乐所传递的哲学思考和人文关怀。他谈论音乐时，常常会将其与人生、历史、甚至社会现象联系起来，展现出一种宏大的视野和深刻的洞察力。我从中感受到，音乐并非孤立存在的艺术形式，它承载着人类文明的智慧，反映着时代的变迁，也寄托着个体的理想与情感。他对于某些作品的解读，常常能够触及到其灵魂深处，揭示出那些超越时代的普世价值。例如，他可能会在谈论某个交响乐时，将其与人类追求自由、反抗压迫的斗争联系起来，或是从某个作品中看到人性的光辉与复杂。这种将音乐置于更广阔的人文背景下去理解的方式，让我耳目一新，也让我对音乐的认知达到了一个新的高度。我意识到，真正的艺术欣赏，不仅仅是停留在感官的愉悦，更是对其中蕴含的思想和情感的共鸣与升华。

评分☆☆☆☆☆

值得一读的书，非常满意

评分☆☆☆☆☆

送货速度很快 但是不知道内容怎么样 现在特么还没看呢 正苦逼考试呢

评分☆☆☆☆☆

很满意，音乐爱好者必读。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，是我想要的那种

评分☆☆☆☆☆

媳妇大学时的教材, 被朋友借走了教孩子;现在 孩子4岁了 也开始结束 音乐 美术 ;自己就开始也学着 一起成长

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好

评分☆☆☆☆☆

这什么质量啊

评分☆☆☆☆☆

很好的书，音乐爱好者必备！

评分☆☆☆☆☆

李岚清总理的书值得一看，虽然还来不及看。