經典練習麯係列：車爾尼299鋼琴快速練習麯（演奏精注版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王慶 注

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習麯
• 車爾尼299
• 鋼琴技巧
• 快速練習
• 演奏技巧
• 指法練習
• 進階練習
• 古典音樂
• 鋼琴學習

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552304299

版次：1

商品編碼：11511303

包裝：平裝

叢書名： 經典練習麯係列

開本：8開

齣版時間：2014-07-01

頁數：107

正文語種：中文

內容簡介

　　《經典練習麯係列：車爾尼299鋼琴快速練習麯（演奏精注版）》做成圈裝版。用Henle版做底版，大音符版抄譜；添加指法、運音法。精準的演奏提示，詳盡的指法標注，護眼的音符大小。

作者簡介

　　王慶，鋼琴碩士，音樂學博士，副教授，研究生導師。任教於上海音樂學院鋼琴教育係。中國教育學會音樂教育專業委員會委員，上海音樂傢協會會員。

目錄

《經典練習麯係列 車爾尼299鋼琴快速練習麯 演奏精注版》參見目錄圖。

前言/序言

好的，這是一份詳細的、不包含《經典練習麯係列：車爾尼299鋼琴快速練習麯（演奏精注版）》內容的圖書簡介： --- 音樂的匠心之旅：鋼琴演奏技巧與藝術提升的深度探索 第一部分：基礎技藝的深度打磨——從指尖到心靈的橋梁 《巴赫初級鍵盤作品集：賦格與對位入門精講》 內容聚焦： 本書旨在引導學習者係統深入地掌握巴赫鍵盤音樂的精髓，特彆是針對初學者和中級演奏者在對位法理解與實踐中的常見睏惑。我們摒棄瞭傳統教學中過於枯燥的理論堆砌，轉而采用“演奏導嚮型”的解析方法。 核心章節： 兩部與三部創意麯的“歌唱性”： 如何在聲部交織中保持清晰的鏇律綫條？本書詳細拆解瞭如何通過指尖的力度控製和呼吸感的處理，使對位聲部如同獨立的歌唱者般清晰且和諧地共存。我們提供瞭大量的指法標記與觸鍵解析，確保每一組音符都能實現其應有的音樂錶情。 賦格的結構邏輯與情緒錶達： 深入分析賦格的呈示部、展開部和再現部。本書不僅講解瞭主題的模進、轉位和增值等技巧，更關鍵的是，指導演奏者如何從宏觀結構齣發，把握作品的內在張力與情緒脈絡。如何區分“論點”與“論據”在音樂中的體現？如何通過踏闆的精確使用，勾勒齣巴赫嚴謹的建築美感，同時又不失人性的溫暖？ 平均律的實踐應用： 精選《平均律鋼琴麯集》（第一捲與第二捲）中的代錶作，重點分析其在不同調性中的指法轉換和技術難點處理。例如，針對琶音跨度大、和弦密集等挑戰，我們提供瞭兼顧效率與音樂性的創新指法方案，旨在讓演奏者在技術上遊刃有餘，從而將全部精力投入到對巴赫思想的闡釋中去。 目標讀者： 緻力於提升復調演奏能力，希望擺脫“機械式”彈奏，真正理解並再現巴赫音樂深層邏輯的鋼琴學習者。 --- 《肖邦夜麯藝術解析：浪漫主義情感的微觀呈現》 內容聚焦： 本書並非簡單的麯目匯編，而是一部聚焦於肖邦夜麯（Op. 9, Op. 27, Op. 48等重要作品）演奏細微差彆的深度研究。它探討瞭如何將浪漫主義時期特有的“詩意”與“憂鬱”融入指尖。 核心章節： 節奏的彈性與自由度： 肖邦音樂的生命力在於其非對稱的律動感。本書詳盡分析瞭魯巴托（Rubato）的藝術——何時可以拉伸，何時必須歸位。通過對比不同曆史版本和錄音，為學習者構建一個清晰的、可操作的節奏自由度模型。 和聲色彩的渲染： 肖邦的和聲語匯極其豐富。本書詳細剖析瞭如九和弦、變化音程在夜麯中的運用，並提供瞭特定的觸鍵和音量對比練習，以突齣和聲色彩的對比和層次感，使低音區的厚重與高音區的晶瑩形成鮮明對比。 裝飾音的“呼吸”： 對於肖邦音樂中大量的花腔、顫音和迴音，本書強調它們絕非炫技，而是情感的自然流露。我們設計瞭專門的“裝飾音速度控製練習”，確保這些元素在演奏中既能保持其清晰的輪廓，又能完美融入整體的抒情綫條中。 獨特賣點： 附贈“聲音想象力訓練音頻模塊”，引導讀者在不接觸樂器的情況下，通過聆聽和想象，構建齣理想的夜麯音色。 --- 第二部分：演奏錶現力的進階與拓展 《德彪西印象派鋼琴作品的音色構建學》 內容聚焦： 德彪西的音樂挑戰在於如何將“印象”轉化為可聽覺的色彩。本書專注於聲音的“顆粒度”和“透明度”的控製，是獻給所有渴望捕捉水波、微風和光影的演奏者的寶貴指南。 核心章節： 踏闆的“模糊”與“清晰”的辯證法： 德彪西的踏闆運用是其音樂的靈魂，但極易流於渾濁。本書通過圖示和實驗性練習，教授如何利用“半踏闆的層次感”和“踏闆的快速釋放”來創造齣“朦朧的邊緣”而非“泥濘的音響”。 觸鍵的“重量”與“重量的解除”： 探討如何利用指尖重量的瞬間“卸載”來模擬印象派繪畫中的光影閃爍效果。例如，《亞麻色頭發的少女》中的高音區處理，需要極輕的指尖接觸和強大的手腕支撐。 節奏的“自由流動”： 分析德彪西作品中常齣現的自由拍號、復節奏以及自由散闆處理，指導演奏者如何在不破壞作品整體時間感的前提下，實現節奏的靈動變化，體現“即興”的魅力。 適用範圍： 適用於學習《前奏麯》、《意象集》以及《大洋》、《棕發少女》等重要作品的進階學習者。 --- 《二十世紀鋼琴協奏麯的演奏挑戰與現代語匯》 內容聚焦： 本書將目光投嚮20世紀上半葉至中期的鋼琴協奏麯，這些作品（如拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫、巴托剋、斯特拉文斯基等）對演奏者的技術和音樂理解提齣瞭全新的要求。 核心章節： 力量與耐力的平衡： 針對拉赫瑪尼諾夫協奏麯中龐大的和弦與快速的八度段落，本書提供瞭一套科學的身體力學分析，旨在幫助演奏者在不損傷手部的前提下，展現齣交響性的宏大音量。 新古典主義的精確性： 深入剖析斯特拉文斯基和普羅科菲耶夫作品中，那種帶有機械感和棱角分明的節奏型。重點在於如何通過指尖的“硬度”和精確的擊打，還原作麯傢追求的“清晰的建築感”，避免浪漫主義式的“過度潤飾”。 節奏的“非對稱性”處理： 聚焦巴托剋等作麯傢作品中對民間音樂的藉鑒，如何處理不規則的節拍（如5/8, 7/8），以及如何通過身體的律動將這些不規則性自然地融入演奏。 特彆附件： 附錄提供瞭與管弦樂隊閤作時，鋼琴聲部如何進行聲部平衡的實用建議，特彆是如何與木管樂器和銅管樂器進行對話和張力控製的策略。 --- 結語 本係列叢書的宗旨是：技術服務於音樂，練習是為瞭更深刻的錶達。我們相信，每一位嚴肅的鋼琴學習者，都需要超越簡單的“練習麯”範疇，深入到特定作麯傢風格的“技術內核”中去。通過對巴赫的嚴謹、肖邦的細膩、德彪西的色彩以及二十世紀的力度與節奏的分彆精研，學習者將能夠構建起一座堅實而富有創造力的音樂殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂充滿熱情，但鋼琴技術一直以來都顯得有些笨拙的愛好者。車爾尼299對我來說，曾經是一個難以逾越的“大山”，每次看到那些密集的音符，就感到一陣眩暈。但這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它以一種非常友好的方式，將復雜的技巧分解開來，並且用清晰易懂的語言進行解釋。我最喜歡的是它的一些“小貼士”，比如如何剋服手指的僵硬，如何在快速彈奏時保持放鬆，這些都是我在過去練習中常常忽略的，也是導緻我技術難以提升的關鍵。書中針對一些高難度段落，提供瞭多種練習方法，讓我可以根據自己的情況選擇最適閤的方式。我嘗試瞭一種新的練習方法，專門針對某個段落的“卡頓”問題，結果效果驚人，指尖的靈活性和準確性都有瞭顯著提升。這本書不僅僅是一本練習麯集，更像是一個貼心的鋼琴陪練，它理解我的睏惑，並且總能提供有效的解決方案。我真的覺得，擁有這本書，就像擁有瞭一位私人教練，讓我能夠自信地麵對挑戰，享受進步的喜悅。

評分☆☆☆☆☆

在我多年的鋼琴學習過程中，車爾尼299一直是我磨練技藝的重要工具，但說實話，有時候確實會因為缺乏清晰的指導而感到迷茫。這本“演奏精注版”的齣現，讓我驚喜不已。它最大的特點在於其對音樂錶現力的細緻關注。很多練習麯，我們可能隻停留在技術層麵，而這本書則引導我們去思考每一個音符的意義，每一個樂句的情感。我記得有一首練習麯，我之前彈得總是很機械，缺乏生氣。但看瞭這本書的注解後，我纔意識到其中蘊含的歌唱性。它建議我如何運用不同的觸鍵方式來模擬人聲的起伏，如何通過細微的力度變化來塑造鏇律的輪廓。這些建議，仿佛為我的演奏注入瞭生命。此外，書中還對一些易錯的節奏型進行瞭特彆的提示，並給齣瞭解決辦法，這讓我能夠更準確地把握音樂的脈搏。這本書不僅僅是在教我彈奏音符，更是在教我如何去“感受”音樂，如何將技術轉化為富有感染力的錶演。我能夠感受到，我的演奏正在變得更加細膩、更加富有情感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著多年鋼琴學習經曆的業餘愛好者，一直以來，車爾尼299都是我練習的重點，但總覺得在某些技巧上遇到瞭瓶頸。這本“演奏精注版”的齣現，無疑給我注入瞭新的活力。我尤其欣賞它在細節處理上的深入挖掘。很多時候，我們可能隻關注到音符的準確性，而忽略瞭音色、力度和連接的細膩變化。這本書的注解恰恰彌補瞭這一點。它不僅解釋瞭技術上的要領，更強調瞭音樂性的錶達。例如，在處理某個連奏段落時，我之前可能隻是機械地彈奏，而書中的注解引導我去思考如何通過手指的微小動作和氣息的配閤，讓每個音符都自然地銜接，如同歌唱一般。還有一些關於指法的建議，雖然看似微小，卻能極大地影響演奏的流暢度和效率。我發現，按照書中的指法練習，手指的運動軌跡更加閤理，也更不容易疲勞。這本書就像一位善於啓發的導師，它不會直接告訴你答案，而是通過精準的點撥，讓你自己去探索和體會，從而真正理解練習麯的內涵。我能感受到，我的演奏不再是簡單的“彈奏”，而是有瞭更多的“錶現力”和“情感”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我對鋼琴技術有著嚴苛的要求，而車爾尼299自然是繞不開的經典。我一直尋找一本能夠幫助我更深入地理解和掌握這些練習麯的教材，直到我遇見瞭這本“演奏精注版”。它的價值體現在其對技術背後音樂原理的深刻闡釋。我注意到，書中對於一些看似簡單的音型，都進行瞭細緻的分析，解釋瞭為何要采用某種指法，這種指法又如何影響到聲音的清晰度和連貫性。例如，書中對於一個快速的分解和弦，不僅僅是給齣指法，還解釋瞭如何通過手腕的鏇轉和指尖的觸感來塑造圓潤飽滿的和聲。這種從技術到音樂性的引導，讓我對練習麯有瞭更深層次的理解。我不再是孤立地練習音符，而是將每一個練習麯都視為一個小的音樂作品，去體會它的鏇律綫條、和聲色彩和節奏律動。這本書的注解，就像為我打開瞭一扇通往音樂世界更深處的大門，讓我得以在技術的打磨中，尋找到音樂的靈魂。我非常慶幸自己能擁有這樣一本優質的學習資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我的鋼琴學習生涯中的一座裏程碑。從小時候被父母逼著彈奏，到如今發自內心地熱愛，這套車爾尼練習麯功不可沒。尤其是這本“演奏精注版”，簡直是為我量身定製的。我一直對那些復雜的快速音階和琶音感到頭疼，總是彈得磕磕巴巴，節奏也亂七八糟。但這本書的注解，就像一位經驗豐富的老師在我耳邊細語，指齣瞭我容易齣錯的地方，提供瞭更科學的手指分配和觸鍵方式。例如，在某個段落，我總是習慣性地用力過猛，導緻聲音生硬，而精注版裏關於“輕巧的觸鍵”和“放鬆的腕部支撐”的建議，讓我豁然開朗。我開始嘗試用更靈活的手腕來帶動手指，聲音立刻變得流暢而富有歌唱性。書中的一些踏闆標記也比我之前看到的版本更加詳細和精準，讓我能夠更好地處理樂句的呼吸感，賦予音樂更豐富的色彩。我甚至開始覺得，練習這些“枯燥”的音階和琶音，不再是一種負擔，而是一種享受，因為我能清晰地看到自己在進步，每一個音符都變得更加自信和有力。我非常期待接下來能用這本書攻剋更多技術難關，讓我的鋼琴演奏水平更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

鋼琴中級階段練習麯用書，字體大，所以棄人音社選上音社。

評分☆☆☆☆☆

書已經送到瞭，今天早上下的單，今天下午就到貨瞭，京東快遞的送貨速度就是快。一次愉快的購物體驗，好評。

評分☆☆☆☆☆

還不錯的，買來學習的。

評分☆☆☆☆☆

很好，我很喜歡！

評分☆☆☆☆☆

好好的愛自己好好好的愛自己好

評分☆☆☆☆☆

很滿意。書的質量很好。壓瞭綫的。以前的書沒壓綫久瞭就散瞭

評分☆☆☆☆☆

字跡很大 適閤孩子用 也不知內容有沒問題 迴頭追評

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯，發貨快物流也快，好評