小林剋已搖滾吉他教室（中級篇 世紀新版 原版引進 附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 小林剋己 著，楊洋 等 譯

圖書標籤:

• 吉他教材
• 吉他教學
• 小林剋已
• 搖滾吉他
• 中級
• 樂器學習
• 音樂教學
• 原版引進
• 附光盤
• 世紀新版

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540429461

版次：1

商品編碼：11900027

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2003-04-01

用紙：膠版紙

頁數：125

字數：230000

正文語種：中文

附件：光盤

附件數量：1

內容簡介

　　搖滾吉他，並不是一定需要師從於誰而進行學習，完全可以通過自己堅持不懈的練習來掌握。在當今世界著名的吉他手當中，有幾個是從吉他學校畢業或者是靠老師教齣來的呢？客觀地說，一個也沒有。無論是從彆人的演奏中得到啓發，還是被彆人指齣自己彈奏的缺點，他們仍是靠著自學，並且長年纍月地反復練習，纔獲得瞭今天的成就。《小林剋已搖滾吉他教室（中級篇 世紀新版 原版引進）》將為你提供有效的練習方法，並以建議和指導為中心，用準確的練習加以解說。關鍵就看各位讀者練習的認真程度瞭。
　　《小林剋已搖滾吉他教室（中級篇 世紀新版 原版引進）》為中級編，練習麯的速度和難度都要比初級編復雜。希望大傢能從中學到更難的技巧，增加一些拿手的麯目。另外，希望大傢學會在彈奏中去思考和領悟。

作者簡介

　　小林剋己，畢業於日本慶應大學經濟學部。從大學時代開始，以專業樂手的身份參加樂隊，開展各種音樂活動。同時從事音樂雜誌的執筆、教材的編寫和教材CD的錄音，以及音樂的作麯和編麯活動。近年來，把精力轉入到現代音樂活動中去，使用電腦進行音樂製作和教育。
　　
　　楊洋，畢業於廣西大學外國語學院日語專業。從小學習電吉他，現已有相當的水準。曾得到小林剋己老師的指點。

內頁插圖

目錄

彈奏吉他前
1．六綫譜和技巧符號
2．效果器
①失真效果器
②超載效果器
③移相效果器
④弗蘭格效果器
⑤均衡效果器
⑥數碼混響效果器
⑦激勵效果器
⑧移調效果器
⑨噪音門效果器
⑩限幅效果器
⑾閤唱效果器
⑿延遲效果器
⒀壓縮效果器
⒁踏闆哇音效果器
⒂自動哇音效果器
⒃八度音效果器
⒄閤成效果器
⒅效果器的調校方法
課程
第一章 右手的彈奏
第二章 推弦
第三章 和音推弦
第四章 雙音推弦
第五章 推弦釋放
第六章 捶弦和勾弦
第七章 震音
第八章 滑弦
第九章 無定嚮滑弦
第十章 製音
第十一章 跳音
第十二章 顫音
第十三章 撥片的技巧
第十四章 點弦

搖滾吉他進階：突破瓶頸，燃爆舞颱 本書並非《小林剋已搖滾吉他教室（中級篇 世紀新版 原版引進 附光盤）》。 本書，是為那些在吉他學習旅途中，已經跨過初學者門檻，但正麵臨瓶頸、渴望技術和音樂性實現質的飛躍的演奏者量身打造的深度指南。它專注於係統化地提升你的演奏技巧、樂理理解以及舞颱錶現力，引導你從“會彈”邁嚮“會‘唱’”。 第一部分：深度解析與技巧精煉——超越指闆的限製 章節一：音階的宇宙——從理論到實踐的飛躍 本書深入剖析瞭傳統五聲音階和布魯斯音階的內在聯係與變體。我們不再滿足於在指闆上機械地移動，而是探索如何“構建”音階。重點講解瞭調式音階（Modes）的實戰應用，特彆是多裏安（Dorian）、弗裏吉安（Phrygian）以及利迪安（Lydian）在不同風格（如融閤爵士、前衛金屬）中的獨特音色塑造。 主題練習：跨把位連貫性：針對長時間、大範圍 Solo 時指闆音符銜接不自然的問題，設計瞭一係列跨越三品以上的音階爬格子練習，強調指闆的“三維”視野而非二維平麵。 色彩音的運用：詳細講解瞭增音程、減音程以及 11、b13 等色彩音在傳統布魯斯結構中的嵌入方法，教你如何在既定框架內製造驚喜。 章節二：掃撥與點弦的精工細作——速度與清晰度的平衡藝術 中級階段的瓶頸往往體現在速度提升後的“糊”音現象。本書將重點攻剋以下領域： 1. 交替撥弦的物理學：深入探討撥片角度（Pick Slanting/Leaning）對音色和速度的決定性影響。提供不同撥片厚度和材質對不同音色追求的對比分析。 2. 混閤撥弦（Sweep Picking）的精準控製：不再是簡單的六連音掃撥。本書引入瞭不規則節奏型的掃撥練習（如七連音、五連音組閤），並著重於掃撥與點弦（Tapping）之間的無縫切換技術，例如“交叉撥弦-即刻點弦”的組閤爆發力訓練。 3. 擊弦與勾弦的力度管理：講解如何通過精準的右手控製（尤其是對未發聲琴弦的壓製），確保每一次擊弦和勾弦都能産生與撥弦相當的音量和清晰度，避免“弱音”的齣現。 章節三：推弦的“歌唱性”——情感的精準釋放 推弦不應隻是音高的改變，它必須具有“人聲”的特質。 半音推弦的微調藝術：如何從A音準確推至Bb音，並瞬間穩定。針對不同琴弦的張力差異，提供個性化的力度校準錶。 多級推弦（Multi-Step Bends）：講解如何在一分鍾內完成兩次、三次不同幅度的推弦，並在最高點進行揉弦，模仿人聲的顫音和高潮。 推弦與揉弦的結閤：如何在大推音高後，立即引入快速、緊湊的揉弦（Vibrato），保持聲音的持續性和張力。 第二部分：和聲與即興——構建你的音樂語言 章節四：高級和弦的布局與分解 本書跳脫瞭基礎的三和弦和七和弦，深入探討爵士樂和現代搖滾中常用的延伸和弦與替代和弦。 九和弦、十一和弦、十三和弦的指闆拓撲：學習如何在低把位、中把位以及高把位快速找到這些復雜和弦的“最優解”指型，特彆關注內聲部（Inversions）的流暢轉換。 和弦代換（Chord Substitution）的原則：係統學習屬七和弦的減七和弦替代、ii-V-I 結構的變體，以及如何使用三全音替代（Tritone Substitution）來為傳統的布魯斯或流行進行和聲“染色”。 章節五：主題發展與動機構建——告彆片段式 Solo 優秀的 Solo 具有敘事性。本書的核心在於“發展”你的音樂動機。 主題的變奏技巧：教授如何將一個簡單的四音符動機，通過節奏的拉伸與壓縮、音高的反嚮進行（Inversion）、片段的移位（Sequence）等方式，構建齣一段邏輯清晰、層次分明的 Solo 段落。 Call and Response 的實戰：如何在 Solo 中模仿主唱或節奏吉他的“對話”，增強即興的互動感和舞颱張力。 空間感與留白：通過大量的慢速、精確的節奏練習，訓練演奏者在高速樂句中故意“停頓”的能力，利用空間來增強音樂的衝擊力。 第三部分：設備調校與風格模仿——找到你的聲音 章節六：音箱與效果器的深度融閤 理解你的設備是塑造聲音的關鍵。本書不側重於具體品牌型號，而著重於原理。 增益結構（Gain Staging）的科學：如何平衡前級（Preamp）和後級（Power Amp）的增益，以獲得清晰的失真（Distortion）而非渾濁的噪音。 效果鏈的邏輯構建：詳細分析動態（壓縮）、時值（延遲/混響）、音色（EQ/失真）三類效果器的最佳串聯順序，以及如何利用環路插入點（FX Loop）來優化時值類效果的純淨度。 音箱的房間聲學模擬：學習通過調整音箱的 EQ 鏇鈕（Presence, Resonance, Scoop），來應對不同大小和混響特性的演齣場地。 章節七：風格的內化——模仿與超越 本書提供瞭一套分析特定風格大師演奏的框架。 三大搖滾流派的“指紋”分析： 布魯斯搖滾的律動（如 S.R.V.）：側重於手部握力、推弦後的極強揉弦以及失真音色的“髒”度控製。 經典金屬的精準性（如 Yngwie/Dimebag）：分析其速度訓練的呼吸點、速度提升時的掃撥角度選擇。 現代前衛的復雜節奏：如何將不規則的節奏型融入到流暢的鏇律綫中，並保持吉他的突齣性。 總結：成為自己的聲音工程師 本書旨在提供一個從技術層麵到音樂哲學的全麵升級路徑，確保學習者不僅能彈齣高難度的樂句，更能理解這些樂句背後的音樂意圖，最終在舞颱上自信、有力地錶達自我。

評分☆☆☆☆☆

我一直對吉他的即興演奏充滿瞭嚮往，但總覺得缺乏一個切入點，很多樂句練習都像是機械地重復。拿到《小林剋已搖滾吉他教室（中級篇 世紀新版 原版引進 附光盤）》之後，我纔找到瞭那個“鑰匙”。這本書在講解音階運用的時候，非常有條理，它不隻是告訴你“用哪個音階”，更重要的是告訴你“如何在這個音階裏找到有意義的樂句”，並且是如何根據不同的音樂情緒來調整你的演奏。我特彆喜歡它在介紹不同風格的即興技巧時，那種細緻入微的分析，讓我能迅速抓住不同風格的核心特點。書中的練習麯也很有針對性，每首麯子都像是在一個小小的音樂實驗場，讓我有機會去嘗試和運用新學的技巧。最讓我驚喜的是，光盤裏的伴奏音軌非常逼真，讓我能夠真正在一個完整的音樂背景下去練習即興，這大大提升瞭我的學習效率和樂趣。我發現，在有瞭係統性的指導後，我以前那些零散的吉他知識開始被串聯起來，形成瞭一個更完整的體係。這本書讓我覺得，即興演奏不再是遙不可及的天賦，而是可以通過學習和練習來掌握的一種能力。

評分☆☆☆☆☆

這本《小林剋已搖滾吉他教室（中級篇 世紀新版 原版引進 附光盤）》對我而言，絕對是打開瞭新世界的大門！我之前一直在自學，也買過一些零散的教材，但總覺得缺乏係統性，像是散落一地的拼圖，怎麼也拼不齣完整的畫麵。直到我接觸到這本書，纔真正體會到什麼叫做“循序漸進，由淺入深”。它不像很多速成班那樣，上來就給你灌輸一堆高難度技巧，而是從最基礎的樂理知識開始，一點點鋪墊，讓你在不知不覺中就掌握瞭核心概念。我尤其喜歡它在講解和弦編排和音階運用時，那種深入骨髓的解析。不是簡單地告訴你“這個和弦怎麼按”，而是告訴你“為什麼這麼按”，並且如何將它融入到實際的樂句中。每次練習完一個章節，我都會感覺自己對吉他的理解又上瞭一個颱階，那種成就感是難以言喻的。而且，它還附帶瞭光盤，這簡直是神器！我一直覺得光盤裏的示範音頻和視頻是學習吉他必不可少的輔助，它能讓你更直觀地看到演奏者的手型、節奏和力度，避免瞭很多誤讀和彎路。這本書的編排也相當人性化，知識點清晰明瞭，不會讓人感到枯燥乏味。我每天都會抽齣固定的時間來鑽研，感覺像是有一位經驗豐富的老師就在我身邊，手把手地指導我。

評分☆☆☆☆☆

這本書《小林剋已搖滾吉他教室（中級篇 世紀新版 原版引進 附光盤）》，徹底改變瞭我對吉他學習的認知。我一直以為搖滾吉他就是彈奏一些轟轟烈烈的Riff，或者驚天動地的Solo，但這本書讓我看到瞭搖滾吉他更深層次的魅力。它不僅僅是在教你技巧，更是在傳授一種音樂思維。在學習和弦轉位和連接的時候，我開始理解為什麼有些和弦聽起來就是“對”的，為什麼某個連接會帶來特彆的張力。書中的案例分析都非常貼切，讓我能夠立刻將理論知識轉化為實際的演奏。我特彆喜歡它關於“音樂性”的探討，教我如何讓吉他“唱”起來，如何用不同的力度和技巧去錶達情感。我感覺自己不再是一個單純的模仿者，而是開始有瞭自己的一些想法。光盤的質量也很高，音頻清晰，節奏感強，我經常一邊聽一邊跟著彈，感覺就像是在一個真實的樂隊排練現場。這本書的語言風格也很接地氣，不會讓人覺得枯燥乏味，反而像是在和一位老朋友聊天，分享他對音樂的熱愛和心得。它讓我意識到，學習吉他是一個不斷探索和發現的過程，而這本書就是我探索過程中最可靠的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

從前，我對吉他的一些高級演奏技巧，比如泛音、推弦、點弦等等，總是望而卻步，覺得它們是大師們的專屬。但《小林剋已搖滾吉他教室（中級篇 世紀新版 原版引進 附光盤）》的齣現，徹底打消瞭我的顧慮。它將這些技巧拆解得非常細緻，從最基礎的手型到最細微的發力點，都做瞭詳盡的講解。我尤其喜歡它在介紹不同技巧的運用場景時，會結閤大量的範例，讓我能夠理解這些技巧不僅僅是為瞭炫技，更是為瞭豐富音樂的錶現力。書中的一些練習，雖然聽起來難度不小，但按照書中的指導一步步來，你會發現其實是可以實現的。讓我印象深刻的是，它在講解某些技巧的時候，還會分享一些“小竅門”或者“避坑指南”，這些都是在普通教材裏很難看到的寶貴經驗。配閤光盤中清晰的示範，我能夠更好地把握每個技巧的要領，並且能聽到不同技巧在實際演奏中的聲音效果。這本書的齣現，讓我覺得那些曾經覺得遙不可及的吉他技巧，都變得觸手可及瞭，也讓我對未來的吉他學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對“中級篇”這個定位有點忐忑，畢竟之前我自學的基礎並不算太紮實，生怕直接上手會吃力。但拿到《小林剋已搖滾吉他教室（中級篇 世紀新版 原版引進 附光盤）》後，我的顧慮瞬間煙消雲散瞭。這本書的設計理念非常到位，它充分考慮到瞭從初級過渡到中級學習者的需求。很多概念的講解，比如音程的細化、節奏的復雜化處理，以及一些基本的樂句構建邏輯，都以一種非常易於理解的方式呈現齣來。我特彆欣賞它在講解吉他獨奏部分時，是如何將之前學到的樂理知識融會貫通，創造齣富有錶現力的鏇律。書中的每一個練習都不僅僅是技巧的堆砌，更像是對音樂理解的一次次深化。而且，它並沒有迴避一些相對“硬核”的內容，比如不同調式的特點和應用，但卻是通過循序漸進的方式，讓你能夠逐步消化吸收。光盤中的演示音軌，讓我能夠反復聆聽和模仿，這對於建立正確的聽覺記憶和演奏習慣至關重要。我發現在練習過程中，很多之前睏擾我的技術瓶頸，在這本書的指導下都迎刃而解瞭。它讓我意識到，吉他演奏不僅僅是手指的運動，更是對音樂情感和結構的把握。

評分☆☆☆☆☆

經典的吉他教材，學習與收藏的好書。

評分☆☆☆☆☆

不得不承認，京東的送貨速度是最快的!好評!

評分☆☆☆☆☆

書很好 講解很全麵 很滿意

評分☆☆☆☆☆

買來又不看不用不練你說我是何必呢我啊我我就是

評分☆☆☆☆☆

不錯我很喜歡

評分☆☆☆☆☆

書很實用，電吉他初學者的不二之選。

評分☆☆☆☆☆

Troy Stetina（喬伊·斯丹蒂納），美國威斯康星音樂大學搖滾吉他係講師，著名吉他演奏吉他、作麯傢，也曾獲全美自行車冠軍。喬伊·斯丹蒂納是一位國際著名的吉他教育傢和權威教材創作者，同時也是一位備受推崇的吉他演奏大師。

評分☆☆☆☆☆

京東的速度真是沒得說啊，真的很快，書的質量很好

評分☆☆☆☆☆

很好，兒子非常滿意。